新冠肺炎疫情陰霾停留在澳門接近一千天，澳門與外界接觸全面停頓，文化交流活動可謂首當其衝。今期《人間話》請來「Guia Fest!實驗音樂節」的策展人Matthew 和 Steven，談談在外地藝術家無法入境的情況下，澳門人如何衝破隔離的限制，通過裝置、視覺、聲音、記錄、空間五種形式的實驗，將外地藝術家的藝術作品呈現在澳門觀眾眼前。
模組、合成器、採樣器在這世代的音樂創作之中大行其道。
「Guia」即松山，近年以這個名詞作為靈感或命名的本地藝術作品亦開始嶄露頭角。Guia Fest!實驗音樂節由2020年開辦，活動的官方文宣這樣形容：「經過這兩年多的疫情肆虐，澳門變成了文化國際上的一個荒島。我們唯一與外界交流的途徑就只剩下網絡。這種真實卻又非現實的生活方式漸漸變成我們的日常，從基本瑣碎事到娛樂及工作都需要網絡去幫助我們實現，這個現實亦成了是次音樂節之主題。 」
本屆 Guia Fest! 邀請來自瑞士、廣州、香港及本地的藝術家參與，透過影像、聲音、空間、味覺以及記錄的實驗形式進行，通過影響人類的不同感官層面，讓觀眾跟表演進行互動，務求達致實驗音樂普及化。
目前澳門仍然處於封閉狀態，今屆的Guia Fest!繼續受到隔離的影響，又同時打破了隔離的限制，為觀眾帶來多場意想不到的演出。Matthew提出，目前外國藝術家仍難以前來澳門，我們要靠上網才可以同外界接觸，澳門好像已變了一個孤島，究竟，如何才能將虛幻的東西帶到現實當中？
「Pin-to Cenário 00」。相片由受訪者提供
只要由衷從事創作，周邊社會環境的限制看來都變得微不足道，甚或會為創作帶來更大的可能性。Steven表示，儘管大部份外地藝術家都未能親自前來，今年的Guia Fest!仍設法將外地藝術家的裝置帶到澳門，例如為活動打響頭炮的裝置實驗「Pin-to Cenário 00」 ，就是通過藝術家採集各地的田野錄音，試圖在澳門再次呈現這些空間，「我們去不到那個地方，但可以靠這些裝置去營造空間，讓大家感受在該處有如何的體驗。」
今年Guia Fest!比上次的活動內容有所增加，策展時有甚麼想法？Matthew說，以前在澳門的大多數演出，都是以「音樂人玩音樂」為主，音樂人因應即將的表演而作出即興的演出準備，而很少去通過籌備一連串節目去表演，所以今年活動嘗試長遠去思考如何策劃，所以通過裝置、視覺、聲音、紀錄、以及空間的各種實驗去進行設計。
裝置實驗方面，來自廣州的藝術家 mafmadmaf ，以聲音為主導設計藝術裝置「 Pin-to Cenário 00 (編號)」 ，取材自藝術家在二〇一八至二〇二一年間在中國江⻄、四川、廣東、香港和日本新瀉所記錄的田野錄音檔案，同時間配合使用合成器聲音重組，重構各種自然現象、人類活動和電子合成的聲響。藝術家運用多個置放在燈罩之下的喇叭設計聲音，觀眾在不同位置所聽到的環境聲音都不一樣，忽遠忽近。
視覺實驗方面為今次Guia Fest!的重頭戲，活動一連兩日在東方基金會舉行，其中，香港的DJ、導演Shelf-Index 透過電影剪接主導聲音創作；而葡萄牙藝術家R.U.I.以數據擾動作為主題進行實驗；瑞士的Robert Turner Collective及INFLUUT:利用 「生活靜物 」的概念，通過數碼裝置讓觀眾感應時間流動。
Guia fest 開幕演出。
Matthew表示，Robert Turner Collective的作品在瑞士當地相對大規模，在約4000呎的空間當中，以投影方式營造一個類似於「光影節」的視覺實驗，作品移師到澳門隔空播放，觀眾身處其中「做甚麼都可以」，例如可以在這個空間當中睡覺。
同時，方言社創辦人之一 Alan Ieon，以「From country to country」為主題，在東方基金會花園設計出一個幻燈片裝置，透過照片與聲音結合的方式去呈現主題；而另一個單位澳門實驗影院則放映六部來自德國、法國、奧地利及意大利的實驗短片，觀眾可以一次過在東方基金會的三個空間當中，自由地觀看三個表演。
聲音實驗方面則由本地藝術家 Sou Yan Ting 及 e:ch 操刀，前者為逃離現實，從澳門跑到千里之外香格里拉，為聽眾帶來了香格里拉獨克宗古城的田野錄音；而身在外地的e:ch將會遙距進行現場表現，主辦方則對這個部份暫時賣個關子，Matthew說，「會有一些特別的方法能夠看到他。」
最後一個星期的表演方面，澳門導演李卓媚（Lego）以網絡資訊爆炸為題，以擷取抖音、Instagram、Facebook、Youtube 等已經成為大眾生活不可或缺的社交網站片段，與澳門實驗音樂組合Faslane，作一次即興演出；空間實驗則由Thetiredandar操刀，與觀眾進行一場關於空間、觀眾及音樂的互動實驗。
Guia Fest策展人Matthew （左）及 Steven。
上一屆Guia Fest!有不少活動都是工作坊，今屆則可謂通過不同空間作出表演實驗。Steven表示，不想讓觀眾將Guia Fest!以及Modular(模組合成器)聯想在一起，「我們主要想推行實驗，不純粹用Modular玩實驗音樂，不是這樣。」
「你不用對觀眾的聲音上負責任，不用理觀眾的感受，總之去做你想做的事，咁就OK，很簡單。今年就是方向都是如此。」Matthew補充，過往，觀眾傳統地去某個空間看表演，例如聽古典音樂需要去劇院去觀賞，但很少像一個Festival（音樂節）一樣由早看到晚，「我們最主要不想局限於一個空間，我們的主題都是關於空間的事，如果回到LMA去做，空間沒有變，可能大家發揮不到『空間上的東西』。」
開幕演出由Steven及mafmadmaf 操刀。相片由受訪者提供
Steven說，以前策劃一場活動，會先找一個場地，再找不同的藝術單位組成演出陣容，第一屆Guia Fest!就是聚焦在聲音當中，今屆則首先去思考要做甚麼，有甚麼場地適合置入某個藝術家的作品。
「我們也不想只是聲音，只是玩一場實驗音樂，而是任何類型的實驗東西，所以有裝置、視覺、畫面、電影，空間，這些都是一種裝置，有不同類型的東西，不是單純有個藝術家出來表現，玩一場Live就完結，方式上有少少不同。」
Matthew表示，原本打算在今年八月舉行活動，六月的時候，因為遇上疫情導致延期舉行，同時避免與其他活動撞期，所以十月才舉辦Guia Fest!。原本今屆的演出場地還包括海事工房和藝術花園兩個場地，但最後未能成事，所以就在東方基金會以及「边度有書」的新空間舉行，讓表演順理成章地在同一個街區當中演出。
