「Frank向我們展示的澳門，既非賭城澳門，也不是亞洲有名的旅遊城市『小葡國』；那個澳門，既不是教堂與廟宇林立的澳門，也不是一個近年直線冒起的粗拙新區——那是一個日常的澳門，」說起李銳奮的作品，香港法國文化協會刊物《東西譚》前總編Gérard Henry有這樣的觀察，「那是一個矇矓、平和、街道如迷宮般的中國城市。有點蟲蛀的房子，有不同歲月痕跡的磚牆，如（當時）鄭家大屋般破落的中式建築，被歷史與現代遺忘的舊區……這城市沉睡得令人納悶這些在覺醒之前是否不會消失，沉入遺忘。」
說起當初認識Frank，Gérard記得，是因為澳門法國文化協會的負責人Isabelle介紹。「那大約是1993至1995年左右。她說，有日一位靦腆溫柔的年輕人到她那裡敲門，表示自己是剛從法國留學回來的攝影師。」之後，澳門法國文化協會也有為Frank籌備過展覽。
Gérard 分享，自己於1980年已來到香港，因此未有與Frank在巴黎認識，但從他拍的夜景中，他立刻看到一個非常有才華的攝影師，大家亦很快便成為了朋友。「他的風格很受20世紀歐洲的偉大攝影家的影響，例如Doisneau、Cartier-Bresson、Riboud，特別是Brassaï的夜景。（編按：幾位皆是法國著名攝影家，以紀實攝影為主）。」1998年，Frank在香港藝穗會愛克發畫廊亦舉行了「沉睡城市——澳門風景系列」個人攝影展。
Gérard指，Frank學成歸澳後，希望能透過攝影捉住對這城市的感覺，他認為這城市有一種氛圍是由經年的傳統與沉寂組成，城市的節奏很慢，像一個沉睡的人，而這沉寂是由於缺乏動力、缺乏改變的需要。為捕捉這感覺，Frank會小心選擇拍攝的時刻，例如是早上街上行人較少的時候。他形容，在以「沉睡城市」為題的系列照片中反映出Frank對細節的高度敏感，作品中既有建築物的衰敗，時代的流逝，卻又矛盾地顯示出一個停滯了的時空。有些相片中的房子不知是建了一半還是破舊得只剩下一半；在老店中，年代久遠的貨物退到陰影中，讓位予新貨品，卻從未在店裡消失，就像一層層封塵的記憶；縱橫交錯蜿蜒曲折的街道上只有寥寥數人溜躂或在牆上坐着，彷彿每個動作被詮釋前已遭遺忘，「彷彿那個舊日的澳門正讓自己步進一個溫柔的死亡當中……」
Gérard分享，他和Frank以前常有見面，他每次去香港時大家都會聚舊，自己去澳門時Frank和妹妹也會帶他到澳門的地道小店品嘗美食。妹妹當時與朋友開了書店後也有邀請他將其以香港為主題的出版《Chroniques Hongkongaises》放在書店出售。藝團「牛房倉庫」成立後，Frank也曾邀請他展出畫作，並為他提供了不少協助，自己患病後，Frank也有特地到香港探望他、鼓勵他。
「我非常欣賞Frank的行動、Frank的作品，特別是在婆仔屋（藝術空間）時期。那時他也有邀請很多香港藝術工作者一起工作。我還記得有次他向（巴黎）龐比度中心（Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou）的策展人介紹了他們的地方。龐比度中心那時舉辦了羅蘭．巴特的展覽，希望向亞洲介紹。他們當時都被婆仔屋這空間吸引，也非常欣賞Frank的魄力。」
