《另眼相看》由本地藝術團體風盒子社區藝術發展協會、燈塔出版社（Guia Editora）聯同香港brownie publishing共同出版，九月上市。（圖片來源：Tongchar Studio）
生於斯，長於斯。已故藝術家、攝影家李銳奮（Frank Lei，1962-2022）終其一生在小城創作不輟，作品類型及風格多元，從書寫到影像紀錄均可見其心繫城市。本（9）月出版的《另眼相看》是他身後首部結集面世的攝影集，輯錄攝於上世紀九十年代至千禧年間澳門急速變化的城市面貌，黑白影像層層疊疊隱約透出傷感，時而抽象、時而鋒利。
然而，攝影家的凝視總離不開遊離邊緣的人和事。
廿載過去，那些他熱切拍攝的小城光景早不復返。有別於今日璀璨奪目的城市外觀，從黑沙環馬場區到已清拆的青洲木屋，鏡下曾遍地頹敗，現已高樓林立。城市換了張臉，而影像中的小城則永遠樸素、迷人。
《另眼相看》由本地藝術團體風盒子社區藝術發展協會、燈塔出版社（Guia Editora）聯同香港brownie publishing 共同出版，編輯團隊囊括澳門、香港兩地人才。本書執行編輯、本地攝影推廣團隊「方言社」負責人之一楊俊榮（Alan）就指出，李銳奮生前作品多樣，電影、攝影、音樂、文學等皆為其畢生所愛，但碩果累累的攝影作品長年封在箱底、鮮少出版。是次《另眼相看》出版則是一次契機，讓讀者得以回溯上世紀小城風光，亦是對本澳重要攝影家李銳奮一次較具系統的整理和回顧。
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- 《一切安好？》（2024，圖片來源：SomethingMoon.com）
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- 《用文化請客吃飯》（2023，圖片來源：SomethingMoon.com）
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- 《意猶未盡》（2023，圖片來源：SomethingMoon.com）
此前，燈塔出版社已陸續推出李銳奮生前所著文字，結集散文三本出版，分別是《意猶未盡》（2023）、《用文化請客食飯》（2023），以及同樣在本月面世的《一切安好？》（2024）。
Alan就指，李銳奮生前作風低調，仍有大量佳作未展露人前，未來將陸續出版攝影集、舉行展覧等，讀者亦得以一再重返他欲表達的人文精神。
缺席的九十年代攝影創作
《另眼相看》收錄李銳奮攝於九十年代至千禧年的影像紀錄，按拍攝地點分為八個部分：黑沙環馬場區、鄭家大屋、冠男茶樓、青洲木屋區、內港、路環荔枝碗、橫琴、澳門。大部分景致均已從城市地表消失，如馬場區往日曾是一片菜地；與澳門一水之隔的橫琴，未發展前更顯得荒蕪空曠；內港曾見漁業繁盛、泊滿漁船；鄭家大屋修復前分租予各戶人家，內裡晦暗，載滿居民的起居用品⋯⋯
Alan就指，李銳奮留下不少未面世的、長年拍攝的菲林成品。《另眼相看》的內容可視為一輯澳門的時代切片。除了紀實以外，他也拍攝不少實驗、抽象風格的影像、記錄異國風情。這些景象，對今日澳門而言是觸碰歷史的線索，也從攝影家的光影和構圖可一窺其在藝術上的破格作風。
然而，拍攝澳門在李銳奮心中始終佔一個十分重要的地位，以澳門的地標作為引子，更能呈現攝影家當下的記錄精神。「以第一本攝影書來說，一定是做澳門（主題）行先是最好的。」
《另眼相看》內頁。（圖片來源：Tongchar Studio）
李銳奮早期曾任《澳門日報》記者，後至巴黎留學並在九十年代初回流澳門，任教於前理工學院藝術高等學校。先後成立藝團石頭公社、婆仔屋藝術空間、牛房倉庫，深耕本地藝術發展及教育。Alan續介紹指，他可謂首批回流本澳發展的藝術家，有其指標性的地位。
綜觀本澳攝影發展，曾有展覧回顧更早期六七十年代的攝影創作，例如李玉田、李公劍與歐平等人，那麼，李銳奮本次作品面世，則可視為對本澳攝影發展的一次補充，亦是傳承。「回想澳門九十年代的攝影藝術發展，並沒有一個系統性的紀錄，來告訴你這個地方發生過的事情。」Alan表示。
念茲在茲的城市與人
揭開攝影集，在世紀之交、城市興衰的夾縫間，李銳奮記錄人們遭逢變化又處之泰然。正正是快門落下一刻，攝影家對城市抱有濃厚情感，造就觀者閱讀他作品時所共感的傷懷。
Alan又稱，從逾兩萬張菲林照片中打撈精華，書裡是「人」串連敍事。「人是他照片中的重要角色，即使他拍地方也好，都要有人的元素在內。」作品所展現的氣息皆是拍攝時定調，編輯上亦未介入、影響。或者又與李銳奮留學歐洲背景有關，攝下的畫面挾帶憂鬱，亦是不可忽視的戲劇張力，人在其中有如站上舞台。
《另眼相看》內頁。（圖片來源：Tongchar Studio）
在編排過程中，Alan亦希望儘量貼近李銳奮攝影當下的感覺。Alan憶述，李銳奮對澳門感情真摯，城市更迭讓其深感惋惜，使他拍攝澳門的取態有別於拍其他地方。「他不拍大興土木的建築，專注在即將消失的景象及小人物生活上。」
關於城市的破滅與重建，本書的最後一章亦記載李銳奮的感言：「老房子忠心耿耿地替城市人小心留着他們會忽略、可又十分珍貴的東西，等待他們有一天回來取走。今天，拆掉一座老房子，一點也不難，可惜同時也搬走了好多人的記憶，抹掉了城市的身份，沒有了歷史感的地方，是個不再值得留戀的地方。」
圖像傳遞相對完整的氛圍，故此，Alan刻意不在書中置入太多文字，只加上輔助性的說明，例如介紹青洲木屋區在2010年已全部被拆除，經營逾40年的冠男茶樓曾擁「澳門四大茶樓」美名等。
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- 《另眼相看》內頁。（圖片來源：Tongchar Studio）
在書中，讀者得以遊走那些「此曾在」的地標，內裡有人蟄居、漁船上有人、未清拆的木屋周邊有少年在玩耍、黑沙環的農民望天打卦，每每拉近與讀者的距離，觸發想像當時澳門人的處境和地景。「有些地方是消失得太快了，其實不是很久之前的事，不過九十年代而已，但今天的黑沙環截然不同。」
藝術為橋梁
紀實以外，Alan又形容李銳奮是個全能、多產的藝術家，為人淡泊但風格大膽，或是由於他身處年代甚具創作自由、藝術環境仍百廢待興，也是當時本地優勢。
以攝影手法為例，李銳奮嘗試用不同片幅、風格和題材攝影，也做裝置、畫畫等，形式多元亦是可貴的實驗精神。Alan續稱，他亦絕對是一位值得尊敬的前輩，溫和的個性與開創性形成衝突。
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- 李銳奮留下不少未面世的、長年拍攝的菲林成品，由編輯從逾兩萬張照片中打撈出精華。（圖片來源：風盒子社區藝術發展協會）
多年來李銳奮除了培養藝術後起之秀，發起無數活動和項目，亦曾主導記錄青洲與橫琴發展的攝影展覽，留下一批珍貴影像。他生前在港、台多地也有不少志同道合的朋友，多次邀請外地藝術家到澳展出及交流，致力搭起一座座橋梁連結本地與外地藝術，志在擴闊本地藝術視野。
「不論是澳門的攝影或藝術，在亞洲是有一定知名度的，可能不是以量取勝，但是有它的名氣。澳門並不是完全自絕於亞洲藝術與攝影論述以外。」Alan道。
適逢近期香港大館BOOKED藝術書展，《另眼相看》亦和其他澳門藝術作品一同於香港參展，望吸引部分香港讀者。Alan預期，對澳門紀實攝影、舊景觀有興趣的人，或是閱畢李銳奮散文集後希望再作補充的讀者，該書絕對有其趣味及重要價值。
《另眼相看》於香港大館BOOKED藝術書展展出。（圖片來源：方言社）
《另眼相看》亦收錄著名台灣攝影家阮義忠的序文：「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」
《另眼相看》書封。（圖片來源：Tongchar Studio）
