文化藝術不該是政治任務

文：John Doe

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時間：2020年05月19日 17:17

新一年的施政方針已經出台，文化藝術方面都有相關報導：「文產基金納入文化局後，將全面審視規劃文創產業方向，包括培養粵港澳大灣區的文創產業鏈人才。」［註1］
這段文字反映兩個意思：一，是未來的文創產業方向有機會與現在不同；二，是未來的文創產業方向包括了指向大灣區。所以我想問的是：第一方面是澳門現時的文創產業有什麼問題？面臨著什麼困境或好境(澳門文創已經成熟和龐大到可以出口大灣區？) 是根據什麼來重新審視文創產業發展方向？政府所進行的這個「審視」會否向公眾交待？第二方面是澳門文創產業未來方向為何包括了大灣區？在兩岸四地都有許多文創先進地方，為何會「包括」大灣區？政府能否解釋一下「粵港澳大灣區的文創產業鏈」是什麼東西？基金作為公帑流向大灣區，在道德上會否先詢問一下澳門納稅人意見？

「按照《粵港澳大灣區發展規劃綱要》的要求，加快建設『以中華文化為主流、多元文化共存』的交流合作基地⋯⋯配合國家『一帶一路』倡議，緊扣特區政府『一中心、一平台、一基地』的發展定位，加強與『粵港澳大灣區』知名文博機構的文化交流與合作⋯⋯善用國家相關支持政策，打造良好的影視製作環境，透過跨域合作推動影視產業發展。」［註2］

今天的中國影視不但有限古令、禁早戀情節、不用紋身藝人、低俗演員、有污點有緋聞、道德問題藝人、賭博、吸毒、迷信、擾亂社會秩序等通通不能開拍；從劇本立項、公映許可證發放到最終上映有層層關卡要過，要面對一堆含糊不清的審查標準，這叫人如何善用國家的影視政策？一個基礎的電影分級制度都沒有，一切以政治作審查標準，如何能打造良好的影視製作環境？政治與經濟不應放在對立與矛盾的死循環中，但我們的特區政府卻叫人跨域合作推動影視產業，實在與推錢下海無異。

什麼綱要、什麼發展定位，什麼背靠祖國優勢等就好像口罩，經常掛在嘴邊又經常更換。文化、藝術、創意和產業，這些東西必須要在思想自由、政治開放的狀態下才能互相激盪，才能產生豐富的文化風貎和創意，試問如果缺乏思想自由的環境，每個人思想都一樣，如何造就創意的生成？

其實大家心照不宣，文化藝術的發展絕不應該是政治任務，但文化藝術又必須配合政治需要，這是當今的遊戲規則，也是矛盾所在，更是每位省市管治者政治智慧的表現。因此觀察文化領域施政方針時，必須看清楚哪些是政治任務？哪些是本土藝文發展？政府更必須時刻警愓自己，在精力和資源都有限的情況下，如何平衡政治任務與本土藝文發展？在精兵簡政的迷思下，政府減少聘請，但部門的政治任務卻與日俱增，最終加深了政治任務與日常工作之間的矛盾，可知道在政府「三分一邏輯」下［註3］，確實做事的員工很辛苦的。

今年澳門藝術節已經取消，去年2019年澳門藝術節的獻詞劈頭就表明「新鮮出台的《粵港澳大灣區發展規劃綱要》將澳門定位為『以中華文化為主流，多元文化共存』的交流合作基地，是對澳門在歷史上所扮演的文化交流角色的充分認可，更賦予了澳門一個重要的新使命。」［註4］

而去年藝術節票房整體出票率是八成六［註5］。第一，這些所謂定位、角色及使命是完全欠缺澳門人共識的純粹政治口號，文化藝術領域理應盡量避免。第二，2019澳門藝術節只有半個香港節目（《金錢世界》比利時團體與香港藝術節製作），甚至完全沒有任何台灣節目，很容易讓人作政治聯想。第三，文化藝術的數據統計不透明、欠推廣，如何能讓市民掌握整體文化藝術的發展？確實地做好數據搜集與分析，並向大眾多做推廣（如台灣《兩廳院售票系統2013-2018年消費行為報告》［註6］），這才是藝文發展真正的依據和根基，單靠含糊的政治口號無法說服公眾的。

大家都明白的，2019年是澳門回歸祖國二十周年，這些綱要、定位、基地、角色與使命等東西必不可少，但始終還未到2049，如此急進的同化和吞食，實在是吃相難看，別讓政治任務壓倒、扭曲、掩蓋了澳門文化藝術發展。