鄭志達與音樂之間，不知道是誰選擇了誰。小時候家中黑白電視壞了，沒錢買彩色的，便開始聽收音機。當時澳門製衣業蓬勃，志達媽媽經常自工廠拿衣服回家車，年紀小小的志達也會幫忙，每天工作時都與媽媽一起聽收音機，八十年代初，中文歌不多，主要都是播英文歌，就此，音樂變成了每天生活的一部份。其後接觸到一些玩音樂的人，自己開始夾band主力vocal，又開始在電台做DJ，確實地與音樂連結起來，愈做愈多，一直到現在，音樂仍是他主要的生活圈子之一。
新加坡樂隊 Observatory
音樂空間的形成
去年，論盡藝文編輯室的「為什麼文創」專題，曾訪問過幾位本地的獨立音樂人及樂團，他們均一致表示，澳門最大問題就是缺乏音樂表演空間，尤其對於獨立、實驗等非主流音樂，因為音樂是一定要玩出來，別人才可以感受到的，音樂人也需要累積更多做Live的經驗。說到空間，幾乎無人不知，澳門唯一可以聽到這些獨立音樂的地方，就是LMA，這裡的活動量有點驚人，今年便要進行36場音樂會，即每個月都有三、四場不同的音樂會。而LMA的主創人，就是鄭志達。
「最早的開始是因為自己樂隊的排練需要，起初是借用朋友的排練室，但始終有點局限，有一段時間我離開了電台，自己搞設計公司，我在設計公司內也設置了一間band房。有時工作需要錄音，樂隊又可以排練，一舉兩得。那時氣氛很熱鬧，很多玩音樂的朋友不時上來一齊jam，產生一種凝聚力。那時我開始萌生Live House的概念：如果有個地方大家可以聚埋玩音樂又可以看show就好了。但這個想法一直未有時機實行。後來我租的地方加租，由原來的兩千多元加到兩萬多，那是03~07年間的事，在短短的四、五年間房價升了十倍，於是我不得不找新的地方，就考慮搬到工廠大廈。當時就喜歡美副將那一個老區，比較安靜，又有生活的機能，又靠近牛房。工廠大廈空間大很多，租金又便宜，於是我把公司、貨倉集中，還有多出來的空間經營Live House，於是LMA誕生了，開始不停搞show，這是2008年的事。」
LMA因實際需要而誕生
志達強調LMA是因應實際需要而出現的，並非只是一個純粹理想的產物，是因為音樂人與觀眾的需要而產生。「經營困難一定有，最主要的當然就是錢，我們想對音效和環境有多一些要求，光是硬件設施已經超出原先預算兩、三倍，然後是人力資源，組織一場Show需要很多東西，如音響控制、接待Band、安排、設計、宣傳等，都需要人，起初是自己公司同事會幫忙，但慢慢吃力起來，難以長期幫手，現在更是人手短缺，只剩下包括自己三個人，更加沒有人做了，只好全部自己來。」錢和人的缺乏，永遠都是本地搞文化活動的兩大死結。
「當然開心的事情也很多的，當搞到一場Show觀眾聽得開心樂隊也很滿足時，我便十分開心。我覺得Artist開心是很重要的。當做了這麼多事情，Artist來到覺得所有安排很細緻、樂器和音效也滿意，觀眾也很好，這就是我最開心的事，當我們做足了功夫，其實觀眾也會感受到的。」
「就像最近我們剛做完荷蘭的一隊Jazz Band Boi Akih，開始接洽時是異常複雜的，很多要求，我好擔心無法令對方滿意，但結果來到後交談之下，卻十分好傾，之後音樂會也進行得很好，觀眾也喜歡他們的演出，他們對行程安排也很滿意，我們還做了朋友，過程十分愉快。」原來幾乎全部來澳的音樂團隊，包括接洽、安排及到埗後的接待等，全由志達親身包辦，可以想像他的忙碌程度。
「其實來演出的好多團都是做開tour的，多是去北京、上海、廣州、深圳、香港等地。如果想順路來澳門的，一定會找LMA，因為做了這麼久，鄰近地區的音樂人都知道我們，也會向這些團推介我們，這樣大家一起Share了成本開支，我們才能負擔得起。」
這麼多年經營下來，本地觀眾的認受性如何？畢竟大部份都是較另類的音樂。
「澳門觀眾是會選擇的，只選自己喜歡的類型去聽。而另一特殊現象是，澳門的音樂人是不看show的，很少有玩音樂的人會來看不同的音樂表演，反而一般觀眾比音樂人多，有好奇心的觀眾才會來。」
Eugene and the Pows，成員有恭碩良、鮑以正等。
新加坡樂隊 SA Trio
人力資源缺乏引致經營困難
「我們都想系統地做多些宣傳，多些推廣，讓觀眾認識這些不同的音樂，但問題仍是人手，根本忙不過來。其實每次做Show都好怕沒人來，畢竟辛苦一場，沒人來真的好可惜、好浪費，試過最少是只有一個觀眾，真的好無奈。」
此外，原來還有一個很重要的難題是沒有適合的專業技術人才，尤其音響技術人才非常缺乏，說到這點，志達再度咬牙。
「有關音響技術人才這個問題真是致命的一刀，我們之前有一位很好的soundman，做聲做得很好，所有我們演出都是他幫我們做sound的，但後來他亦開始有自己的忙碌，這以後我們就很難找其他人了。澳門很少有人是專門去修讀音效的，原有一些在音響器材公司做的人又太忙，這以外就幾乎沒有人了。幸好現在有一些在賭場內做的技術人員，在認識了後有時會來幫忙。除此之外，澳門就完全沒有人了。最大問題是沒人入行，可能學音樂的人多，但沒有人去學調音、學音效， 而每一個樂隊都應該有自己的soundman，這是很有需要的，但無奈這個很難實現。現在LMA每次有表演都要辛苦地去找一個soundman回來 。」
在節目的經營上，LMA現在已愈來愈有舖排了。源於去倫敦睇show得來的經驗，志達想到音樂會應有更多舖排，把整個節目時間拉得更長，可能是找本地樂隊做warm up，然後才是邀請嘉賓出場，最後演出完了還會找DJ打碟，打出與表演樂團同一風格的音樂，「讓氣氛延續，觀眾可以在此消磨一整晚，而不是看完Show就即刻離去。」這個做法馬上贏得一些音樂人的歡迎。有表演者十分贊賞LMA的做法，甚至說開場前播放的音樂十分『中』，幾乎也都是他們所喜愛的，並說在中國各地都找不到一個地方會這樣做，在音樂會開始之前播放同類型音樂幫觀眾做熱身。現在LMA會連同一班喜愛搞活動的人一起構想整晚流程。
LMA前後搬遷了兩次，主要是業主收租及改變用途。其次還有噪音的問題，工廠大廈竟也有人投訴。
「LMA做這麼多場音樂會中，目前最令我感動的有三個單位。一是來自新加坡的樂隊Observatory，另一就是剛剛提到的那隊荷蘭樂隊Boi Akih，還有稍早前北京的Elenore，他們的音樂品質非常高，很具創新性，令我印象深刻。」
回歸前的澳門，在慈幼中學附近有一間很有地下氛圍的Jazz Club，由一班葡國人開設，每周六晚上都有Show，可以聽到不同的音樂，當時形成了一種活躍的藝文氛圍，晚上總是很熱鬧。回歸後一度搬至皇朝海傍的玻璃屋，但運作一段很短的時間後便又結束了。然後進入真空期，直至2008年LMA的出現，到現在，仍是澳門唯一的一間，持續地、密集地有現場音樂演出。
冲繩重型搖滾組合As Alliance
最大期望是觀眾多點好奇心
「至於Live House的未來，我從不擔心演出，很多人做演出，最擔心的是觀眾，期望觀眾會留意多點獨立製作的音樂。期望觀眾主動一點，多點好奇心，多看一點也可擴濶視野。 現在年輕人變得有錢了，但似乎對很多事物失去好奇心，只朝向物質層面的追求，我最希望睇Show可以成為一種文化習慣，另一方面希望自己的團隊能有多些人來幫忙，運作得更成熟，製作做得更好。」
說到觀眾，總是有一籮筐的話要說。以往我們會以為，當代藝術、舞蹈、劇場這些媒介因為與年青人慣用的表達方式比較不同，一般較易產生距離，而這些另類音樂卻不會有這個問題，通常在音樂會現場見到的都是型格少年。但原來，志達告訴我們，澳門情況並非如此，與其他地方相比，澳門年青人似乎愈來愈保守，對新事物的好奇心不高。同樣地，他與大部份曾受訪的藝術工作者一樣，認為現今的教育要負上很大責任。現在的教育好難令年青人對文化產生好奇，文化通識和藝術教育太缺乏，音樂教育太陳舊，完全沒有當代音樂、爵士、電子等，學生就算接觸流行音樂也只是一種類型，非常單一，就算國際音樂節年年進行，這麼多超級樂手到來，但對這個地區的音樂教育根本沒有衝擊，教育仍然脫節，無法與之對話。面對如此環境，也許經營好LMA就是對主流的一個抵抗，提供不同選擇的可能。
澳門幾乎全部藝文團體和空間都是靠政府資助生存，絕大部份的藝文活動都是在資助狀態之下才會開展，那麼，已經營八年的LMA又是如何維持營運的？
「我們做那麼久，只有很少數的音樂會是有去申請政府資助的，因為申請資助一定要提前至少3個月，但我們搞的這類音樂會大多不能提前這麼多就確定到，所以沒辦法申請，一切只能靠自己，而就算當晚演出爆滿，所有票賣光其實都不夠回本的，所以我一定要有自己的工作，才能維持到LMA的運作。」
「如果有人想做Live House，我會跟他說，是不是真的很熱愛？一定要無比熱愛才好去做，因為一定不會有錢賺，如果是自己熱愛的事，才不會覺得辛苦。」
「我覺得這個空間只要一直存在就好了，我不會有太大遠景或抱負，要它成為一個什麼，我覺得它只要一直存在就好，它已經成為我生活的一部份，一樣不可缺少的東西。」
