關於接觸 這裡是荒島
在台灣就讀大學電影創作學科前，除了中二學校美術課有簡單接觸過錄像外，對電影是一知半解。過去入戲院的目的和次數多半跟所有澳門人一樣，只限談戀愛或和同學聚會才願意花費在戲院，這狀況某程度是受澳門的電影市場單一所導致。
本土四家商業操作的電影院 (已涵括所有電影院)營運方向至選片，只有商業類型取向來迎合「大眾」口味(但何謂大眾？這些大眾不就是狹窄市場培養出來的嗎？)即使多了電影節的發生,但開放的程度及有所關注的只是少數族群，這裡想指出是「創作是在生活中萌生又是在生活中消化」。
要推動文創，不是為個別開小天窗，而是和商業市場打交道發生關係，產生文化再來產業，盲目鼓吹發展推動所獲利的永遠都是個別受益者。沒有均衡的環境，又如何培養習慣及相關人才？再者，目前電影節對應的範疇多以澳門本土為中心，甚少觀看港澳台以外的電影，更不用說能得到真正的對外交流。以台灣為例，除了電影院的院廳多選擇外，有一輪戲院二輪戲院，更三個月至少有一次電影節，而每個電影節都有其功能性和獨特風格。
除熟悉的台北、金馬、金馬奇幻電影節外，還有紀錄片電影節、酷兒影展、兒童影展，因地區而設的高雄電影節及新北市電影節等。芸芸電影節中以觀摩國際電影及開拓新銳導演為平衡，協辦單位正是日常中平易近人的電影院而不是藝術館。除了推動文化發展也能成就商業市場的入座率，讓彼此同時互利互惠雙贏。
這些都很需要政府支持，單靠少數社團賣力推動電影的多面向是很難維持的。其實種種成因都很容易影響澳門本土創作，由於缺乏長期吸收養份的習慣，創作題材容易乏味或離地，只有生活表層而沒有生活底層。這也是選擇離開生活了二十年的澳門出外求學的原因，出走後再回來，感觀重新被打開，「熟悉」的地方才能再次得到不同的認識。
回想第一次有意識進戲院，是媽媽帶我看的《E.T.》(數位修復版)，進電影院像是印證了大家生於此世代的共同回憶和參與，堅持電影必須發生在大銀幕上，才稱得上真電影。
臺北電影求學之路，冥冥中相遇
自幼以來繪畫是信仰，「她」是各種情感出口，也是完美的心靈治療師。四年前選擇了電影，一切是緣份。
能歇盡畢生去畫畫是從小志向，直至強烈意識到未來工作必須權衡市場，確定不能讓「她」學院化。然後開始思考，最終選擇原本就具明顯商業定位的學科，電影是首選，而且包含了很多不同層面的跨界。電影在社會中有必然的感染力和影響力，藝術與商業不再對立，電影只有好與壞之分。對於不擅於群體表達的自己，學習「電影」是最直接的人生修練，對此選擇身邊的老師和朋友都感到意外。因為了解自己，明白性格上及創作上的習慣和優勢缺失，所以更想用力地在最懵懂青春之時盡情奔跑、前進、成長。造夢者很美，但虛華抽象，我相信真正的「自由」是落在清楚自身的有限與無限後，所達到的平衡至逍遙。脫離不了社會，就直接進入社會吧，這是一場冒險家的挑戰。電影不單能再現生活中的種種情景感受，感知更構造和再現了整個世界，「她」依舊是忠實的聆聽者，而「他」是我的理想。幸運地考取了第一志願（國立臺北藝術大學 電影創作學系），勇敢相信電影之路同樣也選擇了「我」。
未來是實踐與變數 所編織出一條路
澳門電影相關專業人才短缺，對學院出身來說似乎是很好的契機，有很多優勢和發揮空間，但同樣壓力也相對大。
由大二寒暑假至今曾參與過不同規模的本土製作，對於首次參與便當上重要職位，旁人看著羨慕，事實上是無可選擇，在分工不明確的情況底下，責任歸屬往往落在拼死工作的人身上，就像戰場上必須撿起那把槍卻沒有人教你開火也沒有任何同伴，幸運通過就獲取掌聲，那失敗呢？又是誰的過錯？ 這不是趕鴨子上架嗎？ 與其說能力越大責任越大，不如正視澳門目前拍攝能力及資源的不足，在此情況下，只能在劇本上下苦功，著重角色和對白描寫，而無法追求花巧大場面；再者，因經驗和條件不足而出現的處理不當，最終受壓榨的是工作人員的身心，團隊之間需要時間磨合才能做出好作品，趕在時機中交功課，對工作人員和對觀眾都可能是折磨。
近年本地電影拍攝規模大了（真的合時宜嗎？）少數電影有外地投資，政府也開展了長片資助計劃，看似是很好的發展機會， 但我們真的有可以好好應對這些機會的環境嗎？
另外，上年一部打著澳門製造、有在澳門院線上映的劇情長片，整部片因應大陸市場，在澳門上映時出現了簡體字幕，內容有如旅遊節目般過度包裝本土形像。對於自身的文化，是否只有在形式上消費本土意識的文本？不然即使產業成形，也會淪為只作觀光取景的地方。
再者，工作人員需求量增加，湧入一批新生代，形成發展中的假象，這情況亦容易令部分人產生自負心理。
然而，產業專業化要如何檢視？如何衡量金錢與價值？態度往往決定一切。專業的人會對自己範疇有所鑽研，對細節認真執著；不專業的人容易輕視職位，認為簡單不深究，只做到「形」而並無技術，常在現場不清楚自己的工作崗位及性質，偷懶、沒有責任感等，即使能力不及，最起碼要懂得尊重他人專業；而且產業還未被市場定位，同樣容易造就市場不公，對於專業及工作性質的定價也很含糊，薪資與付出不對等時，如何去保障對專業作出堅持的人？至於金錢與價值，想起剛結束的香港獨立電影節上濱口竜介導演說過：「選擇做有價值的事可獲得金錢，但選擇只為金錢做事是不能獲得價值。」
對於前景，還是保留希望的，若不好好深究自身文化底蘊及本土文化意識，不正視問題好好磨練，一味應付發展假象的需求，沒有環境，作品是很難進步或有深度的。
最後「人生漫漫不會只有電影」，但體驗生活觀察城區人群，卻是電影創作很重要的一部分。關於未來，有種責任，務實做好自己能力所及的每件事。每秒發生又過去都是未來即當下，才能準備好一切擁抱的方式。
