第三年看《OFF | SITE》的演出，今年同樣選了一個非常值得挖掘的老區──沙梨頭。
沙梨頭是一個充滿歷史和故事的街區，曾盛極一時的造船業、木材行、䶢魚海味店等，甚至早期的賭業和色情行業，都曾集中於此，同時這裡又是生活機能豐富的地方，以新鮮魚產聞名的街市、食肆林立；而近年，過往的歷史印記已被快速清洗，從以前的木屋區、避風港轉變成遊艇會、大型豪宅等截然不同的社區面貎，完全是澳門城市發展的縮影，見證著傳統行業的衰落和更替、人們生活形式轉變的過程。《OFF | SITE》選在這裡進行，實在十分有意思。
貫穿全場的導遊，向觀眾介紹街區的歷史，這裡是沙梨頭昔日軍事重地，葡人修築的炮台所在，但早已被拆毀。
作品為環境發聲
觀眾先集中在臨時沙梨頭街市，聆聽導賞員介紹林茂塘的歷史，然而過往種種已無法與眼前社區作印證，只有造船廠還剩下一個被圍起來的鐵棚支架依稀可辨。聽完導賞後便一起走到第一個演出地點，一路上只有式微店舖和疏落的街影。
所以當我們看到郭瑞萍背向觀眾，坐在只剩少量漁船停泊的內港碼頭一角，凝望晚秋的太陽緩緩落下，那種殘缺和凋零之美正好對應著剛才一路走過來的感受。《褪Regression》這個作品強調肉身的切膚之痛，不斷提醒我們這個血肉之軀在環境之中所遭受的殘酷和無奈，即使沒有任何血腥或激烈的動作，但整個過程是一種折磨，讓人不忍目睹。這個掙扎求存的肉身既是海洋生物，也是我們自己，因為物種所面臨的惡劣環境，正是我們一手所造，我們也正自食其果中。猶如殉道者般的演繹，鼻腔內最後一點淡薄的海水味一直殘留。
《褪Regression》
在地連結如何有更多可能
《OFF | SITE》計劃強調：「走入社區，聆聽他們的故事，以身體書寫章節，讓記憶延續。」強調在地創作，社區的過去與當下，都是創作的元素。《OFF | SITE》在演出開始前，也特別推出多個工作坊，帶領參加者一同走訪社區內的街道、行業、店舖、人物等，這些熱身便已設定了創作需與社區連結，但如何以同是表演者又是外來者的身份，並與街區市民同在其中，是一個課題。
陳婉珊的《逝Past》正是選擇在沙梨頭狹窄而轉折的小巷中呈現，就在碩果僅存的「舊書百貨」正對的店舖外開始，演出的道具如鈸、舊書和紅布的使用等，引伸出這裡倖存的老店，以及現在已很少人從事的行業。明明是一個與街區密切相關的演出，但在發生的同時，同一條街上的街坊仍埋頭繼續工作，或根本當成拍戲，始終以旁觀者身份張望，兩個世界壁壘分明。
《逝Past》
導遊的角色
導遊可能是最直接引導觀眾想像的一位。當演出告一段落，導遊適時的切入往往能把觀眾引領回真實的社區當中，重新專注於眼前的建築、街道。然而點到點的介紹，與演出和觀眾想像，有時是三條並置的單行道。
當人們行走街區當中，在現場所得到的聆聽和觀看經驗，無法與演出連結，或引出更多想像時，一種落差便很容易形成。如在白鴿巢公園喧鬧的人群中，盧曉薇的《淺踏》雖然極力想做出突兀的關注點，但與公園裡人們激烈的互動相比則變得輕鬆平常，比不上真實生活的多棱多角；呂澤強則有不同選擇，《故事・場所》選擇呈現地方原有的質感並劃上重點，在賈梅士洞前做回平日市民會在這裡做的日常運動，舞著澳門特有的蓮花太極扇（又叫回歸扇），然後再唸出賈梅士的詩，把詩人的時空與市民生活並置，對照出一種荒誕感，同時輕喚已被淹埋在日常中的重要歷史。
《淺踏》在白鴿巢公園內進行。
《故事・場所》就在白鴿巢公園的賈梅士洞前進行。
姜春年的《鬆緊帶》，使用原本就很具特色的沙梨頭石級，帶出更多對城市空間的聯想。該處眾多交錯的石級，本來沒有特別規劃，而不規則的樓梯，本是對人行進的約束，造成不便的地方，空間對人的制約與兒童成長空間受限，就如背景音樂不斷重覆規則的數拍子，但樂曲〈Boléro〉卻又層層推進，對比、拉扯因而形成，鬆緊帶原就是讓兩端拉扯的物料，它在空間中所形成的幾何圖形，像在原有空間之上重叠另一些虛擬空間，正如不便的空間也可巧妙地轉換為天然的遊玩場所，隨時置換，隨時變形，構成十分有趣而具延展性的想像。
《鬆緊帶》在沙梨頭石梯中進行。
作品無疑應是自主的，創作不應設限，然而演出者對表演形式的選擇，卻將直接影響到觀眾對社區的理解和投入，有時可能會變得無所適從，有時卻又趣味十足。
世界早已不是我們熟悉的樣子，行走在沙梨頭，盡是無奈與傷感。我們看到沒落的漁港碼頭、污染的河水、破落的街區，當然也有隱身其中的小世界，像是被遺忘了的小廟、老巷與石級，日復一日的生活，被清洗被掩沒的歷史。身處其中，作品既是從社區的空間和歷史而來，又該走向何處？在這裡發出何種聲音？尋找和喚起人們內在的連結可能就是那個除了引起觀眾興趣以外，更堅實的東西。不讓歷史交錯而過，使記憶傳承，想像得以累積，使創作過程中的探索得以延伸的東西。世界變了樣，為城市書寫變得猶為重要。期待更多的在場。
