《來世還作人》劇照。（來源：台北金馬影展網頁）
有別於《無聊戲》中，歪斜傾塌、無法錨定的冷酷異境，《來世還作人》（下稱《來》）中所展演的，是一種更嚴肅的、更深刻的叩問：如果自戕，所以作為無限逼近生命意義之叩問，在巫啟時刻，你願作甚麼？
導演歐峰為我們提供了一個頗有玩味的答案：一張紅膠凳───乏味、無聊、淺薄、不佔空間。自此，一個迴環往復的結構顯現：現實的貧乏將吾人矮化成凳，膠凳又以其自存，體證現實的空洞單調，在這個突異的悖論中，人只能一再陷入迴圈中而不能自拔，譬如任超市員工的阿明，或地產經紀的阿娟，其所展演《等待果陀》式的荒誕劇場，一如我們的生活日常。
與《無聊戲》私攝影式的自剖、輕盈相較，新作中所流動的主題，定然是沉重的：自傷、住房、集體記憶、疏雜感、家庭創傷、性別議題……通通在濃稠潦亂的街景，或神龕曖昧的燈光中顯現。在此，導演並無意作精密嚴肅的探討（比如《一念無明》或《海鷗來過的房間》），而僅僅是在精心設計的光影中，以一種近乎於詩質的囈語，再現對生活的觀照與洞察。
讓人意外的是，種種法相，均被包覆在層層的邪典糖紙下，以狂歡式的節奏推動往前，腫脹的鼠蹊、性慾或血脈賁張的呻吟，充份體證了導演的「玩世不恭」，但仔細一看，在看似滑稽荒謬的表象下，其實豢養著一頭暴烈，追逐本真的獸，獸在濃重的戲謔中，發出了一聲又一聲懾人號叫，激起觀者之寒顫。
脫離了商業片的框架，《來》的鋪排必然是任性、率真的。小情小愛、美好風情的缺失，液態的故事線，導演「頑劣」的態度，注定這部作品必不能合乎大眾胃口，但無礙《來》於我心中所佔的位置，原因有二：一方面，《來》體現了吾人對庸俗的堅決抵抗；另一方面，其所含納巨大的，翻起波瀾的力量，著實讓人動容。
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