2013年11月路環荔枝碗「做一日村中人」音樂會
Lobo是澳門少數全職音樂人中較突出的一位，在本地音樂圈中幾乎無人不識，不少音樂人還出自他門下，Lobo所涉音樂領域廣泛，作品也曾受到香港及歐美音樂人青睞，在澳門，依靠音樂來生存絕非易事，然而，身為獨立音樂人的Lobo卻以一種最踏實的方式──教吉他，一步一步自然而然地走到今天，不知不覺已進入第二十個年頭，談起音樂的一切仍是滿臉笑容，熱情絲毫不減。
「恨」音樂的童年
Lobo在大約五、六歲時，媽媽帶他去學琴，但那時小小年紀的他對學琴完全沒興趣。然而命運就是這樣耐人尋味，當時去學琴的地方正就是他後來一直工作的琴行。直至11歲左右，看到電視中Beyond唱《真的愛你》，覺得『彈吉他好型』，那時家中剛巧有支吉他，他拿來彈，媽媽見到便讓他去學吉他，就這樣他就開始真正『瞓身』彈吉他，每天自動自覺練習，每日平均四至六小時，甚至可以八小時，就這樣度過中學時期。「幸好當時就讀的學校對學業要求不太嚴謹，只要精通某項體育或樂器演奏就可以，那個年代是這樣的。」
現在教育資源多了，很多學校都有辦自己的樂團或樂隊，想玩音樂的學生多了很多機會，然而以前的澳門並非如此，Lobo一直到中學畢業後才有機會夾Band，名叫「Focus」，那是1995年的事。
「我是彈了很多年到開始出來教吉他才夾第一隊Band，雖不是玩自己喜歡的音樂，而是玩POP及POP ROCK的流行音樂，但當時覺得不要緊，玩住先。之後有機會加入阿軒及志達組成的『東方紅』，就有機會玩自己喜歡的音樂，如Grunge、美式搖滾等，其中兩首歌更曾被收錄於一張於歐洲發行的黑膠合輯《殖民病態》之中。」
2009年9月LMA舊址「Bass Attack」
「教主」稱謂
1998年，Lobo與一班志同道合的朋友自組了本地的傳奇樂隊「Dr.」。「Dr.」的出現可說是對澳門當時band壇起了很大的衝擊，這是本地首隊將電子音樂、hip-hop及搖滾共冶一爐的樂隊，更是全球首隊將廣東話Rapping配以Drum & Bass節奏的組合。他們的音樂除了對當時音樂圈起了革命性的影響外，更啟發了年青一代的音樂人開始製作屬於自己的電子音樂。2004年「Dr.」推出首張大碟《OD》，即在港澳引起很大迴響及十分正面的評價。自90年代中起，Lobo亦開始以個人名義製作電子音樂，2000年他化名為no.69推出大碟《P.1C〈1st Term〉》，該專輯更被香港權威音樂雜誌《MCB》選為該年中、港、台全年最佳20大碟之一。同時，他亦創立了澳門至今仍是唯一的一個電子音樂獨立廠牌「4daz-le」，該廠牌曾替no.69、i.Z.、eu sou、Dr.、Evade、Sonia及Mo Wave 推出過合共七張唱片。而Evade在2009年推出的EP及2015 年Sonia的《Stars》EP，更發行至日本的Tower Records等唱片店。
除了是一位傑出的結他手、主音歌手、電音製作人外，Lobo另一個較多人熟悉的「角色」便是DJ。19歲開始於澳門電台擔任音樂節目主持，積極推廣外國音樂，又是最早一批在澳門開始玩Rap、電子音樂等不同類型的音樂人，其後亦開始鑽研DJ Mixing技術，精通Drum & Bass、Breaks、Hip Hop, Nu-Jazz、Downtempo、House 等混音技巧。2014年5月到日本演出，跟當地著名DJ交流。2012年，作為Evade的客席樂手，一同於廣州、香港 、大阪、京都等地演出。多年來的開拓精神和豐富的實戰經驗，使Lobo 得到本地另類音樂「教主」稱謂。
二十年與音樂相依
然而教主也需吃飯，著力於鑽研另類音樂的Lobo，一直以來都是靠教吉他維生，以教學來維持自己玩音樂的興趣。然而他在大學時主修的是「英文傳意」，跟音樂完全沒關係。本來畢業後理應可以找到一份不錯的工作，然而讀預科時已開始教吉他的他，忖度著自己教吉他的收入其實不比一些全職工作低多少，畢業後仍選擇繼續做這份雖然不太穩定但糊口沒問題的「兼職」，再加上電台的工作，以此來維持著與音樂的密切聯繫，說起來，他可能是第一代澳門的藝文Freelancer。
「我的生活主要是教音樂，有空就做自己的創作。以前曾想過全職製作音樂，但教吉他多年後，發覺自己的興趣更多在教學上。尤其看著學生由完全不懂音樂到有些成績出來，有種滿足感。」
算起來著實嚇一跳，從1995年至今，由預科時朋友介紹到琴行做兼職，2000年開始在教青局轄下的青年中心教興趣班，一做便做到現在，Lobo沒有間斷地教了二十年的吉他。
「這些年，真是什麼人都教過，由五、六歲到七十多歲都有，不同種族、國籍、不同要求的人也有，有人只為了在婚宴上表演一首歌，有人為了向父母交差，最深刻是一位已移民到加拿大的七十多歲伯伯，每年回來澳門都會到琴行跟我學吉他，伯伯非常勤力，令我留下很深印象。教青少年有時難免激氣，但因為我自己也經歷過那個階段，所以我很明白他們的心態。」
由於主要生計都是來自教學，學生的多少對收入來說是很有影響的。幸而多年來學生都尚算穩定，琴行加教青局的興趣班，最高峰時甚至試過達120位學生，一個星期要教7日，而這樣的日子竟維持了十多年，幾乎從沒放過假。直至2012年，教青局開始發放「持續進修基金」，琴行突然多了起來，學生相對減少，教琴的收入亦變得相當不穩定了 。
2014年3月「黃靖 – Play what you want 澳門音樂會」
在有限的現實中尋找可能
澳門人總覺得別人的東西才是好的，對自己的文化很沒有信心。Lobo 仍然記得很深印象的一次，是九十年代他們的「東方紅」樂隊在「饑謹三十」中演出。當時同場還有其他香港歌手，他們一出場便是全場噓聲，只因為他們是澳門Band，阻住人們看香港歌手。雖然這種情況近年有點改變，多了人關注和支持本地音樂，但仍很不足夠。
「其實我覺得現在只是初見成效，澳門人所接觸的音樂一向較單一，我常鼓勵學生多去接觸新事物，玩多些不同的音樂。現在都看到一點成效，有很多學生做到自己想做的事情，有些學生可以玩到自己的風格來，有些學生除了玩吉他，也有鑽研其他音樂類型，如DJ Mixing及電子音樂，又寫下樂評等。」Lobo希望年青音樂人能突破現狀，不要被環境所困，不斷提升自己，在有限的現實中尋找可能。他自己多年來也是通過自己摸索，來學習新的音樂元素。
「其實玩DJ Mixing等可能是因為曾在電台工作的關係，要不斷探索新事物，找新的聲音。見到一些新樂器很不錯想玩，便嘗試去研究。如Asalato就是因為太太給我看一隊日本樂隊的演出DVD，當時便迷上了。我一向對敲擊樂很感興趣，太太便托日本朋友買來，然後自己不斷摸索，逐漸掌握了這種樂器。」
Lobo其實仍有很多想學的東西，但就礙於澳門這個地方而無法學到。
「我很喜歡Jazz，但一直沒有機會學，之前有參加過Jazz的興趣班，但實在太短，『唔夠喉』，我好想多學些。我自己的音樂想向Jazz方向發展，想放多點Jazz的元素在我的創作中，想彈Jazz的Bass，也想學鋼琴，但在澳門想進修音樂，想再提升自己其實很困難，基本沒得學Jazz，就算想學多一點吉他知識，都一定要過香港。」教學、家庭、創作皆忙碌的Lobo，想要再去外地學一點新東西並不容易，其實這也是澳門很多藝術工作者所面對的困局。
澳門音樂應走向多元，切莫重覆錯誤
然而，他對澳門的音樂前景還算樂觀，但他特別強調不應去學香港那一套主流音樂的模式，因為很難「返轉頭」。他期望澳門更多音樂人走出來，好讓政府知道，澳門還有其他音樂人存在，不要只傾斜某一方面，澳門音樂實在應朝向更多元、獨立等的方向發展。當然，一個地方是會產生自己的主流音樂，但就算主流都不應跟隨香港那一套，明知是一個錯誤方向，還要跟著行，使人不解。Lobo認為澳門有些音樂人是有不錯創作力，但最後能否有足夠的發表和認受性，就是一個大問題了，這點有著各種因素影響，如發表空間及觀眾欣賞水平。其中長期以來問題是不夠發表音樂的平台，玩音樂最基本要有場地，但澳門多年來也就只有LMA一個地方，這樣很難搞好。
