（相片由戲劇農莊提供）
藝團「戲劇農莊」為慶祝成立20週年帶來作品《心洞》（Rabbit Hole），希望能與觀眾同行高山低谷。導演黃樹輝認為，故事雖然由一宗傷心的意外開始，但最後是一個好結局。「近年因為疫情，人人都很多困擾很多煩惱，社會有很多負能量，這時我想起了（《心洞》）一段台詞，所以覺得這時候適合做這個戲，為我自己打開心洞，亦為觀眾打開心洞。」
戲劇農莊行政總監李俊傑也分享，這演出原應於兩年前，即2020年進行，但因為疫情而一再延期。「作為戲劇農莊20周年演出，我自己覺得是很適合的時機，亦是一份禮物送給支持我們的朋友。」
各因傷痛躲／困在洞中
《心洞》（Rabbit Hole）是美國劇作家David Lindsay-Abaire的作品，於2007年榮獲普立茲戲劇獎，之後亦曾被改編為電影，由妮歌潔曼（Nicole Kidman）演出及監製。故事講述一對夫婦年幼的兒子意外被車死，一家人之後如何面對失去親人的傷痛。 “Rabbit Hole” 在英語除了解作「兔子洞」，也是一個比喻，用以形容一個複雜的情況、一個難以抽離的處境。而《心洞》當中包含的複雜與困惑，喪子之痛固然是其一，如何繼續生活也是其一。原著的故事中，意外發生後，一同面對傷痛的這家人彼此間出現了隔閡：妹妹懷孕了，在期待新生，但自己的兒子這時卻離世了；太太要不斷刪除兒子留下的痕跡，丈夫卻想不斷重溫兒子的片段；母親與女兒分享自己兒子過身時的感受，但女兒拒絕，覺得哥哥的死不能與自己兒子的死作比較；夫妻二人本來一起參加哀傷輔導小組，太太後來沒再參加，繼續的丈夫則與小組一位成員出現疑似曖昧的關係……
李俊傑今次在《心洞》中飾演丈夫一角。
但這不代表家人之間沒有愛。李俊傑今次在《心洞》中飾演丈夫一角。他認為，丈夫這角色一直非常照顧太太，但有時即使是夫妻，對事情的看法也未必一致，矛盾於是容易出現。「因為家人之間的關係最密切，但可能越親近的人自己要求越高，覺得作為一家人，你應該了解我，你應該明白我，但有時往往未必是這樣。」
而事實上，不論在現實或劇情中，面對傷痛，每個人、每個角色的處理、背負的包袱都不盡相同，丈夫一角也是例子之一。「那種內心的掙扎……或者因為它不單涉及兒子離開，還要面對太太，甚至太太的家人。而且也涉及到一些男性與女性的分工上。因為丈夫要繼續工作，要搵錢，要令家庭、令生活可以繼續落去。作為男性，你一定要強裝，這在處理角色或者演出期間是複雜的。」
以實景帶出生活感
今次演出獲甜品贊助（相片由戲劇農莊提供）
原著劇本發生在美國，但今次創作團隊沒有把故事的背景改成澳門。導演解釋，這是因為若把背景改成澳門，改動的篇幅就會很大。「外國一個下午才八架車經過，跟澳門一秒鐘有八架車經過，這很不同。所以我不覺得需要在地化處理，它在說的內心感受是很共通的，不需要在地化去令觀眾能夠了解。」
而為了營造出真實的生活感，黃樹輝介紹，今次的舞台佈景乃至道具都非常像真，形容今次是他最寫實主義的一個作品，人力物力上團隊均付出了不少。例如這次演出中，女主角做的甜品是真的，而為了其中一個片段，劇組也特地找來小演員錄音。「劇情中隻狗在外面吠，我們起初在網上找到一些狗的聲音，都好多變化，我都說不行，沒情緒，就找演員模仿狗的聲音，要扮得似，要有情緒。」他笑言自己被喻為「最麻煩的導演」，但同時自己今次「受到萬般寵愛」。「這可能是戲劇農莊20年來累積下來的實力。身邊很多人，他們沒限制我。他們覺得你要追求一些仔細的事，我就幫你實踐，而且實踐得很好。所以我覺得真的要做一個好戲出來，不然對不起後台兄弟。」
兔子洞的出口哪裡尋
雖說營造真實感，但李俊傑形容，今次的作品不是要把悲痛一直推給觀眾，而是希望與觀眾同行。黃樹輝也指，排戲時自己常形容那是一種「無常」，而在這「無常」中，既會有開心的時刻，也會有悲傷的時刻。「當你相信世界是開心與唔開心是會交替出現的話，做人會有勇氣一點，你會知道自己不會永遠都在悲哀之中，疫情也不會永遠都有，它會有過去的一日。」
至於最後是怎樣的能量令到戲中的角色走出「心洞」，二人則有不同的想法。「到最後是否走得出呢？我們還在排。」李俊傑說，「我的角色要出去工作，要面對很多人，甚至在家庭中作為男性，作為丈夫，你不能被察覺你沒走出來、你不夠堅強，但表面跟裡面是否一致？又未必是。」
《心洞》導演黃樹輝
而就女主角，導演黃樹輝這樣分析：「媽媽很建議女兒去信神，丈夫說去參加『同路人』、去看心理醫生，最後女主角沒有。如果這樣說，那力量可能來自一絲善意。我覺得女主角起初有很多憤怒，甚至妒忌，有點自虐，但她可能有一瞬間不知怎的，甚至對車死兒子的司機有了一絲同理、同情，這些慢慢滋長，取代了悲哀。我也不覺得這戲單純到說『大家就善良啲做個好人』，我覺得不是，我覺得人性裏就有這些元素，我相信人有『善』的一面，而這會拯救我們。」
成立逾廿載繼續前行
人生總會落入不同的兔子洞，戲中如是，現實如是。回顧戲劇農莊成立20週年，李俊傑指，藝團去積累了一些經驗，但過去兩年因為疫情，很多發展計劃被打亂，加上資助政策的改變，他們也面對種種困難。但他指出，藝團也需要行動，不能坐着等，未來也會嘗試開拓新方向，例如今年他們就與不同品牌，包括香薰、蛋糕、口罩、化妝工作室等等聯乘合作，希望擴大彼此市場。他們也希望把作品帶到外地，例如大灣區，及開拓線上放映。他表示，本地市場不像外地般已經發展完善，很多方面尚在形成，希望觀眾能夠支持。「不是說本地作品就一定要支持，而是既然它是本地原創，一班很努力的人、很有誠意地做了一個作品，作品也不錯，是否能夠支持？這似乎是我們之後要走的方向。姑勿論疫情是否好轉，我們要先計劃，然後再作應變。」
