藝術節開幕，《路遊戲》、《從記憶看見你》、《大堂巷七號睇樓團》先後演出。這幾個本地劇場作品都是與本地歷史與記憶有關，都是「在地創作」（Site-specific），但選擇的手法不盡一樣。
《從記憶看見你 》劇照，由文化局提供。（攝： 歐陽永鋒）
地方記憶於劇場再現
劇場某程度上作為公共領域的一種，也是論述與辯論的交流空間。在今時今日，不論是因為全球化還是急速的城市發展，又或是政府對地方文化的不重視，各地的在地居民都在尋找、重構逐漸失落的「地方感」與「記憶」，而劇場與古蹟保育正是其中的一些方式。這些重構也是一種由下而上的歷史平權，在記錄與創作的同時，民間手執了詮釋過去的權力，甚至能嘗試與大敍事對抗。在這情況下，這些包含了地方記憶的藝術作品會被期待帶出新的時代意義，並提出質疑、提出問題，提供一種公眾的思考以及自我省視的可能性，而不是一直重複倡導舊時的歷史精神，或成為記憶某項論述的工具。最後新論述要如何發聲，則見於作品美學元素要如何和應。
《路遊戲》，由文化局提供。（攝： 陳嘉宜）
《路遊戲》
《路遊戲》以導賞為主軸，中間加插路環居民往日生活片段的演出。由於演員分飾多角，時而擔任說書人，時而飾演居民，且要短時間內由小孩角色轉變到飾演長者有一定難度，觀眾在作品中的代入感會較弱，較以旁觀的遊客身份看故事。故事內容是改編自藝團與居民進行的訪問。但因為角色的名字如「阿華」、「肥叔叔」之類，其實與「陳大文」一類的名字差不多，令人難以與自己的認識的真實連結。另外，肢體也是重塑記憶的一部分。但演員畢竟不是船匠或漁民，即使肢體設計增添了戲劇效果，也再現不了當中的記憶。而由於整個演出都沒有真正的居民現身發聲（船匠談錦全師傅也只是被安排默默地走到船廠中心），也未有出現與觀眾交流，令當中真正的路環居民生活的體現感弱。演員即使再努力，也像在說他人的故事，藝團也彷彿成了路環居民的代言人，居民彷彿成了景觀。
《從記憶看見你》，由文化局提供。（攝： 歐陽永鋒）
《從記憶看見你》
《從記憶看見你》與《路遊戲》的結構。不同的是，演員在說「自己」在沙梨頭居住的回憶，中間也加插了其他居民的訪問影片，雖然都是經過編輯節選，但痕跡並不明顯，令人彷彿聽到居民自己的發聲，感覺到內容的真實。演員之間的分工也清晰。說大歷史的不會說私紀錄，說私紀錄的不會說大歷史，令人感覺說私紀錄的演員是一個普通沙梨頭居民的角色，單純在分享自己的故事。而她提到的善豐事件、天鴿風災等都是這代澳門人的共同經歷，容易對作品中的私紀錄產生共鳴，對地方的一事一物產生思考。
事實上，在這時代，大型敍事史詩將日漸被個人敍述所取代。這裡，容我借用一段《藝術介入空間》（卡特琳．古特著）中的說話：「共同經驗的產生不在於對相同背景的認識，而是經驗中的相同感受。當事件可能被多數人經歷時，則具備了建構一個社群的共同基礎。也就是說，如果經驗（尤其藝術品經驗）是私密且個人的，大家就會知道其他人也感受過相同的經驗，從而能創造一種獨立於體制的論述和一種無階級之分的連結……」（P.66-67）
《大堂巷七號睇樓團》劇照，由文化局提供。
《大堂巷七號睇樓團》
如果說前面兩個作品都是從訪問居民收集的資料進行作品創作，《大堂巷七號睇樓團》大約是不能參照這做法，原因是它要敍述的時空是晚清——現在大約已沒有晚清的居民住在盧家大屋。但因為場地集中在大屋內，大屋的氛圍再加上演員的服飾、肢體語言等都在協助她構建這「清朝人」的角色。在澳門這個在2005年申報世界文化遺產成功後才開始推廣自己歷史的地方，歷史的論述依然貧乏。《大堂巷七號睇樓團》做的是在一種失憶中再根據有限的文獻重塑記憶，並嘗試將之與當下連結。兩位演員都不是清朝人，但作品將一位設定成現代人，負責講述現代價值，另一位則設定成清朝人，講述一個澳門無人不識的家族的歷史。從一個家庭的命運，觀眾可以看到這城市的一個時代，再連結到自己的時代；從二人價值觀的對立，也令人反思城市當下的歷史建築活化方向。於是大屋的意義、賭王的意義就已不只是導賞中常提到的「富甲一方」、「貢獻良多」。
「我」要如何出現
事實上，在述說記憶的時候，演員與觀眾的位置都關乎論述要如何進行。如果「我」並非這族群的「原住民」，或「我」沒有經歷過要重構的時代，「我」和這族群／時代的關係是甚麼？「我」的位置要如何放？一切都要參與演出的人，包括居民、藝團、觀眾一起思考。畢竟，這是個公共的場域，城市的記憶屬於每一個人，需要我們一同不斷重塑，不斷論述。
(來論照登 文章僅代表作者立場)
