要看演出，很多時都是到劇場去，即使是環境劇場，演出的地點也是由藝團選定。但如果演出的地點可由觀眾決定呢？藝穗節演出《老細！藝術有人叫外賣呀～》（下稱：外賣）正是一反常態，把一段演出連同外賣餐點一同送到客人的家門或指定地點。節目的創意策劃Sam認為，今次的作品有別於一般演員與觀眾之間的觀演關係，表演在這設定下也變得相當「即食」，只有寥寥幾分鐘，且藝術「商品化」的一面更被強調。「當表演變成一種商品，也變成一種很即食的狀態時，是一種怎樣的質地？當然我沒評論這是好是壞，它可能因為這樣有一種新的形態出現也說不定。這是我們想試試的一件事。」
藝術變外賣 連食物送上門
要在藝穗節期間點「藝術外賣」，可以透過whatsapp或指定外賣程式下單。客人必須要在菜單上點選食物或飲品，然後選擇想看的演出類型。據演出介紹，配送範圍覆蓋全澳門，配送費用全免，每次演出費用是19元澳門幣（食物費用另計），客人可以選擇戲劇、音樂、舞蹈或戲曲，演出時間不多於5分鐘，而演出的內容或曲目由演員決定。
「外賣」希望探討的除了觀演關係，還有演員在這生產模式中的價值。
Sam 介紹，這構思源於疫情發生後，現場表演都紛紛暫停，不少藝團繼而把作品變成影像放到網上供觀眾欣賞，但他有感，電腦熒幕中的表演者很難給人很真實的感覺，觀眾在網上欣賞時也很容易被打斷，於是開始思考表演藝術這種強調當下的藝術形式究竟有多少存在的可能性，還是可被平面化的影像取代？同時，在疫情期間，不少人會點外賣。他想起，之前有一次和老師在茶餐廳宵夜時，有位阿姨唱歌唱得很好，更想像過阿姨一邊送外賣一邊唱歌，慢慢就衍生了今次計劃的初稿。
演員兼任外賣仔 演出不到20元
「外賣」希望探討的除了觀演關係，還有演員在這生產模式中的價值。一個演出19元，沒有配送費；演員不單純負責表演，也要兼任「外賣仔」；一個演出雖說只有幾分鐘，一日可能有多個「柯打」（order）需要完成，「柯打」也可能一個緊接一個，直到所有外賣送畢才可休息——這與演員一般在演出前有較多時間準備心神並不一樣。而且演出時間短，演員要如何決定表演內容？
「但同時也是一個試驗。你怎由外賣員的身份，一個動作，一句台詞就令你進入表演狀態？對於他們也是一個考驗。畢竟很多時，表演前要熱身，靜心下來準備演出，要經過起承轉合去到高潮。但這次表演者立即就要表演整個戲最精粹的部分，沒了前面很多過程，但你可否立即切入這個狀態呢？而且要演咁多場時，那表演疲勞或身體疲勞也是一個試驗。在澳門不同城市角落，或不同樓梯間、門口間怎去適應空間、環境或聲音元素也是一個試驗。」
「常說台上一分鐘，台下十年功，當真的只有一分鐘去展示你的十年功時，你會做些甚麼呢？這一分鐘好像很快，但是否代表即食呢？是否吃得飽呢？我都在想這個問題。或在表演內容中有否令你有一種WOW的感覺呢？我也想試試。」
或有一天，欣賞藝術如外賣般平常？
Sam說：「我們先餵飽我們的肚，然後再去滿足我們的精神和靈魂。」
今次「外賣」的設定是必須要同時點食物或飲品，變相「表演」只是其中一個組成部分，並非唯一。Sam表示，藝穗節的評審也問過能否「單點」，但他們覺得，一來因為選擇了餐飲外賣平台，所以希望結合食物，二來是想探討表演者要先生存，再生活；即要先工作，再做藝術。「我們先餵飽我們的肚，然後再去滿足我們的精神和靈魂。」
「當然不排除之後，當大家越來越熟識這生活習慣時，觀眾會覺得『今日好悶，睇個演出都好』，或想和幾個朋友約起來看演出。當這生活習慣變得如叫外賣般平常時，它真的不排除可以變成『單點』。我們的理想也是想這樣，即不是大家很正正經經指定去某個地方，坐定定等開場，完咗就走，而是一種隨時隨地，一種此時此刻此地，我和你之間發生的一件事。」
