著名導演羅伯特．威爾遜（Robert Wilson）為澳門藝術節帶來愛爾蘭劇作家貝克特所寫的獨腳戲《最後的錄音帶》。作品講述卡拉普在七十歲生日那天聽著三十多年前製作的錄音，並如以往般以錄音帶記錄自己過去一年所發生的事情。
《最後的錄音帶》可以用二字概括：慘白。演出前除台上散發著白光的紙堆外，劇院燈光全滅，一片闃寂。這裡座無虛席，但每個觀眾都竟只在這侷促的空間中面對孤立的自己。過了約數十秒筆者不禁朝劇院後方望去，瞧見的只有綠色的逃生指示。對威爾遜而言，舞台是經過設計的產物。時間和空間是建築的一切。而他所做的都只是時空的建築佈局──時間是橫軸，而空間是縱軸。暴風雨的音效震耳欲聾。白色是主調，檔案櫃還有書桌等等，建構了全直線的幽閉空間，而高架窗也造成了監獄意象。貝克特在劇本長長的舞台指示和人物設定中，提到克拉普是大近視（他拿出字典翻閱時的仔細查閱，可見該設定在威爾遜版中仍然保留），這便和他在台上被黑暗吞噬互相呼應──克拉普長期身處光線不足的環境，而也沒打算改變自己的生活空間。沈悶是演出的一部分。單調的色彩，無盡的文件和檔案，構成了辦公室風格的建築，而這裡是他起居的處所。燈光造成傾斜的雨點，偶爾還傳來雷霆萬鈞的巨響。這空間或許實然存在，但更多的是暗喻卡拉普自我禁錮。
《最後的錄音帶》
整場演出只有短短一小時十分，但開首二十分鐘，舞台上沒一句對白，只有卡拉普打開書桌抽屜，拿出香蕉，猶豫掙扎良久，最後又把整根香蕉的皮剝去才吃下。對觀眾來說這二十分鐘確實十分漫長。威爾遜運用時間建築，佐證他生活空洞，卻又走不出這個他熟悉的所在。與他對話的只有自己，或許還有閃電──面對暴雨，卡拉普做出傻氣的動作，或拉長每個字的尾音，力圖在規律中展現一點人性。外面的種種不堪忍受，但唯有在這裡他才安然。
紅色的錄音帶和襪子，或許是克拉普對抗時光流逝的一點證明。錄音帶的聽眾也是自己，因此內容都是絮亂的意識流。錄音帶簌簌轉動，卡拉普仍淹沒於往昔，並夾雜著對當下的不滿。當他把桌上的所有東西憤怒地摔到地上，有沒有某一瞬有所頓悟，試圖從中找尋救贖？抑或只是想心無雜念地聽錄音帶？兩者的張力一直存在。他時而附和錄音帶中的自己，一同緬懷過去，有時又想把它「全部剪掉」。他偶爾對描述有所質疑，但始終並未從中抽離。面對三十多年前的自己，克拉普有悔疚也有憤怒，但懷舊始終是主調。這時演場上的演員竟宛如不止威爾遜一人，還有錄音帶中的克拉普，以及威爾遜的招牌燈光效果所構成的空間。
與一些其他《最後的錄音帶》的演出相比，威爾遜的克拉普多了一份詼諧。這是對貝克特作品中常見的人生處境的另一種演繹。同樣面對荒誕，克拉普和莎翁筆下的哈姆雷特相較下，既沒有後者的責任感，也欠缺他的思考深度。克拉普沒丹麥王子的城府，往往只在直覺和情感驅使下作出行動──他吃香蕉或喝酒至小醉。更甚者，儘管他的小窩中沒其他人，他仍企圖欺騙自己，飛快吃完香蕉當沒吃過，或者躲在櫃後喝酒，逃避現實。威爾遜所飾演的克拉普眷戀卻又否定美好的過去，只因他要為當下尋找意義。他時常觀看懷錶，顯示對時間敏感。對他而言，個人經驗都是為造就現在的自己而效勞。當他聽到自己的「信念」時，他關掉錄音倒帶回放。因此當他訕笑和嘲諷過往的自己，想必早已忘記以往自己的堅持。克拉普其實更接近一般觀眾碌碌無為的陰暗面。我們在人生的每一個階段，對眼前最重要的問題有不同的想像。難忘的秋分，在他聽錄音時已忘記難忘之處；寡婦的意思，他也得拿起字典推敲──數十年前的一些細節，現在看來不再重要，而他也失去了對錄音中的自己的同理心。劇本中的黑白意象十分鮮明：黑色的球、白色的狗、黑人護士、美女穿的白衣等等。皚白的燈光打在克拉普臉上，他蒼白得像鬼魅。每年的錄音帶紀錄，都是黑白的回憶。他活在當下，卻又走不出回憶，矛盾的棄絕和懷舊之間，造就了他所身處的光暗對比鮮明的空間。
克拉普先參照紀錄才決定播放哪一部播音帶，換言之，他選擇聆聽自己哪些聲音，亦經過嚴格考量。當錄音帶說到「桌子上的新燈是一大改進。在黑暗之中我沒那麼孤獨」，看著燈的他也許心中戚戚然，然而在最後，他仍沒選擇追求快樂，而是留在自己的窩子裡──「就讓它那樣吧」。整個演出之中，與紅顏邂逅、母親離世、在搖搖晃晃的船上和所愛分離等，都不過是回憶，而在當下，什麼都沒發生。紅色的道具服飾，都暗喻他心中曾燃起的火光。當打在舞台身上的慘白燈光逐漸褪去，腥紅也隨之消失。能在黑暗中面對孤寂的，只有他自己而已。最終劇場又走進如開場時般漆黑之中，萬籟俱寂。貝克特的劇本精彩，而威爾遜的詮釋也是入木三分。只是面對衰老，我們也只能像錄影帶般原地打轉，繼而任由回憶泯滅。不管是貝克特或威爾遜，都旨在描述存在的處境，並未在作品中為我們找到救贖。至於出口，仍得由我們自己來尋找。
《最後的錄音帶》｜羅伯特‧威爾遜（美國）
觀演場次｜2016/05/22 8:00pm
演出地點｜澳門文化中心小劇院
劇照｜文化局提供
