這個社會，擁有一雙健全的眼睛，就擁有了話語權。
日常生活裡，我們常常談目擊，只要有人目擊，那個目擊者就成為了關鍵，可以使一個受冤枉的人復生，亦可以使一個罪犯下地獄。視力賦予一個人意想不到的權力，正因如此，我們變得理所當然，忘卻「凝視」所製造的規訓和不平等。這個由明眼人所建構的世界，美醜、好壊早已建立一套標準，成為被凝視者的行為規範，甚至是自我價值的量度尺，證明「視力」是一種霸權領域。
近年，藝術教育工作者楊秀卓老師分別在港澳展開「觸感藝術」的工作，企圖打破「視力」的霸權。他強調「視覺經驗」在這範疇其實很輕，一切從視覺出發的美醜批評皆不適用，反而透過觸摸作品，從中獲得的刺激和想像才更重要：「我對於觸感藝術的看法就是代入失明人士的角色去看待一件物件，那作品對觸感的刺激、用他的手指尖去摸時產生的感覺才重要，因為作品的肌理、質感才是直接與失明人士的感覺相連的。」可是，從事這種形式的教育並不容易。
藝術教育工作者楊秀卓老師
打開身體感官 釋放更多創作可能
我們無法否認視覺總是主導我們的生活，甚至慢慢令其他感官遲鈍、閉塞，為求打開學員的觸感，讓大家可以短時間內掌握觸感藝術的原理和創作方向，楊Sir 通常會在工作坊開始前，用半小時跟他們互動，請他們用雙手摸一些東西。 「我會問他們摸到什麼、有什麼感覺，形容一下那些物件？通常學員只會說這件東西是暖的、涼的、粗的、滑的、硬的、軟的等一般的觸感，但我鼓勵他們從這種物質的方向去構思他們的作品，多於用視覺上的美觀去評論美不美、好不好看。考慮這件作品顏色的意義在哪? 失明人都看不到！既然是觸感藝術，我會強調肌理上的感覺，多於視覺上的東西，造型、顏色都是給明眼人看的。」
今天，觸感藝術在港澳仍是一項新穎的創作方式，但它的出現帶來一個契機，打破了一貫主流藝術創作的「視野」，甚至進一步思考「凝視」的霸權，看不見也可以創作，也是藝術，喚醒創作人及觀眾反思視角帶來的規訓。
凝視的霸權 創作的規訓
「我常常質疑，當我們要求一些行動不便的人用腳拿起支筆去畫畫，為什麼要用『常人』的美學去看待他的畫? 我真的不明白，如果他只能用頭去畫，能否畫出『只能用頭』才能畫的畫? 那種特殊的筆觸，可能就只有用頭部移動的力量才能做到，這才是獨特的藝術，要求他們畫出跟我們一樣的東西才叫好嗎？！這對我來說很荒謬。」重拾視覺以外的感官，觸感藝術教人善用身體的敏感度，並運以創作和欣賞作品。在這前提下，思考線條、圖案排列是否工整、一張畫的像真度等，反而成為創意的障礙。
十多年前，楊Sir 跟香港電台合作，要帶領二十四位殘障人士一同創作一幅作品，作品將永久收藏於香港中央圖書館內。面對二十四位不同能力者，全都沒有受過美學訓練，楊Sir 坦言:「你說我壓力有多大？我怎樣去安排他們合作畫一幅畫？那時我睡覺又想、吃飯又想，連坐車也想，終於給我想出點子來。」他請參加者用版畫滾輪，沾上顏色，一起在木板上滾。
「我想不管是誰，滾動顏色，有多難？有一位參加者是痙攣的，移動時要用盡全身力氣，我學生幫他拿顏料，他只能用手比劃或是搖頭、點頭。我想講的是，因為他要用整個身體的力量來操作，版畫上的顏色被這度力壓下去，擠出來，他的力量完全投進滾輪中，我看到那畫面很感動，他的顏色很有力，跟其他人不一樣，這就是我想要的：我要你把自己做出來。這才是從殘障人士身體特質中誕生出來的作品。」
痙攣人士的作品有一份特別的「壓」力，而唐氏綜合症的朋友覺得滾顏色很好玩，楊Sir 形容他們的顏色和線條又不一樣了，會比較輕快：「他們的作品會看出差異，每個人壓顏色的力度輕重不一，版面上色塊也就不一樣，你有你的，我有我的，但大家都是用滾輪滾出來的，於是作品既呈現了每個人的獨特性，合起來又有整體性，符合主辦單位的要求。」這次不單是楊Sir 一次傷健共融的藝術創作經驗，更是殘障人士一次自我肯定。
沒有美不美 想像力是最強的創作力
雖然失明人士看不見，但審美的標準也不能說沒有受明眼人的影響，而且活在由明眼人建立的主流審美觀下，失明人士要追隨他們的價值觀，其實是一件非常不公平的事。
「你跟失明人士談他的作品做得『像不像』？不就是在打擊他們的自信、抑壓他們的創造力嗎？你知道那個挫敗感有多大嗎？」
「我在教中學的時候，一早就把『像不像』這樣的評分準則扔走了，學生一開始也會用『像不像』來評價一件作品，於是我便用方法令他們畫出來的作品沒辦法『像』。我在中學一年級時就打破他們這種單一的審美觀念，不要以為畫得『像』才是好的藝術品，『不像』就是不好，因此，對失明人士我也抱著同樣態度，不應該用『像不像』去作評價。」
明眼人要被重新教育，視障者也要被肯定能力，才能跳出視力的霸權，為藝術創作開啟新的空間。楊Sir 認為人人都要有這個意識，不要把明眼人的審美觀強加在視障者身上，要求他們做出我們認為美的東西，反而視障人士許多東西都藉由自己想像力來建構，會比我們更具創造力。
「視障人士的想像力是超乎常人的，他們想像出來的可能跟我們明眼人的世界有落差，但這就是他們的特別之處，他們能夠藉著觸摸去創造出他們的世。 對於這些作品，我認為最重要是問他們：『這是不是你想要的東西？』如果是，就足夠了，已經是一件作品了。至於外形美醜，我們沒有權力去批評，如果有，那不過是回到我們明眼人的權力世界！視障者的創作力、自主性又去了哪裡？所以，一件作品最重要是視障者覺得做到自己想要的，再試試邀請其他人去摸，看看他們能否從你的作品中感受到一些東西，我認為那就是一件好作品。」
楊Sir認為想像力就是觸感藝術的核心，視障人士的想像來自日常生活中，一切來自雙手指尖的刺激。楊Sir肯定了他們的敏銳程度，並表示：「如果他們有一定的表達能力，又能夠讓我們讀得到，而且沒有『像不像』的標準困著他們的話，他們一定可以超越很多人，去到天馬行空的境界。」
港澳工作坊眾生相
近年港澳引入觸感藝術，楊Sir均在兩地的工作坊擔任導師，港澳學員表現怎樣？
「兩地學員背景很類近，他們絕大多數沒有很深的藝術根底，加上我用遊戲讓他們進入視障人士狀態，在創作上多考慮觸感的問題，在沒有受正規藝術訓練的包伏下，反而有優勢，作品也更加純粹。我感覺澳門的學員更用心一點，這不是恭維的話，這邊的學員在兩天的工作坊都很投入，慢慢完成作品。我不知道跟香港急速的生活節奏有沒有關係，香港能完成整個工作坊的只有少數，所以我感覺澳門學員投入程度比他們高，他們跟著我從早到晚去做，慢慢思考如何做好那件作品，而且很願意嘗試。比如今年的學員，到第二天已經會主動帶自己想用的東西來，即是說他們很想在使用物料上有自己的特性，看得出來他們對自己的作品很著緊，兩地學員的差異很明顯。」儘管楊Sir 教學經驗很豐富，但他也分享了一個故事，是他覺得自己做得不好的一次。
「我只給自己50分」
「那一次啊，如果問我：『楊秀卓，你給自己多少分？』我會說：『我只有50分。』」這次經驗使楊Sir 發現自己對視障人士接觸和了解不夠深。
「我以為給他一些鈕扣，我以為他摸著摸著會知道貼在哪裡，於是我坐在旁邊看，發現原來他要先起一個草稿，摸到線，知道輪廓大致怎樣，才可以貼下去。而且回想起來，作品有點大，只給他八小時去做，有點吃力，但他很乖的去做，沒有休息又沒有怨言，我很感動，這是我覺得自己做得不好的一次。」面對殘障，楊Sir畢竟還是有沒法透徹了解的地方，所以接下來他即將跟一位來自新加坡的觸感藝術家學習，讓自己了解更多視障創作的需要。
蘊釀文化：用藝術感動社會
眾所周知楊Sir 曾做出一系列具批判性的藝術作品，教學時也不忘提醒學生要多關心社會。在這個異化嚴重、價值觀急速變化的世代，藝術可以做什麼？該怎樣抗衡？我們又該怎樣告訴別人藝術的價值？訪問結束前夕，楊Sir 分享了他寶貴的經驗。
「來到今天的後現代社會，或是說這個資本主義已經發展到瘋癲階段的社會，我們怎樣去抗衡? 我們是平民百姓，沒刀沒槍，權力也不是由我們掌握，經濟更不用說，只會流向大資本家，那我們還剩下什麼？」
「但是，我讀到有本書這樣說，『有，我們還有文化。』要改變世界就是由文化開始，這裡所指的文化是很闊的，包括飲食習慣、生活態度、各種藝術媒介，很闊很闊，文化甚至包括怎樣介入城市空間，城市規劃怎樣做，所有都是從文化開始。
人類來到今天，物質的發展已經多到不勝負荷。如果地球的溫度再上升兩度，我們就再也回不了頭了。這個社會已經變得那麼瘋狂的時候，我們是不是仍要繼續下去? 我們怎樣改變? 從文化著手吧，用文化去改變人的觀念，用文化的方式去提高人們的自覺性，問自己要怎樣走下去，如果我們每個人都能有這樣的意識，這個社會就有希望。你去看佔領華爾街，不然近一點，看香港的雨傘運動，很多藝術的表達在當中，藝術的方式會使更多人明白和受到感動。
一位學生問我：『楊Sir，為什麼你一定要用藝術去講政治？』我反問她：『男友用嘴巴跟你說I love you好，還是彈著結他唱出I love you 好？哪一個更能打動你?』女生當即說: 『當然是彈結他啊。』答案不就是這樣嗎？你不停跟我說『我要真普選』，都不及站在人群當中唱一首歌；在獅子山上掛Banner跟在天橋掛當然是有分別的嘛！人們常說以藝術改變社會，因為文化是更軟性的，是長年累月、潛移默化的，只要到合適的時機，好的改變就會出現，但在未到那一刻之前，我們都必須不斷努力去做，包括藝術、寫作等都是，文化是一種意識形態的工作，你要是能改變人們的想法，改變人們的價值觀，生活才有可能改變。有一天突然把人們的文化權利拿走了，人們便會反抗，但這種反抗不是一天就能有，而是長期的一種文化的普及教育，藝術的教育，讓人們慢慢有一種意識的覺醒。」
但願在這路途上會遇見你們。
