五年前，筆者帶著孩子看兒童劇《石頭雨．海之歌》，孩子記住了牛牛，而大人則被這很不孩子的故事震攝住。一個關於填海的故事，對於城市發展的思辨，在兒童劇裡探討，加上和演出同時進行的海廢展覽，讓我記住了這個團體「足跡」。接下來的牛牛系列，孩子和我都一直追看，講動物圈養的《圈圈》，說記憶傳承的《找記憶》，直到今年講垃圾問題的《當我吃杯麪的時候》，每一齣都把孩子當成城市的小公民，「童聚偶遇」系列確實做到了和孩子說重要的事。
筆者近日約了「足跡」的主要成員之一盧頌寧（以下稱小寧）一起聊聊劇團的綠色理念，和創作的故事。
「海洋濃湯」展覽。
「童聚偶遇」系列的誕生故事：
跟孩子說自己日常關注的事
「童聚偶遇」在2016年開始，「一開始我們發現澳門的兒童劇突然多了很多，但都很主流，要開開心心、漂漂亮亮的，於是我們想要做些不一樣的，給澳門的家長多一個選擇。」對於主題的選擇，小寧強調他們的創作都是他們自己的生活、日常關注的事情。
「跟孩子說的事，為何不去學校和他們交流、傾揭呢？這是我很想要做的。」小寧曾是幼稚園老師，她說，「我喜歡和孩子交流，不怕他們太小。」所以他們選擇了跟小朋友一起思考與他們生活息息相關的社會議題。
而選擇一隻小牛偶作為主角，小寧笑答：「牛牛的角色是十一年前在牛房倉庫的時候開始演的，後來試過不用牛牛這個角色，不過發現小朋友都只記得牛牛，於是就沿用下來了」。「每一次演出的牛牛有不同的個性，例如這次的牛牛會淨灘，很看操偶者本人的性格，有些牛牛比較衝動、有的牛牛比較安靜、有的牛牛情感比較豐富。牛牛的角色應該還會延續落去。」
演出和展覽結合的形式令筆者印象深刻，「阿忠（導演及策展人莫兆忠）堅持這樣做，他擅長策展。本來這個戲的開端是一個展覽，石頭雨那時的展覽，現在也用展覽來回應，於是就有了現在集合了展覽、劇場、講座的綜合形式，我們也做幾場在展場的公開場，在看演出的同時也是帶著大家去看展覽。」
展品，黃詠思畫。
「足跡」的綠色堅持：
演出展覽中用的所有物料都是隱性教學
牛牛系列兒童劇的觀眾不難留意到，演出所有的道具不是紙皮，就是一些日常會被我們當成垃圾的物料，關於這個堅持，小寧回答：「其實一路做劇場，一路會想一個問題，就是做完這些東西怎麼辦？當你去接觸剛剛那些議題的時候，也就會去思考可以點樣做。劇團的想法是，兒童劇裡我們所用的所有東西都是隱性教學，我們點樣選用物料，他們都看在眼裡，好多東西都不需要用口說出來。」
「一開始的時候，我們還會用消費來收集，比如需要一個鋁罐做的小鳥，就即刻買一罐來喝掉，但是後來我們思考，這樣做是不是合適呢？為了需要回收物料而去消費？雖然觀眾不知，但我們的心理自知。後來就決定使用回收來的。」
「今年的『海洋濃湯』展，我們邀請了Sam（主創人梁順裕）來負責，也要求一定要用撿回來的物料。因為我們自己基本上已經很少製造垃圾，慢慢就從朋友那裡收集。後來Sam推薦了一家會收集膠樽的學校，結果收集來的數量十分驚人，我們還有三袋未開。也有一家公司的工作室、四個家庭的日常消耗，大家幫忙清洗並儲起來，最後得到的數量超過預期，真的非常多。」
就算演出和展覽完畢，這些收集來的回收物料，他們也不會直接丟到垃圾桶。「展覽完畢之後，『新橋不是垃圾站』同意接收這批物料分類運去回收。而展覽裡懸掛的那幅垃圾海，我們則聯絡了學校，看看他們要不要剪開一塊塊拿去做壁報。」
在展場的公開演出《當我吃杯麪的時候》。
當我吃杯麪的時候：孩子的一句「垃圾」，成了創作的契機
在問起今年童聚偶遇的創作時，小寧說道，「當時在演《石頭雨》的時候，我們有一些用回收物料做的樂器，有個孩子進來就指著它們大聲說『垃圾！』跟著我就開始思考這個問題，到底什麼是垃圾？為什麼那麼輕易就說一樣東西是垃圾？做學校巡迴的時候，孩子們又說，『那些垃圾都不是我丟的，我都丟進垃圾桶，又不是海裡』。這些都讓我們思考，我一路都很想做這個話題。」
「現在入學校，也發現老師和同學對垃圾這個議題的關注度提升了不少。」這一些來自學校和孩子們的反饋，成了「足跡」今年的創作契機。
大家關注垃圾問題，多數集中在資源回收上。小寧並不十分認同，「我覺得回收只不過一個方法，是不是不用製造才是最好？這次垃圾議題的創作，我們傾了好久，最後決定把focus放在不要製造，就是『源頭減廢』上。澳門的垃圾都是拿去燒的嘛，所以我們迴避了這個過程——就是垃圾進入垃圾桶，然後運去燒掉，好像就消失了。我們這次演出不斷強調是邊個製造的，海面上見到的那些，就是我們日常製造的那些。劇中也出現了颱風的情節，說明了為何有些垃圾就算到了垃圾桶最終卻是在海裡出現。」
繪本、閱讀與劇場：
繪本帶來靈感
「童聚偶遇」的展覽常常會有一個展示了繪本的閱讀區，來看展的孩子可以坐在紙皮座墊上，看看書。今年也不例外，筆者女兒一進展場就發現了一本她平日最愛的書——《我吃拉麵的時候》。咦，《當我吃杯麪的時候》，讀起來很像呢！小寧說，「今年兒童劇《當我吃杯麪的時候》的創作，就是從《我吃拉麵的時候》這本繪本裡找到靈感呢，就是描述那種我現在在做一件事情的時候，世界上其他地方在發生著什麼的心情。我們在吃一個杯麪，海裡的動物在發生著什麼。」
這種感覺在看演出的時候確實有，我們在看著一件件日常生活裡製造出來的垃圾時，忍不住會將目光投射在牆上由插畫師黃詠思所畫的動物插畫上，那些動物被我們熟悉的塑膠垃圾所困住，我們不過因為肚餓吃了個杯麪，海裡的動物卻要吃我們製造出來的包裝。
至於劇場的美學，小寧告訴我，色調是來自《塑膠島》這本繪本，除了五顏六色的垃圾，其餘的所有物品都沒有上色。筆者非常喜歡《塑膠島》悲傷的美感，原來也呈現在這一齣兒童劇裡。
展品（黃詠思畫）
念念不忘，必有迴響
「這次演出來自孩子們的回饋，開始沒有了『又不是我丟的』這樣的調調，這次的演出帶出的訊息就是『我製造了多少垃圾』，我們很開心從K2到小學四年級都可以引出一些討論，在四年級的那一場，我們還可以繼續討論回收的細節，例如膠樽的編號這些。」
「這次的演出，還讓劇場的朋友開始接觸環保的議題，例如負責展覽的Sam在收集回收物料的時候，也感到十分震撼，我想這就是在心裡扎了根。環保的議題，現在的媒體報導很多，有很多數據。我們這次展覽，就決定一個數據也不用，因為數據你在網路一定可以找到。」
重要的是心裡發生了改變。
