詩的題材由日常觀察、生活紀錄、個人思緒想象到社會議題皆有，遼闊、精煉。
眼前的俊瑩說話聲浪語調並沒太多高低起伏，節奏時而急速，時而三思。翻開其詩集，在甚有質感的褐色硬皮封面下，是白紙與黑字，插畫亦以黑色針筆畫成。詩的題材由日常觀察、生活紀錄、個人思緒想象到社會議題皆有，遼闊、獨到。「無論寫作、閱讀、教書，做任何一件事都好，我都好想給自己增加人生的可能性。」本地八十後女詩人譚俊瑩剖白說。
文學是抒發／想象
譚俊瑩，大學主修英語，現為英語教師，亦是「別有天詩社」成員，閒時會畫畫、填詞，2002年參加暑假活動「青年文學營」後開始創作詩歌。去年獨立出版了個人詩集《我喜歡我是現在的樣子》，作為自己人生的一個小總結。
「小學、中學時較內向，（寫作）是抒發感受和整理自己的思考。現在當老師要變得很主動，整個人的狀態不同了。現在寫的是平常觀察到的小事情，或看到人與人間的相處，或自己對某些問題的思考，會理性，較多沉澱。」
「如詩歌可跟人建立關係，產生一些感受，我覺得這比較重要。」說起文學，俊瑩開始侃侃而談，分享着各種推廣文學的想像。「在台灣獨立出版時，出版社會有通路讓書在網上，如博客來、金石堂等，或者內地、香港、澳門的書店有售。那邊亦有安排我們接受電台訪問，書店會有分享會，會在網上 LIVE 去讀詩，四周巡迴擺攤去賣詩集。」
「閱讀寫作不只是對着書本，開個講座，教你怎樣寫作，不是每個人聽到這些會感興趣。傳統地投稿、集合一定數量作品後交給出版社出版，放在書店不動，不像是一個很好的策略，因為書不見得一定會賣得出，亦不見得一定有讀者會自動去看。」她坦言，相比以往，現時澳門有文學節，不少組織亦努力推廣創作，一些報紙版面、媒體節目等亦對文學甚是關注，但要擴闊思考，跨媒界合作可令文學這回事變得更豐富。
「例如《青洲舊夢》1整個片段在Youtube 可以看到，有沙畫，有朗讀。又例如《亂世童話》2，有文學，有音樂，有動畫。整件事很開心，令文學不只是文學，可以Crossover很多不同人去創作，其他人亦會因此而認識文學。」
黃文輝所寫的短詩《普濟襌院》。
文學是生活／探索
Crossover，跨介，似乎是俊瑩一直在做的事。正如在詩集的自我介紹中所述，「全身長滿一種會把時間填得滿滿的自虐基因」、「斷斷續續學畫、習字、攝影、自娛自樂而渴望一種多媒體的自我表達」。事實上，俊瑩曾師隨著名填詞人李峻一學填詞，著名插畫家霍凱盛學畫，亦曾學習小提琴及多種繪畫技巧等。
「即使寫作，也很提倡你不純粹是個寫作人；你是一個會生活旳人。你一定要有很多不同的生活經驗，對很多事物有興趣，去接觸很多不同範疇的人，依靠很多事物去支撐寫作。」
「嘗試的過程中，知道自己較弱的地方，會認識到自己。無論寫作、閱讀、教書，做任何一件事都好，我都很想給自己增加人生的可能性。」
譚俊瑩詩集《我喜歡我是現在的樣子》 。
文學是連結／力量
為俊瑩而言，文學是一種連結：既是與自己的情感連結，詩友之間亦透過創作與分享互相扶持成長；前輩的生活體驗則透過文學創作留下紀錄，引發後輩的思考共鳴。「黃文輝老師有一首短詩講普濟襌院，我自己覺得裏面講到一個宗教信仰的建築，因為變成文物，有很多遊客去參觀，跟我們現在的旅遊景象亦有相關，所以我覺得不同時代所關注的事可能都是相同。」
創作連結亦延伸到她與自己的學生之間。「今年當初一的班主任，中文老師最近介紹新詩，要他們創作詠物詩。有同學知道我也寫詩，就給我看。他寫《影子》，說影子出現的整個過程都不是自由的，我覺得挺特別，說要幫他投稿，他就說某同學也寫得很好，也叫我替那同學投稿。」
「那學生本身成績和操行不是最理想，常欠功課，也多嘴。他現在寫了很多詩，常給我看，也專門有本簿子記下來，他那種快樂好像跟其他事很難相比。」
文學是精神
身為老師的譚俊瑩承認，不少家長、學校、學生都有一種「重理輕文」的想法。她也坦言，科普比賽、理科比賽的規模由國內到國際性都有，於是普遍得到重視，資源也較多。「跟國際性的科普比賽拿到很厲害的獎項相比，就算書法比賽拿了獎，都不會認為同是靠天賦努力得出來的成就。」
「大學時也想過讀中文，後來家人不認為是可以『搵到食』的科目，於是我選了英文。」類似情況不只發生在俊瑩身上，亦曾發生在她身邊的詩友身上，但她直言，這無礙大家的創作熱情。例如有詩友雖然大學因家人意願而主修商科，但期間一直到中文系旁聽，畢業後在商業機構工作，還是千方百計抽時間去寫作。「真正喜歡的事，無論怎樣都會排除萬難去繼續關注，去做。」
但事實是，社會確實有不少目光會用金錢、獎項等作為衡量文學的標準。既然賺的錢不足以支撐生活，那文學的價值究竟甚麼？「文學是否可算是一個精神的享受？」她反問道，「文學的重要，是你無法可以衡量，無法用金錢去衡量，它對人的影響也難以想象。」
「因為如果我有錢，但這世界沒有書，不可以寫作，不可以記錄，整個世界會變成很難想象的地方。」
