排練場裡一片漆黑，三位舞者在暗黑裡旋轉。窗外萬家燈火，卻照不進這片暗淡，陌然如兩個世界。這裡，有一股不穩定的氣流，卻維持著微妙的平衡。那是一片你需要用耐心進入的宇宙。
「他們的眼睛滲透了一個世界，他們只是無辦法與我們溝通而已。」《完美的一天》導演及創作演員之一莫倩婷（Jenny）說起這句時，她自己的眼裡也在閃閃發光。就是那些來自星星的自閉症朋友，令她在腦裡的想法蘊釀許久之後，終於在這一年用兩個演出及一次實驗性呈現，串連成「思覺系列」，與觀眾一起探索「真實」與「虛構」中間那條幾乎看不見的線。走到2015年的尾聲，《完美的一天》將要為系列畫上句點。
《完美的一天》
無法駕馭軀體的美麗靈魂
要說起Jenny為何要以自閉症為創作主題，要回溯到她2009年始因為藝術教育工作，有機會接觸到自閉症人士。在自閉症龐大而廣闊的光譜裡，她知道自閉症人士不見得是有智力障礙，只是剛好與一般大眾的頻率不一樣，欠缺了與外界溝通的工具。「就是一個靈魂在他駕馭不到的身體裡，如此而已。」在他們的腦海裡，有另一個普通人進不去的空間，「我的真實只有我能夠感受，就算今天我和你面對面，我們的真實都不一定一樣，因為我從來沒居住在你的身體裡，所以我不會知道，正如他們一樣。我又憑什麼說我的真實比他的真實更真實呢？」由此延伸思考何謂「真實」與「正常」，這樣的討論沒完沒了，她決定回到創作，在作品裡與觀眾共同探索真實與虛幻。
作為同一系列的首部曲與壓軸，《真實異境》與《完美的一天》經常都被相提並論。對Jenny來說，《真》除了是個獨立創作，更像是一個研究計劃，「我做paper work的資料搜集是沒有意思的，要如何進行藝術上的轉化才是我的課題」。於是在《真》裡，她與創作團隊選擇聲音與燈光為試驗對象，測試這些元素如何構築一個活生生的虛構卻真實的空間。「在劇場這個載體裡，如果我利用劇場技術已經可以在某個時刻擾亂你的感官其中一角，那我們感受到的真實，是不是那麼自主呢？」在一個人為營造的空間與氣氛裡，感官已經可以輕易被蒙蔽，她進一步想叩問的是：在社會中，是什麼構成一個人以為的真實？教育？媒體？身邊的人？宗教？政治立場？
背後的創作理念很龐雜，也是個有無數答案的問題，但《完》的創作方向與命名，卻是來自一個看似平平無奇的小故事。話說她有一陣子在皇朝區上課，下課後總會看見其中一個學生在回家之前，必然會走到文化中心旁的天橋上繞一回才會踏上回家的路，引起了Jenny的好奇。「這個地方也許對他而言有個神奇的經歷，令我很想用自己的方法去猜想。」從這個小故事為起點，《完》以一個人每天的必經之路為題開始發展。與《真》不同，除了概念上是從室內走到戶外，《真》的核心也置於其中，但更著重身體的部份，故事性雖然較強，但仍屬非線性的敍事。更加重要的，是她希望與團隊一起創造一種共感，一個與觀眾一同交流思考的氣氛。
《完美的一天》
《完美的一天》
以作品創造共感
這種共感，也是她人在歐洲兩年的經歷與學習換來的全新體會。她一直覺得「創作必須要如何如何」的框架被打破了，變得更加無界限。「我不是要觀眾在理性中理解我創作上呈現的東西，因為這種理解可能是很短暫，而是要創造一種共感⋯⋯當創作人在進行創作，無論是何種媒介，其實創作者都是在處理與觀眾的一種共感性。先不去理會觀眾是否明白，只要能清晰、響亮地表達清楚自己的訊息，就是最好的方式。觀眾其實不蠢的，亦不要去猜度他們明不明。重要的是要他們願意打開門來與你溝通。」在比利時的兩年，不論是老師或是當地的藝術環境都開始令她思考，如果觀眾不懂，是不是我講得不夠鏗鏘有力？「但也不見得我就要（在表達方式上）妥協，我就繼續嘗試用我的方法去把話說得更清楚一點」。
把自閉症人士作為題材，擔不擔心令人產生誤解，或令觀眾對號入座，產生更不良的標籤效應？Jenny強調，她們並不是要扮演或模仿他們，只是從他們當中得到了靈感，經過大量的資料搜集再呈現他們的狀態。走在這條邊界上，她們很用力卻溫柔地，嘗試把肉體與內在那激烈中間的拉扯「真實」呈現在觀眾眼前。有人問過Jenny，如果她仍在思考「真實」或「虛假」，那她其實是被困在「真實」的框裡吧？對於這個弔詭的議題，我和她好像最終沒有討論出什麼結論，（反正那次對話我們也是一直在跳躍式思維間亂蹦的狀態），但我想，只要想得夠清楚，答案還是會慢慢浮現。就給她們時間，繼續以年為單位，以創作一次次把話再說得清楚點吧。
演出資訊：
演出名稱：形體劇場《完美的一天》
日期： 2015.12.19,20,22,23
時間： 20:00
地點： 南灣舊法院大樓
票價： 澳門幣120元 學生及長者八折
詳情：https://www.facebook.com/events/804954426304129/
