牛房除了主要作為一個視覺藝術空間外，其實，這裡也是一個需求度很高的表演場地，由於本地表演空間的缺乏，尤其是具自由度、空間特色、同時亦具一定條件的表演場地更是極少，十多年以來，這裡進行過大大小小形⋯
無論你是熱情或是冷淡，在生活的每個瞬間，我們無法避免一個人進行抉擇。自昏黃的燈光照射著劇場的某些角落，《將你的手放在我的手心》便嘗試解讀這個話題。 暗黃的光線斜斜地打在兩位演員的身上，營造的氣氛⋯
香港劇評人鄧正健在《劇場觀眾的生產性》一文裡這樣寫道：「打破表演者與觀眾之間規限的行為時有發生，可是，我們亦必須注意，這些所謂打破規限，很多時都是在表演者的設計之內的……觀眾「變成」表演者的狀況⋯
三、展演的澳門：日常生活轉繹 「日常」，令人猶疑的曖昧與混沌之辭，總與感知及呼吸是栓繫一起的。 「日常」，讓人仰賴想像寫實主義與超現實主義的歷史向度，而不僅僅是觸及批判性十足的政治經濟學。 瓦納⋯
近兩年對澳門文化界而言可謂多事之秋，新花園、愛都、山頂醫院小屋，以至最近的龍環葡韻……文化保育和發展的辨證、空間爭奪，引來各大媒體和市民關注。足跡作品《速．城》以卡爾維諾小說《看不見的城市》為基⋯
表演，除了是娛樂、是教育，更可是小孩發聲的機會。只見「草苺田藝術教育工作室」的林蘊華（Fanny）與幾位「故事姐姐」一起，在公園或休憩區對着小朋友說故事。繪形繪聲的描述、生鬼有趣的表情，瞬間擄獲⋯
越劇牡丹亭，浙江的杜麗娘好漂亮，正如溫飛卿言「雙鬢隔香紅，玉釵頭上風」。 是夜，美人華服清音雅韻，朗月輕風妙景高朋。 杜麗娘啊杜麗娘，躲在你身後到底有幾人？究竟有幾多演員，下了幾多苦功，才成就你⋯
當演出的名字開宗名義說「劇場」本身就是有所殘缺、功能不完整，甚至提出對廢掉、禁用劇場本身的挑釁時，那觀眾或戲劇評論人，要如何定位來看待這件藝術事件？ 這是我第一道要問的問題。亦正因如此，我不想以⋯
《完美的一天》的簡介寫道：「思覺系列」是導演莫倩婷啟發自自閉症的系列實驗劇場創作計劃，以劇場為載體，利用階段性創作探索主題的同時，亦以身體伙拍不同的元素碰撞出系列性的實驗作品。 訪談開始之前，⋯
看《無違和世代2.0》這個演出的時候，一直在想「如果我要帶母親入劇場」這件事，但是，想一想也覺得很「違和」。這個「違和感」來自於我媽根本就不會看戲，更莫論是演戲，今天要找一個素人觀眾接觸劇場也十⋯
近年澳門多了出外修讀或深造藝術的人，令人可喜。其中林婷婷和趙七都是活躍的劇場中人，年前到了捷克布拉格，林婷婷修讀戲劇導演，趙七修讀藝術行政，明年，他俩便將完成學業，而今年在完成畢業作品後，兩人於⋯
曉角近年三個LONG RUN演出，《明年此時》、《肺人》和現在的《杏仁豆腐心》都是愛情小品，三個劇都非常輕巧。今次的表演挑戰了另一個難度，導演努力建構了一個日本式的氣氛，依照原劇本，男主角達郎⋯
對南非的「種族隔離政策」無知，成為我的視界的局限。對自身所在的社會的有感無力，亦是我對的想法的局限。我只能在這兩局限之間，去看Peter Brook的《情人的西裝》（The Suit ）。 妻子⋯
由夢劇社製作，莫家豪執導，於曉角實驗室上演了法國劇作家惹內（Jean Genet）於1946年寫成的作品《女僕》。惹內的劇作風格，與貝克特（Samuel Beckett）以及尤涅斯科（Eug⋯
舞台前懸著一輪時鐘與現實一起走，舞台內又幾次出沒時鐘走著戲劇裡的時間。導演在節目單上寫著：「世界變成了一個對時間麻木的年代，一年好像已經是十年了……」。是的，十年前我在台北看過林奕華導演、劉若英⋯
照片裏，演員舞動着；身體時而扭曲，時而伸展，在一收一放間，釋放出萬千情感，等待有緣人接收。「每個戲，除了作者想說的，你可能也有自己的想法。因為你生命中某一點跟這個演出契合，碰撞到你的一些情感。⋯