今年三月，一部以拍攝澳門更生人士為題材的紀錄片《522次斜陽》（下稱《斜陽》）入圍台灣第四十四屆金穗奬最佳紀錄片。對第二次入圍金穗奬的澳門紀錄片導演李卓媚來說，作品受到認可，無疑是一種莫大的認同。小小的DV（數位攝錄機）再一次發揮它的靈巧、機動的活力，將一則澳門發生的故事帶到外地。到底導演如何通過拍攝紀錄片去面對自己的人生，並且梳理自己與家庭的關係？
剛剛完成下午的工作會議之後，李卓媚（下稱Lego）趕來接受訪問，筆者第一個問題就是關於對第二次入圍的感覺，Lego回應時亦難掩開心興奮之情，皆因金穗獎是大學時期（台北藝術大學電影創作學系）學習時，同學們都希望有機會入圍的獎項。
「重點是澳門的故事，能帶到外地。」想了一會之後，她坦言，自己都曾擔心《斜陽》的拍攝手法未必很多人會接受，畫面較為零碎、片段。今次能夠入圍，雖然知道自己應沒有太大機會得奬，但無疑仍是一種莫大的認同。然而，紀錄片的主角「陽光」（化名）則相信Lego會得到好的成績。
《522次斜陽》劇照。
《522次斜陽》劇照。
《斜陽》講述一名有濫藥習慣的女子——陽光被判入獄，並在獄中第一天便發現自己懷孕。在陌生環境、周遭的冷嘲熱諷，以及同父母的關係一直處於較差的情況下，陽光只能獨自面對自己的人生。
在入獄的一年裡，陽光誕下了嬰兒，並在獄中撫養至三個月大才交由外婆照顧。隨著父親每一日都向她寫一封信，陽光最終沒有放棄，不斷學習。陽光出獄時，拿著522封信，步向人生的新階段。入獄則轉化為陽光與家人修補關係、重生的一次機會。
Lego補充，陽光在獄中看很多書，例如學習孕婦瑜珈，希望讓嬰兒快高長大，「其實她是一個很認真、很努力的人，但會很怕（失敗）。有些東西她盡了100%的努力，如果不成功，她不會想再試，因為這些人（面對更生的過程）很難再承受挫敗。」
《斜陽》原為文化局文化中心影片創作委約計劃《澳門影像新勢力2020-2021》的紀錄片之一，在預告片當中，穿插著的一段有關陽光應訊時的庭審錄音，讓人印象深刻。Lego說，自己與陽光草擬了一封信寄給法庭，希望能取得有關錄音用作今次的紀錄片當中。最後，法官打電話確認是來自陽光本人的請求後，即就同意使用。陽光亦同Lego趁機會去聽其他審訊，感受庭審的氛圍。
DV拍攝紀錄至親 日常相處點滴成為回憶
回顧Lego的四部紀錄片創作，大都使用DV（數位攝錄機），紀錄與自己家庭有關的事情。Lego第一次入圍金穗奬，是四年前的作品《爺爺的老房子》。她回顧，這部紀錄片本身是用「學院派」的方式處理，包括架設咪高峰、打燈，運用「客觀」的視點去拍攝爺爺，但進入剪接時發現根本難以表達自己的想法，同受訪者的距離感亦很遠。在面對死線只剩一個星期的情況下，Lego突然「衝落樓買部DV」，重新拍攝，在後製階段將兩部份的影象混合使用。她亦發現，爺爺被DV拍攝時反而壓力大大減輕。
通過首次以DV與爺爺「對話」之後，Lego的第二部紀錄片《棉花》就直接用DV去拍阿姨，對方亦要求用DV拍攝自己。 當中導演與受訪者主導權互換的關係，令Lego意會到這比一般紀錄片處理方法更為有趣，「裡面會有一些共同的經歷，及生活的經驗連結在一起。」
第三部紀錄片《日安》是母親使用DV拍攝其平日下班之後的日常生活，而Lego同時使用另一DV攝之。久而久之，母親已非常習慣面對鏡頭，亦學會了無時無刻都用DV拍攝，連父母爭吵及和解的片段亦被拍下來，「可以說攝影機讓人尷尬，但亦可以成為化解尷尬的工具，只視乎你如何運用它。」
「可能那個年代的人不是很懂如何正面表達自己的內心情緒。」她提到，母親會通過DV同自己說話，在房間抒發情緒。「在《日安》之後兩年，公公婆婆真的過身了，我再看（母親用DV拍公公婆婆的片段）時就很慶幸自己有紀錄自己的家族，然後去到《斜陽》，我就更加認為這件事情應更直接、更順其自然。」
在拍攝《斜陽》的時候，Lego已認定電影及紀錄片亦可以是藝術治療方式的其中一種，進而去了解更多有關「敘事治療」的概念。她形容，通過影像，除了能重組故事的結構外，亦可重組一個人，而自己就用另一人的身份去說明「你（受訪者）是一個如何的人」，運用這種概念，對於受訪者亦可以成為一種安慰及支持。
Lego慣用DV與世界接觸。
交換影像日記增強信任
《斜陽》在撰寫計劃書的時候，Lego考慮到，由於陽光的身份不便公開，所以就運用「一些方法」令觀眾去認識她，過程挑戰甚大，例如陽光的媽媽會介意其他人到家中拍攝，但又很喜歡與導演一起「飲茶」。於是，在了解陽光的日常生活後，Lego便列出一份清單讓陽光使用DV去拍，例如祈禱、帶孩子上下課等日常生活片段。直至完成拍攝觀看素材時，Lego才知道，陽光在自拍的影像中盡訴心曲，擔心自己不出鏡會影響作品成果。
Lego坦言，看到陽光拍攝的素材之後哭了出來，雖然陽光不會面對面表達，但其以拍攝的方式去訴說，這過程就像交換影像日記，反映受訪者真的相信自己。
DV可謂已完全融入Lego的影像創作當中，當中不乏即興元素。她解釋，「作為創作者，喜歡（與受訪者）主導互換，我覺得很有趣，很喜歡一起創作的感覺，一同去夾。」
談到自己的影像風格，Lego認為其作品有反映自己反叛性格。電影不是高尚、難觸摸的事情，雖然自己學院出身會有很多制肘，但對制度有一種反判情緒，亦常思考「為何不可以這樣處理」。
「到《斜陽》時我的影像風格變成更加單純的視覺影像，已經很多東西都看不清楚，沒有所謂，我已經放棄構圖，其實在《綿花》時已意識到這件事，以前的體制要讓你去思考每個鏡頭、每個擺位，有何意思、要傳達很多東西，但我想捨棄這些東西，直接同受訪者相處、互動。」
有觀眾在之前的放映會上，看了一、兩份鐘就離場，認為作品「很暈」、「很亂」，但用另一種觀點去看，人生起起落落，某些階段總會感到模糊失重，這些狀態有時恰巧就能構成一種更為寫實的詩意。
Lego又說，以故事而言，導演愈來愈希望觀眾明白自己想表達的東西，但畫面的處理上則想更忠於自己，「不出樣又不想打格仔，所以刻意將一些東西放大，避過一些東西，讓事情更加像畫畫。」
訪問至尾聲，她總結說，「紀錄片對我來說比劇情片更加自由。」至於未來的動向，Lego打算會再拍一齣紀錄片，希望在三十歲左右完成整個「家庭系列」紀錄片，擔心現時若不拍的話，日後無勇氣去拍。
「我很想在三十歲之前解決很多東西，包括自己的家庭，對自己的了解。之後過一個不同的人生，以新的生命開始，不再依附父母，而是三個人在家庭中平等地生活。」
後記
在得知再次入圍金穗奬之後，Lego在臉書中分享：最近經歷很多、感悟很多，對上一次入圍是四年前《爺爺的老房子》，人還在台北，不知不覺已經要正面迎接三十歲，距離入學大學至今剛剛過了十年。「我還在努力學習電影。」、「回過頭仔細想，電影的養份基本都來自北藝，希望能繼續保持，默默拍出心中的好電影。」
