在某年一次拍攝「六四」記錄片的過程中，認識了Achun，知道他是一位音樂製作人，也聽過他的一些作品。後來因為各種原因，聯繫漸疏，只是偶爾看見他在區域性的音樂會海報上出現，後來更聽見他在上海發展。編輯組要籌備專題時，就提出要採訪他，希望可以為澳門的音樂發展帶來一點啟示。
成功靠「製作加網絡」
初認識Achun的，會認為他玩的是電子音樂，但他覺得並不是朝那個方向創作，他更認為band sound是對他作品更為適切的描述。Achun接觸音樂，是九十年代還在學校的時候，由同學間交換CD、卡式帶開始。九九年，他開始玩結他，同時開始認識澳門的音樂圈子。
零一年，朋友借了他一張九九年胡士托音樂節的錄影光碟，覺得樂隊很不錯。他特別提到一隊，「唔知算唔算係band，隊組合叫做Chemical Brothers。」看了演出，覺得：「咦？呢一幕OK喎！掂喎、鍾意喎！」那時他就覺得自己應該可以做到偏向他們方面的音樂，於是自己就用電腦，用軟件寫歌，試著模仿他們的風格。做好了，傳給朋友聽，他們的反應是：「幾似打機的音樂喎！」
那時朋友就已定型：Achun就是做打機配樂那一類東西的。
此後一兩年他一面在外夾band，一回家就用電腦創作音樂。到了零八、零九年，「有人已經攞我啲歌喺香港DJ派對中打歌。慢慢就有嗰度啲朋友知道我呢個人存在。」他強調，在朋友之間寫完作品，會互相分享，給予意見，慢慢地就傳了開去。而且他還會把歌曲放上網，讓全世界網民聽到。「佢哋嘅評語、留言係OK嘅。」
Achun表示，今年會推出第三和第四張唱片，不過和之前不同，後製等工序會委託其他人代勞，「否則會太忙」。
從珠三角、上海到國際
Achun在澳門也曾有過以樂隊身份演出的機會，但並不多。零八年在珠海演出，認識了很多內地的朋友。半年後，廣州有一本以年輕人為主的雜誌，辦了個發行儀式，想找些樂隊去表演，但時間很趕、預算也有限。如果要請幾隊樂隊，可能無法負擔，就找了一些獨立音樂人，問Achun有沒有興趣，「嗰次都喺珠海搞。」那是他第一次獨立演出。「之後兩個月有香港朋友搵我，漸漸有咗演出機會。」
珠海方面的反應還不錯，當時表演的除了我，還有一隊廣州附近玩電子音樂的。他們覺得在樂隊中有一個玩獨奏的，很有驚喜。香港方面，有些人看後完全呆了：「當時係一個DJ 派對。我玩嘅歌唔係DJ手法，而係用live玩嘅。有啲人覺得nice、唔錯，不過嗰次係我第一次咁樣玩，聲效唔係咁好，但我照錄。之後擺上網，有好多人聽，亦更多人認識我。」
「其實我喺廣州、深圳都演出過，上海只演出過三次，最多演出應該係廣州。」「我喺香港玩完一個騷，我有錄音同擺上網。之後有個上海的promoter聽咗，覺得OK，就請咗我去。」他最深刻的就是其中一個演出場地，叫Shelter，二次大戰時期的確是個防空洞，而且演出後上網才知道那是亞洲唯一、世界性的地下音樂演出場地。上海給他的印象是中國搞電子音樂的重鎮，「因為好多人會搬去嗰度住、發展。好多artists做巡迴一定要去上海。唱片公司、音響公司，好多周邊公司，都會喺上海設總部。亦都識咗好多當地嘅音樂人。」
第三次去上海，就已經是2012年他唱片發行的時候。也就是那一次，有個義大利人剛好來旅行，又剛好看了我的演出。翌日他就發電郵問Achun，有沒有興趣在他的label下出EP，「覺得我啲聲好得意好怪。」結果他籌備了半年，終於製作了一張網上EP，在外國一些音樂、書籍銷售網站都可以買到。
Achun的首張專輯On The Other Side
論盡文創發展
Achun表示，今年會推出第三和第四張唱片，不過和之前不同，後製等工序會委託其他人代勞，「否則會太忙」。對於澳門的情況，他坦言：「個立足點或者著眼點唔好擺喺澳門囉！」他認為澳門即使未來三、五十年的環境和空間都和目前差不多，因為澳門人始終不在乎音樂、文化、藝術。「因為呢個地方細得太緊要囉！市民對呢啲嘢嘅認受性實在太低，所以發展呢啲嘢根本係有點多餘！」。
是否和他創作的類型有關，或者在澳門把音樂等同流行音樂是否一個障礙？「唔一定，但因為喺澳門，一提起音樂就係流行音樂先，所以我哋做地下或獨立音樂嘅，更加唔會被普羅大眾當係一回事。」他表示，現在有幾隊樂隊都是這樣做，會在香港、大陸、台灣、日本，以至歐洲等地發展。他又認為，互聯網為澳門音樂「走出去」重要的踏板，全世界亦然。「現在音樂工業係十分依靠互聯網。不論係出品、演出、營銷，都係靠呢個形式去做。」
另外，對於整體文創產業，Achun留意到上一任特首推銷博彩業，因而造就後者繁榮，而現任特首出身於社會文化領域，所以就推文創。他在兩年前就已經憂慮，未來文創會否隨之人亡政息，或者在推出新產業時造成失衡？這讓他更相信未來中長期文創不會有大起色。至於政府近年推出的基金，他直言有政府的資助，「唔會有好嘅production（產品），唔會幫到好多。因為我試過。」他總結其成功的方程式，是「製作加網絡」。
Achun又把目前澳門的文化消費者形容為「非以本地市場為中心，很視乎風氣，很主流」。例如剛結束的岳敏君展覽，他身邊的朋友都不覺得怎麼一回事，何況是一般消費者？就算是文化活動，他們都覺得是普通的「街坊文娛活動」，不會很深入去看，又或者會先問「係唔係免費？收費就唔會嚟」。他更觀察到有些做法，例如某些以商業角度搞文創的人，更在摧毀文化消費，「會將成件事原有嘅本質破壞」。
他認為即使在澳門，仍然有些空間，發展起來可以比香港更好，但他也認同例如在表演場地方面，香港仍有優勢，如鄭志達的LMA在搬遷期間，整個澳門的獨立音樂表演場地頓時陷入了一片空白。另一個場地由於沒有做好隔音，加上澳門人口稠密，「幾個星期前開show，結果被十幾個警察掃場」而暫停。他認為時下的音樂教育可以培養到一些創作人，自幼學習也會對其發展有幫助，但更重要的始終是學生的興趣，以及其經歷，特別是課餘受到什麼朋友和媒介的影響。
最後，他寄語有志從事音樂的澳門人：「要好多堅持……同埋澳門係個好多誘惑嘅地方，可能會好易放棄或者中途冇咗……有機會真係要去澳門以外嘅地方多嘗試。因為澳門始終氣氛、觀眾、場地、空間都好難支持音樂呢個門路。如果有機會到外面演出或同其他人合作，一定要試……係一定要試。因為呢啲嘢喺澳門搵唔到。」
後記
臨離開Achun同時又是製作室的家之前，不忘也問他的生活情況。「有工作嗎？」「有。」這在澳門倒不奇怪。「你家人支持你嗎？」「支持的。」反而是整個訪問最教人安慰的地方。相信也是很多文創人辛勞過後很需要的。
Achun的家同時又是製作室
某夜，公司裡幾個人在聊澳門有什麼令人醒神的原創音樂，發現其實本地並不乏出色的音樂人，但公眾對此似乎所知不多，能受到重視的，更少，可想而知，他們發展的困境。這總是令人沮喪和憤慨的話題，尤其當牽扯到文創。
今期我們訪問了本地風格獨特的電音樂隊Evade和獨立音樂創作人Achun，許多人對他們也許還不很熟悉，但他們却在澳門以外開闢了自己的一片天空，獲得更廣泛回響。回頭看我們的城市，為本土創作者們做了什麼？ 經常聽到的「培育創意人才」和「扶植文創產業」等口號，在這些「文創」大帽子底下，我們更關心的是，到底這些政策措施可以如何回應真實狀況？本地創作者們的生存空間和創作環境，如何得到改善？
這一期開始，「為什麼文創」系列將集中於現時政府重點扶持的八大範疇中的數個，就我們所關心的問題進行探討。今期焦點為澳門原創音樂，對於今年出台的「流行音樂專輯製作補助計劃」，我們有許多疑惑，到底「流行音樂」是如何屆定？計劃對本地音樂人的發展又有何幫助？這些問題正好組成了第一期的──為什麼文創？
