外面好像又下雨了。
劇場內寂靜無聲。開場的微弱光影中，只見舞台上人影綽綽，彷如遠處山巒移動，黑暗中層層叠叠地緩慢移近，當光線稍亮，赫然發現古人先祖們都來了。演出一開首即告訴觀眾，逝者與我們同在，歷史不能遺忘。
演出的音樂非常豐富，由越南的打擊樂、弦樂等傳統樂器，配合以男、女聲吟唱交替進行，越南的戲曲音樂如嘲劇和說唱音樂都非常古老而有名，這次也得以一併欣賞了，曲詞是由當代著名越南詩人Nguyen Duy為演出所譜寫，文字非常直白，展示着一幕幕家園景像。這種說唱方式，令人想到蘇州評彈或廣東南音，都是在說唱中創造觀眾的想像空間。
極美的人聲說唱為這個演出帶來很大的空間。曲中訴說樹木榮枯、季節交迭，哀樂有時、生死離別，人在這些自然、命運、戰爭、災難的大命題之下，只是直立無言的孤獨個體，大地之上，生存就是這麼回事。因此有了很多凝視、對望、走位，荒漠一樣的巨大空間感。連寂靜也是。
本身為農民的越南婦女們（以及幾位男士），構成了這個演出最動人的部份。我甚至不想以“演員”來稱謂，因為她們無畏而清澈的眼神、堅實的舉手投足，皆非來自“演員”的身份，而是她們切切實實生命本源的質地。
積存已久，由身體記憶牽動而迸發出來的爆發力
她們的身體有着不因年齡而受限的不凡力度。來自農務的長年工作，使身體重心自然貼近地面，腳步不急不緩，就算節奏層層加快，都保持着穩當的重心移動，進退有致，上身不以靈活柔軟作展現，而是一個接一個的動作直接使出，突然而專注，直向觀眾，沒有虛發。
作品對戰爭的控訴，並未因溫厚的人文關懷而減弱其力度。急迫的鼓點，極度抑制的步伐，簡單的前後進退，直線的固執、強硬，使觀眾無法迴避她們從懷中揣出的黑白肖像相片，婦女們的動作，沒有一絲一毫多餘的修飾，只在不停重覆推進中，能量愈推愈高，使人忘了她們的年齡，舞台上只見到她們的硬朗和堅持，也許這些都是在身體裡積存己久、深藏其生命歷程中，隨着身體記憶而迸發出來的爆發力。編舞愛雅．索拉（Ea Sola）讓最好的事情發生在這一群六十、七十多歲的老婦人身上，讓動作找到自己的力量，最質樸的動作，因為以生命訴說，如此有說服力，使我的視線無法離開，強烈、動人，由始至終。
觀眾無法迴避婦女們從懷中揣出的黑白肖像相片
看完演出後良久，回憶起十多年前的越南旅行。城市雖然不先進，人們工作雖然勞苦，收入低微，但却仍能保持悠然自得、不急迫的生活品質。最難忘的是坐夜車南下海邊時，我們看到那輛破舊的長途巴士時本來快要崩潰，但沒想到當一個個拿着大包小包的婦女們上車時我們却傻了眼－她們竟然把腳上的拖鞋都脫掉了才上車，不想弄髒這小片公共空間，愛乾淨是來自於對週遭事物以及對環境的珍惜，在整夜的車旅中，沒有人往地上扔果皮垃圾，與大陸的乘車經驗南轅北轍。由此更加相信，一個地方的文明，實在與經濟無關，再沒有條件的人，也可以活得自覺、高尚、有尊嚴，不為環境和別人帶來麻煩。
愛雅．索拉（Ea Sola）在整個作品中展示的，不止是沉重的歷史和戰爭記憶，而是越南人在經歷了長久的殖民、戰爭，目前還要面對大自然的極端氣候之下，仍然保有自己民族古老的文化精粹，並以當代的劇場語言為觀眾帶來啟迪和美學上的振盪。畢竟生命的延續，就是文化的延續。
十多年了，這個作品仍在不斷打磨着，編舞心懷謙恭，只為了向世人徐徐展示在悲劇以後，越南民族柔靭的生命厚度。這無疑是劇場面對當今盲目追求經濟發展，事事講求快捷速成的現代社會，以及面對沒有歷史感的下一代，一記重重的當頭棒喝。
看來這個作品對當下的澳門，更有着不言而喻的特別意義。
逝者與我們同在，歷史不能遺忘
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