工作中的孟奇（© Li Huajun）
孟奇是國內著名的電子音樂科學家，高中時期就在Attic網站發佈了《FLStudio教程》，之後在Midifan發佈《模擬合成器教程》及《模組化合成基礎教程》等系列教材。他一直進行個性化的音樂創作，2005-06年在 ChinaVibe Records 發行了專輯《山水戀》和《山水·顫》，開創了中國Dnb以及Breakbeat創作的先河；2005年开始進行電子音樂Live P.A.的演出。久聞其名，這次藉著孟老師受邀來澳參與藝穗節的演出及進行工作坊，便抓住機會與他進行了一次專訪，談談他的電子音樂，以及多年來在音樂路上的生存之道。
工作中的孟奇（© Li Huajun）
機器比較聽話
除了是著名音樂人，孟奇也是大學老師，但他主要的工作是設計音樂合成器。相當早慧的他，初中開始便找到了音樂來作為個人表達的媒介，那時開始彈琴、練吉他，聽大量音樂，相當瘋狂。「大概在高中開始使用電腦，也接觸了電子樂器的製作，發現電子音樂的自由度很高，可以一個人單獨完成，對我有很大的滿足感，就開始去做。我設計製造自己的樂器是從2007年開始，因為不太滿足於市場上的樂器，我想做更多的探索。在面對不同的音樂介面時，同樣的靈感及動機都可以產生不一樣的音樂，例如以吉他寫歌與鋼琴寫歌，就能寫出完全不一樣的曲來，所以我想如果演奏的介面更奇怪的話，會不會有新的碰撞，新的音樂形式的表達？我認為這特別值得探索，就開始做以介面為主的樂器設計製作。」
孟奇曾以一句話：「機器比較聽話，挺好的」來表達他跟電子音樂之間的感情。
「我最早開始跟電子音樂產生濃厚的興趣，就是因為這是可以一個人完成的事，一個人與一個機器的關係，所產生的一種表達，其實『機器比較聽話』是我當時的一個理念，因為機器也可以非常不聽話，機器也可以有自己的想法，可以跟人互動，有自己的規則，人可以適應她的規則，這在不同的過程中都會產生很多種不同的表達，不同的火花，產生不同的音樂。『機器比較聽話』是我最早喜歡電子音樂的原因，但其實她也可以不聽話。以我現在做樂器來說，魅力更大的是我可以把一個機器弄得聽話或不聽話，這就更神奇了。」
令人驚訝的一點是，孟奇玩電子音樂時只有十四歲，在國內的環境裡，到底是從什麼渠道得到啟發的？「還是網絡吧！因為那時候上網不少，能上的都上，這部份的知識都是從網絡來的。」孟奇在九十年代就開始玩電子音樂，當時在國內仍是一件非常先鋒的事情，到底當時聽眾聽到這樣嶄新的音樂有什麼反應？「當時也是有一些聽眾的，說實在的，那時網絡還未很發達，當時曾存在過的那些音樂網站，現在都消失了，現在都Soundcloud了吧！雖然如此，但當時整體的反響還是不錯，只是當時聽的人少，做的人也少，上網的人也不多，比較孤單，不過整體來說也不錯。」
網絡年代，創作靠自學
孟奇是國內積極推動電子音樂的先鋒，他頻繁的演出和製造樂器，多年工作累積下來已見到一定成效。
「成效可說是相當不錯，今年還跟北京一家公司推出一套模塊合成器的視頻教程。模擬合成是聲音合成一個基礎部份，是一種利用電子技術來產生不同音色的方式去控制聲音。同時我也在大學教課，我覺得傳授知識，把自己喜歡的事傳播開來是一件很快樂的事。首先這對我來說是特別好的娛樂，然後成效還挺不錯，現在很多人也在做，電子音樂也逐漸普及起來，大家更著重以科學去製作聲音這回事。不論人接受什麼教育，都可以自由地接受自己想學的知識，在網絡年代，自學能力是最重要的，現在資訊那麼多，可以選擇想學的東西，去了解研究再應用到自己的創作中去，這就是最好的過程了。在學校學什麼，我倒覺得沒所謂，我在大學時學的是德語，也不是這門學科專業的人。」
「非現實現 2015 －孟奇DIY電子樂器工作坊」澳門藝穗節2015（© Terence Saiyan Kuong）
「非現實現 2015 －孟奇DIY電子樂器工作坊」澳門藝穗節2015（© Terence Saiyan Kuong）
生存空間與發展
一直以來也許我們會有個印象，在國內玩電子音樂會比較困難，尤其在主流音樂的衝擊下，到底獨立音樂的生存環境是怎樣的？
「其實我倒覺得沒什麼困難的地方，因為特別想玩這個，所以有困難就必須要克服，就是這個情況。而高興的事就太多了，比如有用戶用我的樂器去做了特別好的音樂，我就非常高興，全世界都有很多我的用戶，以美國為首。而我是製作樂器為生的，同時在大學教課，教音樂，以及教交互藝術（Interactive Art）。」
「其實獨立音樂的生存環境還不錯，只要你不要拿獨立音樂來生存就成了。如果你是一個專業製作人的話，以我的朋友為例，他們還是有很多工作，可以做影視配樂人、流行音樂的編曲等，但同時又能幹一些獨立音樂的事，如果只靠獨立音樂來生存，相信在哪個地方都很難吧。」
對於現今國內電子音樂的風氣與發展，孟奇認為「其實電子音樂的風氣在哪兒都差不多，主要是舞曲比較流行，但其實電子音樂是很豐富的，一直都在緩慢地發展著。其實我沒有特別多的想法，我覺得現在環境還不錯，我有一堆朋友在一起玩，大家相互幫忙，相互一塊兒演出。」對於國內電子音樂的未來，他覺得「絕對是越來越好」。他說自己是一個貪玩的人，一直在做著不同的設計，做一些好玩的實驗，在過程中獲得很大的快樂，這就是他的生活方式，以音樂自足。
音樂與生活的哲學
在孟奇的網站中，有一句「儉以養身，簡以養心」。看來這不只是他生活的態度，也同時應用在製作音樂之上。
「我現在越來越喜歡簡單。在設計樂器這個具體的事情上，這幾年有一個特別大的發現，就是如果一個系統的複雜程度比較低，它與人產生的關係也比較豐富。比如鋼琴，因為鋼琴沒有那麼多細位的變化，它不像提琴，可以任意改變音高，但鋼琴不能像提琴般彈兩個音之間的音，但鋼琴曲確是很好，鋼琴曲的表演力並不比提琴曲低，所以說一個簡易的介面，簡易的規格，卻可以通過人的表達去產生非常豐富的表現。如果一個機器的複雜程度或一個介面的複雜程度太高的話，反而對表現力產生反效果，機器的屬性會充滿整個音樂，所以機器的簡單直白是有好處。如果一個複雜的機器十個人用，那麼十個人做的音樂都有點類似，是因為掌握程度非常低，在很短時間內人們掌握不了。所以不是系統的自由度越高表現力就會越豐富，這不是線性遞增的關係。要追求簡單，就是因為簡單是一個大有可為的領域，一個介面，一個簡單的規則，反而會產生出很多不同的表演。另外這是「道德經」中知足常樂的意思，說白了就是：『別窮，但也不需太多錢』，做自己喜歡的事，自我完成的快樂，比賺錢來得多一些，差不多是這個意思。」
（孟奇Meng Qi：mengqimusic.com）
