文化局於2015年9月推出的「戀愛・電影館」，在一年之間，因好幾個不同的民間電影節都在此進行，使這裡成為電影愛好者的熱點。這家位於大三巴腳，由葡式老房子改建的小影院，其定位是「以放映藝術電影及獨立電影為主」，這令一眾本地電影搞手及愛好者雀躍，在商業院線不斷萎縮，民間放映又備受各種限制困擾，觀影選擇愈益狹隘的現實環境中，苦等多年，終於有了一間可以專注推動電影文化的影院了。然而今年七月，文化局為電影院的經營進行公開招標，這不禁使人擔憂，不知未來的經營者為何人？電影院的經營方針會否改變？
目前唯一最有條件的電影放映場地
今年4月曾在「戀愛・電影館」中進行過「第一屆澳門國際紀錄片電影節」的策展人Penny （林鍵均），認為這個空間十分重要。就技術上來說，如數碼Copy的影片便只能在有專業設備的影院放映，而正式影院往往租金高昂，搞影展根本無法負擔，所以戀愛・電影館變成唯一選擇，而且場租是免費的。但這個有利條件能否保持，就要看未來中標單位的經營方針，這是令他憂慮的地方之一。
「電影放映很難做的，因為票價不能高、放映時間和場次也不夠多，連回本都好難，莫說營利。電影放映費用以場次計算，電影院的規模也是片商收費考量之一。現在因為免租的關係，就可以把用以租場的錢轉去租一些較優秀的電影。在現時免租的條件下，可以減輕籌辦壓力，也可以提升影展質素，是唯一可以辦影展的空間。」他進一步解釋。
戀愛‧電影館
影院在地化之重要
「在戲院中看一部電影這個經驗是很重要的，尤其我之前做的紀錄片影展，因為很多人認為紀錄片不是電影，所以讓觀眾在正式影院中看一部紀錄片是一種教育。如果紀錄片影展不在這裡發生，我想那個影響力將減弱很多。」
林鍵均希望明年的紀錄片電影節，仍能在戀愛・電影館進行。
「同時，聽聞這裡的設立原意不止是一間影院，還包含電影書店、資料館、咖啡店等的一個複合式建築，我覺得這樣可以完整地進行影像教育，而不是遊擊、零散地去做，而是集中像一個電影中心那樣去做，可以聚集交流，這對導演和觀眾都十分重要，在澳門目前只有不以商業營運出發的戀愛・電影館才有這個可能。」
作為一個具教育功能的藝術電影院，如何才能吸引到本地公眾？電影院如何才能真正做到在地化？這是林鍵均比較關心的事。
「第一步的教育應做什麼？三年內如何按部就班去進行？即使中標的公司很用心，我也很擔心電影院與澳門觀眾是否能好好連結，即使安排上映很多好戲，但如果推廣和教育做得不夠，那麼對澳門觀眾所產生的影響仍是有限。我很好奇文化局在這方面對競投者會否有要求？有幾多要求？而未來的中標者又有否這方面的考慮和承擔？否則很易淪為只是小眾式的活動。有否鼓勵策展方向？藝術質量方面如何衡量？」
第一屆澳門國際紀錄片電影節
缺乏藝術定位和取向
他認為其實不止是藝術片，一些好的商業電影也應該放，因為現在我們連商業電影的選擇也很少。「我不清楚政府想推動的電影產業方向是什麼，有沒有可能整合到一個具體的方向出來，因為這也會影響到電影院院想推動的電影方向，到底是藝術方向還是市場化的方向？」
他認為一家電影中心應有自己的定位，而這個定位不會距離政府的電影政策太遠，否則相互的價值取向就會不銜接，對觀眾培養和電影教育來說，都不是一件適當的事。
「任何一個藝術中心、電影中心、影展等都應有自己的藝術定位，很清晰自己想推動什麼，這方面不應寛鬆，不應包羅萬有，否則只會把自己累死，也不知道在往哪個方向走。政府興建一個設施，應要很清晰自己的目標和方向。」
今年4月曾在「戀愛・電影館」中進行過「第一屆澳門國際紀錄片電影節」的策展人Penny （林鍵均）
在建了一間戲院之後
「要推動電影文化，或推動電影產業化，到底電影院重要？還是一家電影學院比較重要？其他配套是怎樣的？教育和工作之間的配套是怎樣的？整個電影要去到產業化，一定要靠很多環節互相作用才行。」他提到韓國，就是各種細節政府都有想到而且做到，環環相扣，如有完整的電影政策，也有持續的長片計劃，每年都有新作品出來，而且為了引起世界其他影展的注意，還會專門邀請外地的選片人來看戲，很落力把本土電影推出去。
林鍵均認為如果沒有做到持續的，或互相緊扣的政策，那任何一項措施都可能只是放煙花一般。「如果沒有接下來的其它環節，那麼我會問，為何要搞一家戲院？只是培養觀眾？然後拍攝的人呢？作品拍出來後，又如何走？這些問題如果沒有環環相扣，那就形成斷層，其實都是無路可走。」
缺乏創作深化的機會
「今年更奇怪的是，連唯一一個恆常的影片拍攝資助計劃（指文化中心搞了十年的「影像新勢力」）都沒有了，到現在仍未有任何公佈，不知是暫停、中止計劃還是怎樣，這個計劃培養了很多電影人才，而且是目前唯一一個練習機會，如果就此中止，將會非常可惜。」
同時他也觀察到，創作人在澳門沒有再上層的訓練。文化局推出的長片計劃可能是一個機會，但又不是每年都推出，對上一次是三年前，只選四個計劃，對產業壯大的力度不夠。正如入圍金馬影展的本地電影人孔慶輝所言，電影人最缺乏拍攝的機會，無法深化，創作人基本上仍是單打獨鬥的模式來生存，幾年都輪不到去拍一部長片，這如何能做到產業化？
由澳門導演孔慶輝創作的短片《撞牆》入圍第 53屆台灣金馬獎最佳劇情短片，成為首個澳門入圍金馬獎作品。
缺乏基本的提案協助，創投會的作用在哪裡？
「另一個就是，在資助拍攝後，影片的下一步是什麼？會否請外地的策展人來看？請哪些策展人？澳門電影未有能力去參與大型的影展，那有沒有中小型的影展是可以參加的？有沒有讓這些片再有多點曝光的機會？在外地上映的機會？
我覺得這方面很弱，雖說不能完全靠政府，但韓國的政府是會很熱心去邀請其他適合的策展人、選片人來選片的，澳門政府不是不做推動的工作，但似乎對不上嘴型，如創投會。」
曾前往外地參與大型的創投會，林鍵均觀察到政府搞了三年創投，好像能從中獲得投資的澳門電影人不多，其中一個原因很可能是，澳門創作人並沒有太多機會學習到如何去做一個電影「提案」，在未熟悉玩法，無法掌握相關技巧時，創作人要跨過創投的門檻，的確不是容易的事。
如果政府真的要做創投，他建議可以學習台灣的做法，在創投開始前半年，先會有一個類似影片檢視的計劃，幫助想去做提案的創作人，修改好計劃案子和給予練習機會，然後再送去一個大一點的提案大會，讓創作人不斷學習。
影意志澳門電影節 2016
「我覺得在讓澳門的電影人走出去做提案之前，政府應提供一些協助，讓他們先掌握做提案的技術。此外，除了花大筆公帑搞創投，也可以考慮把澳門創作人送出去參加外面不同的創投會，得到更多經驗；而創投的形式有很多種，要找到適合自己片種的才行，現在政府搞的創投把粵港澳三地的電影一同做提案，這使我感到有點混亂。其實鄰近香港就有很好的提案大會，政府可否與之協調，推薦適合的澳門電影人去參加？這是一個很好的學習機會，從而使電影創作人知道國際標準在哪裡。」
與其花大筆資源做一個創投會，林鍵均認為現階段其實更應進行創投訓練，使本地電影人知道如何做一個好的提案，如何接觸外面市場，然後資助電影人走出去，多參加外面適合自己作品的創投會，這對電影人來說是一個寶貴的學習機會。或者可參考外國類似做法，當有一個提案中了，政府會有一筆小小的資金作為奬勵，助你開展計劃。
電影為目前政府主力推動的文創產業之一，也花了不少資源和心力，雖然發展不應完全依賴政府，但因為現時仍處於空白的環境之中，不只是資源的上協助，更需要清晰的定位和方向，強而有力的措施，持續不懈地深耕，才能建立讓本地電影人成長的環境。
