一個內向靦腆的少年一夜間刺瞎了多匹馬⋯⋯如此駭人的聽聞，激發了英國劇作家Peter Shaffer於一九七三年創作出劇本《馬》。作品曾榮獲美國劇場界最高榮譽Tony Award中的最佳話劇，並改編成電影。約五十年後的今天，本地藝團卓劇場改編了劇本，並為澳門藝術節帶來《病歷編號：XXXX》。「裡面很多細節我們都會拿走，一方面是想看看能否聚焦在公眾怎看這案件這角度。」負責今次改編的導演葉嘉文介紹說。
《病歷編號：ＸＸＸＸ》改編自英國近代劇作家彼得．謝菲爾的名作《馬》 。相片由受訪者提供
加入影像與當下對話
原著劇本以精神科醫生Martin Dysart的視角出發，透過他與主人翁Alan Strang的對談、與Alan親友的訪問，呈現整個案件的來龍去脈以及這少年的心路歷程。葉嘉文多年前在香港演藝學院讀書時，首次接觸到劇本《馬》。他表示，自己當時的視點較偏向劇中的精神科醫生。「他也觸及一些很深入的方面，例如為甚麼那些東西會成為抑壓呢？」除此之外，原著亦刻劃出旁觀者對這事的態度。這次改編，他亦加入了當下局外人的視角。「原本靠群眾演員去呈現的東西，嘗試用影像去取代。我們在外面加了一層，類似一班Youtuber在他們生活的地方遇到一件這樣的事。他們準備將此事拍成短片，但他們對於如何將這事告訴公眾都有不同的想法。」
葉嘉文表示，自己其實對於Youtuber的工作方式不很了解，所以演員在這方面給他提供了很多意見。他亦會參考原著有關社會對Alan的討論，嘗試呼應當下。今次的影像構作和燈光將由《海王星》的導演張健怡和燈光設計杜國康負責，聲音方面則由本地設計師黎家維操刀。他透露，這次的其中一個想法是讓聲音和影像帶有扭曲的濾鏡。「現在的公眾和原劇本的公眾有點類似，其實不一定很想知道背後的真相是甚麼，好像純粹是依循自己的感覺或觀感去判斷一件事。同時這些觀點越來越受到一些容易接觸的媒體影響。有些媒體是較有公信力的，但有些只是追求view數。如果是這樣一個循環，人越來越循着自己的感受去判斷一些事，而那些感受是由不靠近真相的慾望所提供的，我們的地方會變成怎樣？」
原著在英國上演時有裸露場面。今次《病歷編號：XXXX》也訂明「內容涉及成人情節及裸露場面，只限十八歲或以上人士觀看」。葉嘉文解釋，當初決定演出這作品時，其實對於如何呈現還未有很具體的想法，但知道原著有裸露的部分。「原著除了裸露外，亦涉及一些頗敏感或極端的地方，例如是把馬刺瞎；醫生回想起夢中自己是一個祭師，不斷殺害小孩。故事亦與慾望和性有關。這些地方令我們覺得在觀眾的分齡方面要多些考慮。但暫時我們偏向於找一些方法去勾起大家這方面的想像。所以所謂的裸露，未必是裸露得坦蕩蕩，而是可能從意象上處理，看會否可否表達到多一點東西。」
人性的共通 抑壓的共通
葉嘉文認為，雖然劇本距今已五十年，且故事的背景是英國，很多文化跟澳門不同，但劇本與當下的社會仍有互通之處。「例如爸爸不小孩看電視那段，乍聽起來會覺得很神奇，因為套用在現時的電話、平板上都對得上。還有公眾對一些事件的看法。有些人覺得總之事情不是發生在我身邊就可以了，或覺得做出這些事的人應判終身監禁，不去理解也不去找出真相，純粹一有事就認為要把他監禁起來、斬草除根。這些事我覺得在社會的大環境中好像依然存在我們周圍。」
他又指，看原著時或多或少會猜想，作者Peter Schaffer作為同性戀者，他寫劇本時可能也有藉一些角色去抒發。「我們決定是否討論一些事也好，或我們自己每個人有些甚麼感覺可以和別人表達，或者可與別人傾訴也好，那怕現在二○二四年了，同性戀是否真的可以到處說出來？現在到底有多接受同性戀？說不定可能到現在也沒真的沒有進步過。」
葉嘉文表示在原著中，醫生一邊傾聽Alan訴說自己的經歷，一邊思考他為何會做出這樣的事時，自己彷彿也慢慢看到在一個很黑暗的地方，有一匹馬好像在看着他，還質問他是否以為自己是醫生，就能解釋到「牠」是甚麼。「而到最後故事也沒給出一個很明確的答案，而是憑着醫生最後的問題，去引發大家的思考。」
