《來世還作人》劇照。（相片由受訪者提供）
故事的主線荒誕絕倫：主角阿明的心願，是要投胎成為一張紅色的膠櫈。但為甚麼是膠櫈？「因為膠櫈很普通，普通到大家覺得它不起眼，不會有人關心它、注意它，它就是默默地生存，就覺得已經可以。」導演歐陽永鋒解釋道，「膠櫈到處都是，你不會因為覺得爛了一張櫈而覺得可惜，也不會覺得多了一張櫈而浪費地方。」在荒謬的背後，卻折射出社會上部分人的一種卑微。
生存的黑色幽默
《來世還作人》的故事改編自Gotoo的短篇小說《何以安置我的身軀》。內容講述青年阿明（黃衍仁飾）因同房妹妹的男伴（莫家豪飾）遷入家中同住，並日日翻雲覆雨，逼得他無處可逃，加上不可告人的家庭祕辛，於是決定另尋新居，並結識了地產經紀阿娟（楊螢映飾）。但妹妹的男伴在街上偶遇阿明後，再霸佔其居所，令阿明要再次搬家。「生活彷彿永無止盡的漩渦，此生到底何時才是個頭？」電影簡介這樣說。
故事穿插着一單又一單的自殺與死亡。導演表示，自己更傾向斟酌的，是「原來死後都未必有地方」。電影的畫面刻劃出家居空間的窒息侷促、社區的灰暗疏離，還有家中各人的詭異關係。歐陽永鋒表示，之所以選擇這個故事來拍長片，是因為自己和身邊很多朋友都有不斷搬家的經歷，也有一些朋友一直與父母家人同住，缺少自己的個人空間。
《來世還作人》劇照。（相片由受訪者提供）
在他看來，這是一個居所問題，也不只是居所問題。「我思考的問題很單純，就是生存的問題。有些人很簡單，可能吃得飽，有床睡就可以了，但可能有一天，一些基本生存的東西突然間沒有了的時候，就突然好像就一無所有。」
有人說，所有對來世的盼望都源於對今生的不滿。一個青年希望轉生成膠櫈，靜靜自處，但膠櫈「出生」的一刻，還是會帶給這個隨機的「母親」血淋淋的痛苦，誰也不知這是否一種對社會的報復心理。但歐陽永鋒覺得，一切都在轉念之間，如果單單從一個方向去思考的話，會錯過很多可能，遇上改變不了的，「轉念換個想法」，才會找到自己的歸屬。
「去了一個全部都是膠櫈的世界的話，就是其中一份子，就不需要成為一張膠櫈。」
他表示，原著中只有阿明一個角色，以第一人稱講述自己為何想做一張膠櫈，拍攝電影時，他加入了「妹妹男友」和「阿娟」，帶出社會上不同人的自處。「莫家豪的角色是一個用關係去換住宿的人，而楊螢映的角色是一個有新生命的人。她脫離了以前所有的朋友，沒人知道她的過去，努力賺錢，令自己的生活更加美好。」
「這部戲裡面，大家可以有兩個方式去思考。」他續道，「是『來世還作人』還是『來世還作人？』後面有問號。戲的名字當初是這樣想出來的，寫的時候是單純給大家一個問號：如果可以選擇，你想做甚麼？如果不能選擇，你又會做甚麼？」
在歐陽永鋒看來，一切都在轉念之間，唯有「轉念換個想法」，才會找到自己的歸屬。（相片由受訪者提供）
讓澳門電影被看見
《來世還作人》是受文化局「2018年電影長片製作支援計劃」資助的作品，2023年12月在台北金馬影展首映，今年3月載譽歸來，在澳門英皇戲院上映，並將於3月9、16及17日在戀愛電影館放映。團隊亦在跟鄰近地區的戲院洽談，希望安排作品在4月於當地上畫。
歐陽永鋒分享，台灣的觀眾對澳門的電影也好奇，當時開賣一兩天票已賣光了。「他們會想留下來和你聊天。放映結束後幾乎沒有人走，他們會想問你很多問題。可能從來沒有看過澳門電影，覺得很好奇，原來澳門電影是這樣的。」
他有感，獨立電影與商業電影不同。近年一些本地製作的商業電影有香港公司支持，有明星演員的參與，發行和宣傳都有公司協助，是一個優勢；而獨立電影在這方面會較吃力，但能拍出自己的想法，不用受商業考量左右。
他又表示，澳門電影很少可以其他華語地方的院線或影展放映，如果本地作品能持續產出並讓外界看見的話，對澳門的電影產業發展將有很大幫助。「我們單純地做製作，有很多澳門人參與，在符合電影的規格在戲院上映，然後可以在一些不錯的影展，或者一些大影展放映，我覺得已經是澳門電影要走向產業的其中一個部分。」
