《圈境》是澳門攝影師Alan Ieon的一本澳門地景紀錄攝影書。有別於澳門常見的作品圖錄，攝影師在創作時已計劃好以書本作為呈現的載體，而相較「金曲精選大碟」般的攝影師圖錄，《圈境》明顯設計了空間讓相片對話。
楊氏的作品早期以街拍紀實為主。近年，他以「冷面攝影」（Deadpan）手法創作了《Border and Boundary》。這作品包括了《Hengqin》及《Guard Kiosk》兩個部分。今次《圈境》的處理手法正是在《Guard Kiosk》的基礎上發展，但作品的目光轉而聚焦到澳門的建築圍板上。在構圖方面，《Guard Kiosk》和《圈境》均有把主體擺放在畫面正中位置的類型學元素，但與《Guard Kiosk》不同的是，《圈境》使用了彩色及順光去拍攝，這讓讀者在閱讀時，多了一份模稜兩可及圖片語焉不詳的感覺。因為以「冷面攝影」拍攝風景時，主流方向均是以儘量客觀的角度，將攝影師自己的觀察角度消解於畫面本身，同時拍攝的主題上會精準控制並壓抑自己的情感，藉由最後透過計算畫面中每一項細節，去表達疏離及銳利的環境洞察。
而在《圈境》中，雖然在構圖上圍板保持着一致性（作者幾近強迫症般將景物以同一水平角度去拍攝），作者也嘗試消除圍板背後的地理位置訊息，但在照片的色調上，《圈境》今次選擇了與主流冷面攝影不同的呈現方式。例如大多的冷面攝影會摒棄晴天（因為過多的天氣狀況會影響讀者對照片細節的關注），但《圈境》選擇了利用順光去表現「日常」，希望這些讀者們過於熟悉而視若無睹的圍板，能喚起讀者對環境發展及其歷史背景的提問。
在技術方面，楊氏也對圍板及背後的景物進行了一輪處理。例如拍攝是次作品時，攝影師特意利用4×5相機的移軸鏡頭，做到景物及背景的平面化，並同時在畫面當中加入更多的幾何元素，令讀者在照片中找尋主題和生活的連結時要推敲主題，更添一份玩味的感覺。
至於設計，攝影師在有明確的概念後，與設計師溝通，建立出《圈境》的大小及照片的呈現框架。例如透過手風琴拉頁的裝幀方法，讓讀者對照片有更多閱讀節奏的變化和可能性。書中也故意安排數組不同數量照片（最多的一組有七張照片），讓讀者不論從任一邊的順序觀看，作品皆能成立。此類裝訂方法也見於同為方言社成員作品的《連》及其團體作品《Mǎorganic》中，可見作者在思考書的設計時，更會考慮如何在書本的限制上發展出翻頁以外的設計脈絡。同時，相比一般主流精裝攝影書的裝訂，《圈境》的作者和設計師在拿捏設計及觀看方式時加入了立體的角度，例如讀者可以把《圈境》整書以立體形式去還原建築圍板的形象，讓書本成為一件裝置藝術，從而讓照片成為圍牆本身，將主題及主軸和設計環環相扣起來。
在澳門，要拍攝旅遊渡假村或世遺建築等奇觀式景觀以外的主題並非易事，而《圈境》一書非常適合作為了解澳門當代攝影的入門讀物。讀者可以從書中了解到攝影師如何透過相機，以既日常又耐人尋味的角度，切入景觀、自然、發展、權力等抽象概念，讓我們重新審視生活本身。同時，印刷裝訂與主題的配合度亦反映出作者對攝影書的思考，和設計師一同在手風琴拉頁的裝訂底下，重新創作出新的閱讀體驗。
