Evade 的創立始於2004年夏天的一場音樂比賽，Brandon和Sonia不約而同被同學找去彈結他和唱歌，賽後，因為喜歡的音樂風格相近而繼續一起玩音樂，直至一年多後鼓手升學而暫停，重新思考音樂路向，決定改玩喜愛的電子音樂，加上06年遇到另一位志趣相投的電子樂手Faye，於是正式組成維持至今的3人組合Evade。他們的分工主要是：作曲多是Brandon和Sonia，作詞和主唱是Sonia，Faye則負責電子編曲。
2009年Evade 自資出版了第一張《Evade EP》，集合了03 – 09年的作品，全部在澳門製作、印刷和錄音。2012年傳來令人欣喜的消息，Evade第二張CD《Destroy & Dream》將由新加坡音樂廠牌Kitchen.label出版，這使人馬上便聯想到Kitchen旗下其他出色的音樂人，如 Haruka Nakamura （中村遙）、Aspidistrafly、FJORDNE、Janis Crunch 等，實在為Evade 感到高興。kitchen的負責人Ricks Ang是建築師，他們設計的每一張CD都美得忍不住要收藏。 Evade 這張CD全由Kitchen 操刀，令人眼前一亮，錄音則在澳門Faye家中與他開設的古著小店內錄音室中完成。
Evade第二張CD《Destroy & Dream》由新加坡音樂廠牌Kitchen.label出版（圖：Kitchen.label）
原來促成是次機緣的是一位伯樂。09年時，音樂搞手吳子嬰（Anson）於牛房倉庫策劃了一場音樂會，邀請了ASPIDISTRAFLY來演出， Ricks Ang有機會欣賞到同場演出的Evade，十分喜愛，繼而便開始了合作。
Evade第一張CD的出版，是在澳門一家工廠印製了1000張後，由成員分別拿去CD店、書店等寄售，餘下則分放家中，散發過程相當曲折；第二張則截然不同， Evade只需交上錄音，Kitchen 便負責混音、後製、包裝設計及發行等事宜， CD更得以銷往新加坡、日本、台灣、馬來西亞、南韓、上海、英國及美國等地。這對Evade來說，實在是一個很大的幫助。生產一張CD並不困難，最困難的是找到具實力的公司來做發行和行銷這部份，讓創作人的音樂能被更多人聽到，然而澳門的問題就是幾乎完全沒有這類音樂廠牌來協助音樂人，尤對非主流音樂而言。
資金是自資出版CD的最大困難嗎？
Evade認為出版一張CD，最大的問題並不是資金，單以CD製作來說，三人攤分，不算吃力，資金方面最大的投入其實是在創作及錄製音樂所需器材上。對Evade這玩電子音樂的樂隊來說，器材的開支是一個頗大的負擔，為了音樂達至一定水準，必須不斷添置或更換較先進的電腦設備、樂器、錄音器材等，而現在這部份的資金全部是由他們獨力承擔，即大家夾錢買器材，或問人借器材，第一張CD就是這樣東拼西湊，艱難地生產出來。
對他們來說，生產一張CD並不昂貴，但背後整個音樂的產生就十分昂貴，除器材等資金外，時間的付出也同樣高昂。
在難容全職創作的環境之下，要在工作及照顧家庭以外再投入大量時間和心力做音樂，並不容易，對此Evade三人是完全投入的，每次排練不會拖延也不會遲到。
「對我來說，金錢不是最大困難，時間才是。」Faye說家人起初無法理解，為何要花那麼多時間在這件沒有任何回報的事情上，直到最近才好一點，因為Evade去了多次外地演出，家人看到有點成績，態度才開始轉變。
「每星期有五天用來上班，哪裡還有時間做音樂？早上通常都是我最精神、最有靈感的時候，但這時我却要趕着換衣服去上班，到放工了，人已經累到不想動不想思考，只想吃飯洗澡睡覺，但如果要做碟，却只能在這個時候工作，甚至通頂。可以說，我下班的工作量還多過上班，之前兩隻碟都是這樣捱出來，其實真的好辛苦。」相信這也是大部份澳門創作人的心聲和所面對的一大困難吧。
「因為澳門始終不像香港，可以有全職的音樂人，可以音樂供養生活，我們是相反，是我們在供養音樂，我們一定要有份工作，否則就連音樂都做不成了。」Sonia無奈地說。但即使環境如此不容許，唸設計而現職賭場文員的Faye仍下定決心，下月就辭職──「因為再這樣下去我不可能做到音樂」。
Evade成員：（左起）Sonia、Faye、Brandon
出外演出機會來之不易
近年，Evade多次應邀出外演出，而第一次出國，是2010年到日本，對Evade來說，那次演出意義重大。
「主要因為當時我們第一張CD在日本發售」，為何第一張CD已可以行銷到日本？「主要還是因為Anson，」Sonia說，「是他把我們的CD帶到台灣，後被Kitchen 的Ricks帶到日本，日本一個叫P*dis的label喜歡我們的音樂，還把我們的CD拿到Tower Records 去，Tower Records的人聽了後很喜歡，把我們的CD放到推介區中，所以開始有一些搞手聽到我們的音樂，其中一位搞手Seiichiro Nik Horie很喜歡我們的音樂，就Send Email 邀請我們，就這樣有了第一次出國演出。所以一切都要多謝Anson，是他先把我們介紹給外地廠牌，才引伸出之後的連串機會。」一個來自小地方的樂隊，除自身不懈的努力，還十分需要有心人士在背後的大力推動。
回想那次去日本演出很辛苦，Sonia剛好懷孕三個月，但因期待已久的機會到來，怎可放過？！「當時我們要拿的電腦及音樂器材很重，全部需手提上機，還有VJ那裡也有一堆器材。」雖然辛苦，但反響十分好，回來後仍收到一些樂迷的Email，在演出現場更賣出了很多CD。
之後Evade又去了新加坡、馬來西亞，去年(2013)又再次獲邀到日本的京都及三田的One Music Camp中演出，那是一次很難忘的經驗。三田的One Music Camp是音樂祭活動，很多日本家庭會到那裡露營、聽音樂。「很正！連手抱BB都去！」Sonia響往地說，「好像音樂本來就是他們生活中的一部份，給我們很深的感受，很美好的氛圍，能做到這樣與生活貼近。在澳門，我們的音樂會通常只有年青人來聽，不可能有一家大小的，但在日本，音樂對他們來說就好像是平常生活中的事，這也是我們首次參加日本的音樂祭，學到很多。」
之後Evade到了京都，為Buffalo Daughter 二十年音樂會做暖場嘉賓。那次Evade把鄧麗君的《忘記他 》重新編曲翻唱，結果這個版本受到 Buffalo Daughter 好評，回來後仍保持聯絡，Evade說 Buffalo Daughter 也有興趣來澳門演出，但礙於沒有適合的場地而擱置。
澳門理想的音樂表演場地極少，之前只有在工廠大廈裡的LMA，現在已經沒有了，然後是牛房，但不能玩太夜，也不能太吵。
本地音樂發展的局限
「其實只希望有個隔音好的場地，音響和器材齊備，像倫敦的Bar、Club那樣，可以盡情玩音樂，而人們並非只是坐着聽，也可以買酒或咖啡，一邊飲一邊聽，氣氛很好。澳門有些賭場或酒店也會請樂隊演出，但只表演商業類音樂，或請菲律賓人表演經典金曲，完全不是那回事；而其他商業場地，很難會搞音樂，澳門只有藝文場地，但可接觸到的觀眾層面很有限。」Brandon說，「始終生活文化和習慣都很不同，歐洲人放工後會去酒吧飲一杯，聽音樂放鬆一下，外國酒吧打碟的很多，而澳門的酒吧，像皇朝那些多是唱卡拉OK的，澳門人沒有這種習慣，就算有，聽的音樂也很不一樣。」
除缺乏表演場地，澳門的音樂人還非常缺乏宣傳渠道。本地沒有任何媒體或網站平台專門推介澳門音樂人及他們的作品，目前僅限於音樂人自己的Facebook，始終作用有限，這大大局限了公眾對澳門原創音樂的認識和發展。Sonia提到，幾年前曾有民間組織自發架設了名為「澳門搖滾藍圖」網站，搜羅了大部份當時活躍的澳門樂隊資料，方便公眾檢索，但現時已處半荒廢狀態，後繼無人。
理想的生存與生活
提到如何可以音樂來生存的問題，Evade認為，在這個年代，已經不是用出版CD這個工具來行銷音樂的了，加上唱片業的式微，像香港的主流音樂界，也不是真的靠出碟來生存，出碟只是作為一種宣傳，要靠做演唱會或其他事業來賺取收入，出CD只是讓人聽到你的音樂，賺取知名度，然後用這個知名度去做其他事情。澳門更加如此，出CD後並沒什麼地方可以擺賣，如果只能在澳門賣，這樣出碟來並沒多大意思。
「出CD要回本是不難，但要以此為生，每月可以有一定收入則不可能，更不可能維持到我們的生活。」
Faye忍不住說：「對我來說，最理想的當然是每月能有基本收入，不用上班，可以全程投入去做音樂，這是最正的。其次就是澳門能產生真正幫到音樂人的唱片公司，唱片公司會把唱片發行到世界各地，負責所有宣傳行銷和接洽音樂會等事務，這樣更多音樂人可以專心做好音樂，以音樂謀生。如果政府只是資助音樂人或樂隊出版CD，而沒有更多相關唱片公司的幫助的話，那麼CD在本地並不會賣出多少，音樂人又缺乏出show機會或其它相關工作，這樣出CD是很難有作用的，也不會改善到現時的生存和音樂狀況，只會一直停留在業餘的狀態。」澳門現時也有幾間音樂公司，但均以較主流音樂為主，對Evade很難提供幫助，他們只能靠自己，或是靠外地音樂廠牌的助力，始終外地的音樂口味要廣闊很多。
「我想政府能做的最多就是給一些錢出碟，但幫不到音樂人生存和做更好的音樂；我想全世界的音樂人都不會打算靠政府，也不想靠政府出碟，政府只是輔助，最主要問題是澳門市場太細，反而政府應該要搞好市場，搞好文化環境，搞起音樂，如果只有資助出碟其實沒太大作用。一向以來，我們不會想太多市場方面的問題，因為市場實在太細，我們一定要想澳門以外的地方，不想音樂只停留在澳門，我們只想做忠於自己的音樂。不去想市場，這樣反而更快樂和自由一點。」
缺乏音樂演出機會
「我覺得要有多些音樂演出的機會和場所，令多些人認識音樂，不單是流行的、主流的，而是各種類型，令多些人喜歡音樂。外國有很多不同類型音樂表演的酒吧或場所，凝聚了一群愛音樂的人，就連北京也有這樣的場所，有些是專門玩Jazz的，但澳門則幾乎沒有。在澳門出了碟的樂隊，或者會做一兩場音樂會，然後就沒有地方可以公開玩音樂了，也沒有其它途徑增加收入，這樣很難發展的。」
其實本地不同風格的樂隊也不少，除Evade為應屬唯一的電子音樂組合外，還有Post Rock風格的Forget The G，Why Oceans，Crosshair等，但由於演出機會實在不多，公眾對他們都比較陌生。
Sonia提到就算外來音樂演出方面，以前澳門有較多獨立音樂演出的，但近年却有時一年只得一兩場，而政府搞的音樂活動，除了文化中心偏搖滾的「Hush」以外，很少其他獨立音樂演出了。「我想主要是場地問題，我也認識一些音樂搞手，他們也苦於場地問題，很多音樂會都搞不到，但澳門也不是沒有較好的場地，如文化中心，這麼好的場地，但為何每年只有一個音樂節？我們實在不明白，為何經常都是搖滾與流行音樂？是否可以百花齊放一點？爵士？電音？為何沒有？」說起來，的確如此，本地的音樂選擇十分有限，一些喜歡音樂的朋友，要經常往外跑。那麼每年大型國際音樂節，好像多了不同類型的音樂，也有本地的份嗎？會否多個機會？
Evade笑着搖頭：「多年來國際音樂節都只是找外國的、知名的，根本不會找本地原創音樂人演出的，另一方面，觀眾的層面也不一樣。所以我們希望能有多點不同類型的音樂節。文化中心地方夠空曠，附近又沒有民居，為何不能多搞不同類型、不同風格的音樂節？為何不能讓多點搞手來發揮所長？」
關於今年推出的資助計劃
「對政府來說，主推流行音樂無可厚非，因為流行音樂的受眾好像較多，可以快點有數字出來，有『成績』，近年澳門的流行音樂比以前的確是做得好了，但都是那句，流行曲要hit起來，要靠媒體，要有強大的電視台、電台一齊去捧才可以，但澳門的媒體較弱，很難造勢，很難發展到像香港可以賺錢的程度，而現在即使香港的流行音樂也已沒落。香港的流行曲六、七十年代已經相當蓬勃，但澳門在各方面仍是剛剛起步，我們跟別人相比實在落後太多，而流行曲講求的是帶領潮流，要走在前面，這點澳門要怎樣才能追得過別人？但如果做自己的Indie獨立音樂，因為那是十分個人和講求創意的，這樣澳門的音樂反而可以有自己的獨特性，不用跟別人作比較；但流行曲不一樣，你做得好，便多是在別人的模式裡，但如果做得太另類，那已不是流行音樂了，很難流行起來，反而講求創意風格的獨立音樂更適合澳門。」對任何事業發展來說，沒有清晰定位是大忌，難得Evade不隨波俗流，看到本身價值所在，堅持走自己的路，堅持有獨特創意和內涵才值得有產業。
關於未來
「我們現正準備下一張CD，將在2015年出版。因為我們都要上班，只能這樣一點一點，慢慢磨出來，如無意外，仍會是Kitchen幫我們出版。」不知道下一次Evade的音樂會將在何時何地，沒錯，我打算到外地，去看一支本地樂隊的演出。
Evade -《Evade EP》
2009年9月推出首張唱片"Evade EP"，由澳門音樂廠牌4daz-le Records發行。唱片亦銷售至香港、台灣、北京、新加坡、馬來西亞、日本及加拿大多倫多等地。
唱片內一曲“Strawberry Dream”，曾於2011年３月份獲選入法國網站Kinkustom的Kinkustom Mix作品集的選曲。
Evade –《Destroy & Dream》
2012年6月，Evade推出首張大碟專輯－《Destroy & Dream（"毀滅與夢"）》由新加坡音樂廠牌Kitchen. Label出版發行，當中收錄12首作品，包括3首與日本電子音樂人Okamotonoriaki、FJORDNE和Serph合作的Remix混音作品。
專輯獲得聽眾和媒體的廣泛好評，包括：英國Norman Records的5星滿分評價、英國"Fluid Radio"的"CD of the Week"、德國音樂網站"hhv.de mag"、加拿大音樂網站"Textura"、日本音樂網站"ELE-KING"和台灣"gigs搖滾誌"（2012年10月號）等媒體的高度評價。專輯其中一曲“尋找佛洛依德的虛無飄渺“(Seeking For Mr. Freud)，更獲英國音樂雜誌"The Wire"的專屬電台節目中播放及推薦。
專輯亦在2012年收錄在日本音樂學術書藉”TECHNO definitive 1963-2013”的介紹。
Evade official website官方網頁： http://www.facebook.com/pages/Evade/37387799734 http://soundcloud.com/evademacau【為什麼文創 1】 某夜，公司裡幾個人在聊澳門有什麼令人醒神的原創音樂，發現其實本地並不乏出色的音樂人，但公眾對此似乎所知不多，能受到重視的，更少，可想而知，他們發展的困境。這總是令人沮喪和憤慨的話題，尤其當牽扯到文創。 今期我們訪問了本地風格獨特的電音樂隊Evade和獨立音樂創作人Achun，許多人對他們也許還不很熟悉，但他們却在澳門以外開闢了自己的一片天空，獲得更廣泛回響。回頭看我們的城市，為本土創作者們做了什麼？ 經常聽到的「培育創意人才」和「扶植文創產業」等口號，在這些「文創」大帽子底下，我們更關心的是，到底這些政策措施可以如何回應真實狀況？本地創作者們的生存空間和創作環境，如何得到改善？ 這一期開始，「為什麼文創」系列將集中於現時政府重點扶持的八大範疇中的數個，就我們所關心的問題進行探討。今期焦點為澳門原創音樂，對於今年出台的「流行音樂專輯製作補助計劃」，我們有許多疑惑，到底「流行音樂」是如何屆定？計劃對本地音樂人的發展又有何幫助？這些問題正好組成了第一期的──為什麼文創？
