颱風剛過的一大早，由於找不到適合的地方，我們來到關閘附近的麥當勞。坐在我面前的是一位腼腆安靜的大男孩，乍看就跟其他在麥當勞裡的年青人沒什麼分別，不同的是，面前的這個人十分放鬆緩慢，時常微笑，與周遭的熱鬧燥動完全相反。他就是八十年代末在澳門出生的岑健恆，就在這一區長大，讀書時便喜愛美術科，當時學校裡的美術老師是澳門畫家李小帆，後考進上海理工大學動畫系，二年前畢業回澳。他的動畫作品連續兩年（2013-14）獲得文化中心舉辦的「澳門製造」評審推介獎（動畫組），是鼓勵本地原創動畫的主要獎項。對於連續兩年得此動畫大獎，岑健恆只是依舊溫和地說，自己離真正的「好」還有一段很大的距離。
質樸自然的手繪動畫
去年的得獎作品《荷官》是他與同學一起合作的畢業作品，有着非常具澳門特色的題材，今年的《50%～60%》也同樣以簡約的手繪形式，並有另兩位動畫作者廖喆與鄧婉欣的參與，內容以他在4、5歲時曾做過的一個夢為題材，是個人的童年記憶。相較於很多動畫作者喜歡以電腦進行創作，他更喜歡一些質樸的、較實驗的形式，畫風十分有個人風格。目前也遞交了新的動畫作品計劃《仰卧起坐》給文化中心，故事也是從身邊生活的觀察中來。當問及希望能創作出什麼樣的動畫時，他微笑說：「希望我的動畫能讓人看完後感到開心。」這是一個有著一顆簡單的心的創作人，而且願意一直這樣簡單。
對於岑健恆來說，有關動畫創作的想法其實十分清晰，大型的商業動畫並不是他的追求，他喜歡的動畫師是山村浩二、雷磊等，也望能參照他們，以獨立動畫師的方式，做出較具個人風格的作品，他認為低成本的製作更適合自己，因為可以親身參與整個創作，而不是像大型製作那樣分成許多工序，動畫師只負責作品的其中一部份，「自己還是想專注於動畫內想要表達的東西」。
《50%~60%》劇照（廖喆，鄧婉欣協力）
保持簡單純粹的創作初心
對於動畫創作，他甚至說：「我的創作方式到目前為止還是希望能以一種業餘的狀態去做吧。」在大家都唯恐不夠「專業」的時候，這話讓我有點吃驚，原來他自有一套想法：「業餘心態」可以讓自己創作時放鬆一些，嘗試更多形式和可能，沒有目的性和功利性的創作，亦更為純粹。原來，眼前這位看似中學生的大男孩，對於創作這件事，早已有了自己的一套「相處之道」，這樣泰然和放鬆的狀態，與許多創作人都不一樣。正因如此，對於動畫專業畢業但回澳卻無法從事相關行業一事，雖然也曾有過掙扎，但始終也沒有太介懷。畢業後很快便找到某電視台的平面設計工作，並一直工作至今，然後，「在業餘的時間裡偶爾進行動畫小創作……」他在自我簡介中這樣寫道。可能是與生俱來的溫和與謙厚，使他能十分坦然地面對生活和創作，不因環境而使心思變得複雜。除了動畫，平時他還會繼續上其他藝術課程充實自己，今年他還有藝術創作參與了《澳門視覺藝術年展》並獲優秀作品。在下一個動畫作品裡，他將會嘗試以黏土方式創作，進行不同的嘗試。
步行空間缺乏影響創作
「希望能堅持一年出產一部小動畫，很多年後可以積累到幾部甚至十幾部動畫短片，這樣就感覺好滿足了，可能這就是一種生活在小城裏的心態吧。」雖然自嘲是「小城心態」，但另一方面卻也敏銳地說出在澳門生活對創作的一些影響，如缺少志同道合的朋友，缺乏創作環境，缺少創作動力等，他還指出了一點：「這裡很少可以走路的空間」，什麼意思？「因為在上海時城市很大，從一個地方到另一個地方要花很多時間，除交通工具外，也經常要在路上走，這樣便也多了很多個人的思考空間，而現 在卻沒有了。」是的，雖說也可選擇走路，但這裡卻沒有可以讓人輕鬆走路的環境，道路似乎是為車輛設計多於為行人，走路動線常常被切割瓜分或萎縮掉，形成寸步難行的局面，使人不願多走，明明很喜歡散步的人來到也會發現，在澳門會變得不想走路，因為這不是為步行者而設計的城市，而這點更等同削弱了個人空間，直接影響創作力！
《荷官》劇照，（鉛筆手繪動畫：高燕青，暴慧婷協力）
文創基金與創作人沒有太大關係
在政府力推的文創產業中，「動漫」是其中主推項目，近日更有2億的文創基金出爐，然而推動本地動畫該如何入手？身為本地動畫作者的岑健恆卻直言這些文創措施對他來說「感覺很遙遠」，認為產業化的做法並不太適合自己：「畢竟，動畫大有大做，小有小做，規模和技術肯定比不上美國日本等。」而那些基金和資助，似乎主要是為社團和公司而設，對他來說好像「沒有太大關係」；目前會去申請的是文化中心一年一度「澳門製造」中的動畫創作，入選者可以有一點經費來做作品，這樣的支持對他來說「更為實際」。現時本地的資助政策，較少有針對個人創作者和作品來進行資助的，長期以來主要是以社團為單位。
對於這些，岑健恆均沒有想太多，他現在最關心的只是提升個人工作效率和投入程度，畢竟澳門生活安逸，對創作提升不易。他希望把力量專注在個人的動畫探索之上，因為動畫是一件需要大量投入才能做到的事情，工作時間很長，熱情要一直維持着，「一定要很有心才去做」。
作為一個動畫創作人，他感到澳門不是很適合進行大型動畫製作，應鼓勵更多原創性強、有個人風格和本地元素的作品，如能引進外地那種小規模工作室形式的動畫製作，多點引介其他地方不同風格的動畫創作者來澳，或者可以更快地帶動本地的創作人，畢竟這裡職業藝術家不多，動畫創作者更少。或者這是政府在派錢以外，能做和該做的事，對提升本地動畫出一分力。最後，他期待一個百花齊放、真正多元的文化環境。
這一期訪問了5位年青的動畫與多媒體設計師們，與之前訪談過的創作人相比，更能感受到的是他們的獨自探索，因為，這兩個範疇在澳門都比較新，既沒有多少前輩，也沒有太多同行者，他們在缺乏平台的城市中，只能在摸索中孤身走我路。有人已感到困境，有人以從容方式平衡無法對等的創作與人生，不過新媒體也可能帶來新機遇，要如能遇上具視野的長遠目光，對新媒體有足夠了解，才能抓住重要的東西，讓不同的創意都能有所發揮。
文創專題來到最後一期，在與多位創作人的談話中，最為吸引的，是他們關於生存的開拓故事，無論獨立音樂人、時裝設計師、電影創作人、平面設計師，還是今期的動畫師和多媒體設計者們所提及過的，既是創作人們此刻所面對的現實，同時也反映着今天發展文創需要解決的問題。如何對症下藥？如何才能不離地？離題？把龐大的資源用到實處？使創意人才得到發展？城市的發展不儘是仰賴資源，而是許多人的努力與堅持。如果一個城市任由創意凋零，為什麼還要做文創？
