訪問之前看了好一陣排練。作品中，演員時而吶喊，時而呢喃；聲音、肢體，再加上調度，演員唸着的一首首詩詞彷彿脫離了本來的語景，轉而化成個人固執的低吟、無意識的高歌，或是內心的痛哭……曾幾何時，我們縱被人群環繞，還是不自覺地，甚至無聲地發出過類似的呼喊？訪問下來，發現每個演員的自選詩詞背後各有其故事，演出卻令人腦海裡浮起了很多的似曾相識。
「今次起點是詞，也有人找了一首詩，體裁類似，但內容分野很大。」《詞話人間》編導莫兆忠說，「怎樣令觀眾看時，除了看到演員的一些內在，也能投射一些個人的想法，令他們的題材再擴闊一些。那擴闊未必是我們設定甚麼，而是令觀眾有更多的想像。」
一百個人就會有一百種想法。演員演着同一個作品，也各有詮釋。
黃湘雅：此情無計可消除
「花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。」
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- 創作演員黃湘雅
《詞話人間》是藝團「足跡」的「第十一屆足跡小劇場演書節」的作品。據介紹，演出以英國樂隊The Beatles《A Day In The Life》的歌詞作藍本，以集體編作的方式進行重寫與拼貼。多段故事發展自演員的創作，各人以一段自選詩詞為起點，其中有的是宋詞，有的是流行曲歌詞，也有的是外文詩歌。
參與今次演出的黃湘雅（Bernice）覺得，他們今次所呈現的狀態有一種失衡的感覺，猶如跳傘一般。「像自己有些重心，希望可以降落到某個地方，但你不會知道突然會吹甚麼風，把你帶到哪裡去。你好像可以控制，可以調較，但又好像怎樣調較都不到位的狀態。」
這似命運也像緣份。而恰巧，Bernie 的自選詩詞是李清照的《一剪梅》。「自己很多時的戀愛都是異地戀，會分隔很遠，一起的時間很短。這很貼近自己的狀況，較深刻，於是就選了。」Bernie 曾參與今次演出前期的「轉化—創作性表演者訓練」，當時階段性呈現的作品也是《一剪梅》，但那時是獨立成章，今次編導把多個演員的段落整合成一個作品，在Bernis看來，《一剪梅》這段的意義沒因此而太大改變。「很有趣的是可以把我們五個人不同的文本串連起來。我覺得是同一件事，像人生的一個個階段。」「因為前面的舖排，這段放在這位置，過程更好地推進。我都是講自己的心情，自己的心境都是一樣的，所以（覺得）意義沒改變。」
張頴嵐：光環在發亮 但不再聽到你拍掌
「關注遠方得到讚賞
但是我哭以巴開火很牽強」
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- 創作演員張頴嵐
張頴嵐的「詞話人間」則源自香港歌手張敬軒的《披星戴月》，填詞人是林夕。她坦言，選這首詞是因為印象很深。「有位朋友一直很支持我。幾年前朋友過身時，我剛好在準備演出，那段時間我在聽這歌，裡面的歌詞說到光環已在我頭上，但我再聽不到你鼓掌。這很說到我心裡去，覺得是遺憾：你做到這演出了，你慢慢向着你的目標邁進了，但朋友已不在你身邊。所以當有機會選一首屬於自己的歌詞時，我就選了這首。」
但她也覺得，這首詞再細讀後，當中的含意並不只有兩個人之間的故事，而是還有其他方向。「它會談到例如一些世界大事、忙䟿、奮鬥目標、人生方向……一開始選的時候我還有些擔心，因為歌詞中有提及戰爭的字眼，也提及以巴開火，而那時相對和平，還未有以巴衝突。所以我那時還在想，選了這首大家會否沒共鳴，當然現在很不幸有戰事在中東發生……」
劉湛昇：我們愛人也為人所愛，現卻安息在戰場
「繼續和敵人戰鬥吧
顫抖的雙手拋給你們
那熊熊的火炬，讓你們將它高舉」
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- 創作演員劉湛昇
而在劉湛昇看來，今次所演出的角色都有一種強烈的孤獨感。「是日常生活的一種封閉。（作品）講到很多不能常出街，食飯要外賣，就聯想起今次疫情一開始時大家都不敢出門，有種社交距離，有種封閉的感覺。」
昇選的《在法蘭德斯戰場》是今次作品中唯一的詩歌，而非歌詞，是加拿大詩人約翰．麥克雷（John McCrae）在第一次世界大戰期間的作品。亦曾參加前期的「轉化—創作性表演者訓練」的昇有感，今次的演出是上一階段另一種詮釋。「文本上有說：我想繼續戰鬥，但我已躺在這裡，這裡是我的葬身之所。我不能戰鬥下去了，所以把火炬交給你，你們繼續延續這場戰爭。」
「第一階段時，文本的背景是講一戰，所以很自然會去想戰場、戰士那種場景。第一階段是至少我們都會有同伴，但今次（版本）好像是人人都是自己一個生存下去，沒人可以繼承你那種意志。」「今次的孤獨感和現時的社會都很像。想延續這火炬、這戰鬥，但不知道會否有人來接。如是戰爭，很直覺地覺得一定有人來接火炬，一定有人來延續，但在現在，就疫情或社會狀況，我覺得那種孤獨感是存在的，特別是像疫情的……我不知道你是否安全、是否有肺炎，你別走過來。這些感覺與這文本也有一定關係。」
張麗瑩：Give It Back
「抵抗著流淌來又返去的波潮
將睡迷糊的臉龐模樣 埋入白色枕頭中
愈是祈願著同樣的夢境 就會變得愈清醒」
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- 創作演員張麗瑩
作品的每個段落就在不斷探討個人與他人、眾人的關係。當中有提及疫情，似是為當下去思考這些找來一個切入點。剛從英國回來的張麗瑩（Talia）指，自己在英國封城時深深感受到那種孤獨。「開始明白這種大家好像是一個群體，但其實每個人都分開（的感覺）。大家都在一起面對這疫情，但每個人都是分開的，都是自己在生活。大家都有自己的煩惱，而這些煩惱看起來好像微不足道，但因為我們被這疫情支配了，這些事也都放大了，覺得感同身受。」
演出中，Talia的自選歌詞是日語流行曲、歌手中村未來的《Give It Back》。「歌詞可解成追夢或追逐愛情，我將它解為追夢。是我本身對夢想這事的執着，同時在抵抗內心為自己設下的框架。」而她另一段創作則是源自自己後悔的事，以小丑般的滑稽表演呈現。她猶記得，小時候常會做小丑的角色，哄他人開心，「但可能自己不是想這樣做。」她說，自己沒把各個段落串連思考，「但再回望，我會覺得是一個人本身的矛盾狀態。例如小丑那段，我會覺得世界其實好sad，或其實我想掙扎去做到某些事。」
劉嘉虹：起舞弄清影 何似在人間
「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」
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- 創作演員劉嘉虹
而相較於各演員選擇背後的重重心思，舞者出身的劉嘉虹（Sonia）選《水調歌頭》的原因顯得簡單直接。「casting時很簡單，他們叫我準備一首一分鐘的詞，邊講邊配合動作。我不想特地找些我不認識的，也很喜歡這詞的意境，就很純粹地用了這首詞。結果開始創作排戲時，編導真的用回這一首。」
可能由於是舞蹈背景，Sonia對於作品的思考很多都透過演出時的肢體動作去表達。而在她看來，自己今次的「角色」不一定是一個人。「在某些場次我不覺得我是一個人，某些場次我覺得我可能是蒸氣、一些物質，或是一種能量。某些場次我真的是一個人，可能是一個有精神壓力的人。有些場次我可能是一個被疫情令我覺得不能再這樣下去的人；一個很頹廢，可能真的在忍受這個環境——現在Covid下的環境、有壓力的人，即不同場次有不同的角色。」
「這作品由很多零碎的片段堆砌而成，」她道，「就像日常生活看facebook或社交媒體的那個過程。你loop住網絡時會看到很多不同人的一些抒發，一些事情，一些新聞，一些forward別人的事。」大千世界，一詞一人間。或許正如演出簡介說的：一條路上，無數破洞，足夠填滿一個劇院……而這些故事尚待不斷詮釋。
