看《無違和世代2.0》這個演出的時候，一直在想「如果我要帶母親入劇場」這件事，但是，想一想也覺得很「違和」。這個「違和感」來自於我媽根本就不會看戲，更莫論是演戲，今天要找一個素人觀眾接觸劇場也十分困難，更何況是說要找一班媽媽級別的素人演員演戲。但這個演出卻正正告訴觀眾，素人演員也是沒有違和的。
《無違和世代2.0》
從表面上來看，《無違和世代2.0》是一部充滿矛盾的戲，前半部由師奶聚會的日常對比後半部女扮男裝《水滸傳》的剛陽；從梁山泊的劇情，同時又講梁山伯與祝英台的敘事拼貼；最後演員講述各自的背景和前大半演出的對比，素人演員和專業演出的距離，一一充滿碰撞和矛盾。看罷這個演出，雖然劇情未能梳理出一個脈絡，但又真的不會感到違和。縱然演員們沒有受過所謂的專業訓練，《無違和世代2.0》無疑是好看的。那麽問題是，與接受了數年或者更長資歷的專業演員相比，素人演員都能打動觀眾，劇場究竟需要怎樣的表演者？如果最後演員講述自己的背景是最動人的部份，那麼前面的各種戲劇鋪排和調度，是否又是沒有意義呢？
事實上，導演在這部作品的處理上，其中有一點讓人深思。舞台上有一個演員削了皮的蘋果，由演出開首擺放在舞台旁邊，到演出幾近結束。蘋果本來就有青澀之意，削皮蘋果在空氣中因氧化作用卻慢慢變黃。如此，這個在舞台一直毫不起眼的「裝置」有著從青澀到泛黃，時間慢慢流逝的意象所在。對應著的是，觀眾也是從演員自報年齡開始佩服他們之前所做的事情，兩者之間同樣有著時間的概念。或許這就是導演正要講的，時間並沒有妨礙著這班演員的可能性。蘋果變黃是一個訊號，卻不是扼殺所有可能性的烙印，演員的生活閱歷也不是專業戲劇訓練在一時三刻能取代的，讓這群演員盡情在舞台上瘋狂，或許是體現她們感情的最好方法，讓她們平靜下來，述說自身的日常，或許是最好的謝幕方式。
《無違和世代2.0》
