演出在七苦聖母堂前開始。
2017年初城市藝穗節期間，霧霾圍襲，天色與氣溫飄忽不定，城市的未來也在一片陰霾之中，然而，藝穗節雖名「城市」，當中卻似乎沒有太多呼應城市處境的作品，就如其它主題模糊的「節慶」活動，充斥政府官方網站之上，十二月才完了一堆官方「節慶」，一月又來，城市被節慶包圍，如霧霾一樣使人看不清真實模樣，然而節慶所為何事？在一堆節慶當中，藝穗如何具有自身的意義？與城市建立獨特的連結？除了行政和製作上提供了便利之外，與藝團平日展演的活動還有哪些更該有的分別？觀賞梳打埠實驗工場的環境舞蹈劇場《愛與死的證言》，令人不期然想到作品以外的這些，但其實也由作品的意識與呈現等問題所引發。
曾用作祈禱的小屋。
《愛與死》選擇了人跡罕至的路環九澳聖母村遺址進行演出，這裡位於九澳灣的山上，原為麻瘋病院所在地，距今已有百多年歷史，當時就是為了對麻瘋病人進行隔離而興建的，後胡子義神父把這裡改名為「聖母村」，希望減少人們對此地的恐懼和抗拒。即使今天這裡仍是交通不便的地方，仍保有一種遺世獨立的地利，一些社福機構亦因而在此設立，這裡作為被現代文明所隔離的特質非常明顯。而同時這裡又是被人們遺忘之地，數年前便有報道九澳的空氣污染情況嚴重，這裡有多項工程，還有水泥廠、深水港及中途倉等，終年泥頭車出入不絕，塵土飛揚，成為都市發展的犧牲地。演出選擇在此進行，讓觀眾親身注意到環境的不堪，可能也是很好的體驗。
老屋的樹從牆角中生出，茁壯成長
除了檢視當下，作品企圖重現歷史現場的意味也甚濃。演出由七苦聖母堂前的小花園中開始，一開始舞者們衣履飄揚，似乎是自得其樂，但隨後而來的是連串分散而集體的動作，閃躲的眼神，突然的圍攏、旁觀、崇拜等動作，令人聯想到昔日生活於此、遭受隔離的病人，起伏的情緒，被掩埋的歷史、被刻意隔離和遺忘的生命，再次被提醒，一日復一日藏身於此的感受到底是怎樣的，麻瘋病人終其一生所忍受的扭曲身體，在這似乎優美的環境之中，是否得到一點緩解？生命的苦痛與救贖，都集結在這裡了。兩位樂師尹均球（handpan）、洪逸宇（小提琴）即場演奏，獨特的樂音，似乎稍為抒解這沈鬱的結界，舞者如被逐漸釋放的生靈，走到一處破爛老屋前（在教堂未興建時，曾是病者用作祈禱之處），把身上層層的服裝解下，釋放出能量的動作，正好呼應屋角穿牆而出的老樹──在被遺忘的地方仍有生命，從捨棄而生，由第一段的戲劇成份轉為純然的舞蹈，也更有力量。
最後舞者引領觀眾一同進入仿如死亡一樣的淨化儀式當中，走入山中小路，舞者有時被抬著，有時默默併肩慢行，小路引領去的，竟是兩個互為極端的世界：一邊是龐然的電廠、機場跑道等，另一邊則是澳門久違了的浩瀚大海。那天雖然天氣晴朗，但竟也覆蓋了薄薄的一層霧霾，海上看不到遠方，似乎神秘而綿長，永沒盡頭。舞者靜靜踏上石頭，早已在此的希臘編舞Nina Dipla與她的紅衣，一同面向大海而立，到這刻已無須言語和動作，舞者與觀眾一起，面向大海而立，既為生命的終結莊嚴哀悼，也為生者默然沈思。
《愛與死》以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村一段不為人知的重要歷史，重現當中的悲憫之心，作品宛如一次悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今天，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。
路的另一邊則是久違了的浩瀚大海。
路上一邊是電廠和機場跑道。
