澳門文藝圈的「尷尬」一直有很多，例如：在門口賣票那位隨時可能是個導演，正確點說，是集導演、演員、道具、場務、行政、票務於一身，總之「一腳踢」。另一例可能就像本地文化評論人李展鵬所說的，頗長一段時間，他要想如何向外地朋友解釋在漂亮的世遺外殼下、在藝術節高朋滿座的熱鬧情景之下，「為何澳門算不上有文化政策？」，這些正正顯示澳門文創正是處於「百廢待興」的尷尬處境。
無論與視覺藝術或表演藝術的朋友傾談，都會發現本地「藝術行政」人員奇缺，要擁有對藝術評賞、策展的專門知識，有行銷技巧和網絡，為藝團拉贊助，為畫家尋找潛在買家，開拓海外市場。藝術工作者埋首創作，在外地會有藝術行政人員或專業畫廊分擔市場銷售和推廣的工作。由業餘性質變成一個產業，這樣的專業分工必不可少。
長期在台灣、內地發展的本地水墨意象畫家吳少英坦言，藝術工作者「不食人間煙火」的錯覺應扭轉過來，作品同時也是商品，你要知道如何接觸市場，與市場掛鈎，最後成功進入市場，從事創作的人應怎樣經營自己？即使將平面設計轉化成商品，不熟悉市場運作的設計人很容易碰釘，例如台灣的文創機構有專人為藝術工作者提供專業意見，尋找廠商、設定產品的市場定位和銷售網絡，這些都是眼前澳門較缺乏的。她認為，文化局可考慮在外地吸納這類專才，幫助本地藝術工作者發展和成長，為他們指引方向，再來就是培養本地人接班。當然，回歸到根本是，這些專業畫廊、策展人都只是從旁輔助，即使如何高超的銷售和市場操作，關鍵仍是作品要有足夠的感染力。
從藝術行政人員的缺乏，另一方面折射出以往澳門的文化政策確實「無譜」。「澳門整個文化創作缺乏甚麼人才？哪些藝術領域有潛質可大力發展？我們現在根本看不到有何數據支持」李展鵬以文化評論人身份被委任進入文化產業委員會，０九年為《澳門藍皮書》撰文探討澳門文化事業發展時，李展鵬也曾為澳門文化研究數據的貧乏大傷腦筋。澳門的發行書號總數只能找到０三年，對於演出場數和入場觀眾數目，也多是依賴民間統計，更枉論會有觀眾的年齡、收入分佈等其他資料。「現在政府辦文創旗艦店，以視覺設計類先行先試 ，但為何是賣產品行先？那做劇場的呢？寫書出版的人呢？為何他們就不行？澳門有多少人現正從事這類工作？」如果沒有前瞻性的發展規劃，沒有對澳門現狀的足夠檢視，未來的文創產業的發展重點將會是由誰來定奪？
