一年一度的「澳門藝穗節」又悄悄地舉行了！今年又有一場電子音樂饗宴「 非現實現 Mirage」，適合本澳電子樂迷的胃口，與往年不同的是，今年大搞Crossover及工作坊，將世界嶄新的音樂藝術呈現給本澳大眾。然而，市民普遍對音樂的認識只有廖廖幾種：一般認為主流的是古典及流行音樂，非主流的是搖滾及爵士，就只有這麼多，故此，在本地推動電子音樂應有一定難度。藉著這次機會，我們跟「非現實現 Mirage」的搞手Terence及Mandy，做了一次深入訪談。
非現實現 Mirage
蘇麗欣
Terence, Mandy
可否簡單地介紹一下「非現實現 Mirage – 多媒體音樂節目」？
一般多媒體或一些實驗音樂及視覺藝術，大眾都會覺得很難明白和不易接近。《非現實現》旨在推動實驗音樂及視覺藝術，並讓公眾進行互動，以深入淺出的方法把觀眾帶入這個領域，可以親身接觸或投入其中參與。展覽希望讓參與觀眾體驗不同的視覺及聽覺的互動空間，展出的作品相對比較有遊戲性和易懂，觀眾更可以在操作互動的藝術裝置過程中了解其創作以及共同創作。工作坊可以讓參與者有更深入了解和學習，而音樂會則是一個專業的showcase，讓觀眾欣賞及了解各藝術家的作品以及如何運用不同技巧。
今年的音樂會好像比較多港澳crossover，合作單位定有過人之處，你們才安排他們作Crossover，殺亞仁(澳門) X 初(香港)，以及 Lobo(澳門) X 鼠(香港)，是什麼因素令你們促成他們這兩組單位的合作？
今年我們希望嘗試一些 crossover 的演出， 令港澳的音樂人有更深入的交流和切磋，亦希望可以製造一些大家都「估唔到」的音樂，因單獨一個演出者或一隊 band，多多少少都有一個已定的風格和設定，所以我們今次大膽邀請了幾位音樂人 crossover。其實並非每位 artist 都會願意嘗試，但這個實驗的過程以及連 artist 本身都未必估計到的效果，相信是非常值得嘗試的，我們希望可以啟發到artist及觀眾，進一步想想其實可以如何嘗試組合和變化，令事情更有趣和創新。
活躍港澳的殺亞仁 Saiyan是澳門的電子音樂人/DJ，他著名於 Drum n Bass 樂風，這幾年他在音樂上不斷作新的嘗試，涉足更多不同風格的電音。幾個月前他參與了一個與香港 artist Hakgwai (黑鬼，香港民族樂玩者，著名的 Busker)合作的演出，效果出奇地好，對於電子樂及民族樂愛好者來說都是一個驚喜，促使了殺亞仁想在這方面作進一步嘗試的想法，這次找到了hakgwai的好友，另一位香港著名的Busker/民族樂玩者，口弦/Handpan達人初，一起於澳門演出。
另一個組合是澳門著名的音樂人 Lobo。Lobo是一位我們很欣賞的澳門音樂人，他懂得很多樂器，而且喜歡鑽研其不同的可能性，希望將之發揮到極限，而來自香港的 Mouse Fx 是 Sensi Lion 靈魂人物，亦是廣東 Reggae 第一人，他獨特的唱腔和讓人反思的歌詞，配合 Lobo 的音樂相信會相當有趣。
你們認為，這樣的不同地域、不同風格、或甚至會有不同意見的音樂單位走在一起Crossover合作，對音樂人來說，有什麼困難之處？有哪些好處？
單獨創作可以很個人，Crossover 講求互動，需要了解另一位 artist 的音樂和個人特性，再嘗試如何與他人擦出火花，要顧及別人與自己的音樂如何相容相輔相成，困難之處在於初期的觀察和摸索，好處是有一個互相學習、交流及啟發的機會，創作一些意想不到的東西，這些刺激會更有助以後的創作和尋求突破。
今次音樂會的一大亮點，是邀請到有「中國電子音樂科學家」之稱的孟奇老師來澳演出及舉辦工作坊，在澳門來說是首次！可否為我們簡單介紹一下孟奇老師，以及這個工作坊？
來自北京的孟奇是國內著名的電子樂藝術家，亦是電子樂器設計師和大學老師。
是國內少數的 Synth Machine 創造者。他很著重樂器與演出者之間的製作關係，促使了他設計出不同有趣獨特的樂器。他已經為很多國內外的音樂人製作獨一的 synth machine，一個電子音樂人可以擁有為自己而設計，單單屬於自己的樂器和聲音，和它一起創作，實在是一件很幸福的事情。孟奇老師在國內很多著名的藝術/音樂學院開設工作坊和講座，今次的工作坊中，他會教大家親手做一個自家設計的手擕式synth machine，他亦會與大家分享其中的心得，實在是很難得的機會。
你們辦這類型音樂活動，算是非常非主流了，澳門近這十年，偶而也有舉辦一些非主流的音樂會，那麼你們認為，現在澳門的聽眾，在聽音樂方面接受程度如何？你們有什麼期望？
其實所謂主流非主流都是相對而非絕對的，亦是會隨時間和人而改變的，最主要還是自己是否喜歡和相信自己在做的事情。我們很享受自己做的事，為當中演出者的音樂而自豪，想更多人認識和欣賞他們。是否主流對我們並非重要，即使有天電子音樂在澳門成為「主流」，我們還是我們吧，我們也不反對「主流」音樂，只要是好的質素就行，只是我們更喜歡電子音樂。一個城市應能包容不同文化的共存，主流非主流都要有，給人們不同的選擇，這不是更好玩嗎？回想十多年前，我就是去看牛房大量的實驗/電子音樂活動，而對其產生興趣，當年去看的人可能不多，但已經起著很重要的孕育作用。澳門近這十年多了舉辦電音/實驗音樂會，當中有不少是前人的努力引發出來的，經過多年後成為有心的搞手並想推動這類音樂。而政府的資助亦是一個原因，讓大家更易於實現這些事情。
人對自己不熟悉的事物會抱懷疑甚至排斥的心情，這是可以理解的，但現在網路普及，基本上你已不受限於甚麼地區了，可以限制自己的只是自己的思想吧。我個人覺得其實澳門的聽眾對不同的音樂接受度其實還蠻大的，只是可能他們表達的方式比較內斂，或是未必很熱忱於參與音樂會，作為組織者，當然想更多觀眾參與，但同時我們亦想忠於自己喜歡的音樂藝術。
一個健康的環境是需要多方面的發展和配合，音樂創作人、搞手、觀眾、樂評、傳媒、Music Label、場地等多方配合才成。期望有更多不同範疇的人加入，發展得更完滿、更多可能性、更有趣。
對於這類音樂藝術活動，在籌辦及推廣上，有什麼難度？
很多人會認為這類音樂藝術是很深奧難懂的東西，令他們卻步和不敢去接觸。我們在籌辦上希望可以不同方式和模式去吸引不同層面的觀眾，盡量平衡其深度和廣度，一方面想以較輕鬆的方式令更多初接觸的觀眾也有興趣參與，另一方面也希望有更深入的環節，讓已經有研究的觀眾有深層次的探索，讓這類音樂藝術更好的推廣開去。
對今年整個音樂活動有什麼期望？希望市民抱什麼心情來看這個活動？
希望會讓更多人對這類音樂藝術產生興趣，再一點點的發掘下去；希望參與演出的artist 亦會在過程中引發出一些有趣的新想法。我們期望「非現實現」可以是一個持續的活動，一年一年向更完滿的方向發展下去。希望市民持開放的心態來，單純的享受當中的過程，可能它會為你帶來愉快的一天，或者改變你的一生。正如在我們身上所曾發生的一樣。
後記：
我時常聽到人們說：這個時代沒歌好聽；又或是說，只有上世紀的歌才好聽。然而，我總是覺得每個年代都有代表著每個年代的音樂。大伙兒！耳朵不要只是懷緬或停留在某個年代，打開心扉，去聆聽、去接受當代的音樂，有可能會有意想不到的收獲！
節目詳情：
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