《眼眶》
在疫情期間，觀眾或許未能自由自在地到各地劇院觀看演出，但利用VR技術，觀眾或許可以體驗到不同舞台的劇場藝術。
《眼眶》是需要使用VR裝置觀看的演出，每場只容納三名觀眾。當戴上眼罩和耳機時，筆者便置身於另一個異度空間，體驗來自四面八方的影像呈現。這時映入眼簾的，是一台放置在舞台上的360度全景攝影機拍攝的內容。筆者時而看見一男一女兩名舞者會在身邊穿梭、起舞，以街舞和現代舞的步調展現一種迷惑的節調；時而又見到自己被困在籠中，任由舞者推動擺佈。此外，表演也經剪接和特效處理，因此舞者的肢體和舞蹈動作會突然融合和消失，有如一場夢境。
由於觀眾被四周的影像所包圍，而他們的視角又被困定於一個舞台上，因此觀眾必須周圍觀望以留意影像從何方出現。這導致一部分內容難以避免被忽略，而頻密地轉動頭部也可能導致觀眾產生暈眩感。比起舞蹈演出，整個置身舞台的體驗似乎更像這次影像播放的賣點。
時間： 2021年8月1日 下午4:00
地點：婆仔屋文創空間D1室（瘋堂斜巷8號）
《BPM：詩》
聽着音樂讀書，似乎不是什麼新鮮事，但集體在一個藝術展覽廳內進行，筆者還是第一次。《BPM：詩》是一個聲音藝術和閱讀計劃的專策，觀眾須帶上合乎場次主題的書籍，在現場邊閱讀邊聆聽音樂。首場活動（應該不算是演出）的「海洋」主題，與袁紹珊《不在之在》的展覽相得益彰，置身於城市中的觀眾被展覽的攝影作品和裝置所包圍，使他們不得不思考和探討人、城市與自然的關係。
活動由音樂人與觀眾互相合作組成，音樂人會在現場演奏音樂，而觀眾感到興起時，可以在期間走到放置在場地兩側的米高風朗讀詩句或文章。袁以她寫的〈大航海家的夢〉開始，「⋯⋯航海家說/他最近夢到一座新奇的小城/為了晾曬銀紙/每天都在增加陸地面積」，這不正是對澳門近年不斷填海，破壞生態環境的有力抨擊？後來陸續有觀眾上前朗讀，有人提起黑鯨攔淺、有人訴說漁民的故事、也有人以英、葡、西三語讀詩。布莱克、聶魯達等詩人都現身說法，告訴大家那些大海和自然教會他們的美妙的事。詩歌與樂章在空間裡縈繞，營造出一種寂靜而空靈的氣氛。筆者曾一度在詩和樂的陪伴下，入神地看着冰川的照片，反思着北極冰川和不斷填海的澳門之間的關係。
呂瀚章（Hugo）在首半部份的管樂即興，帶出一種歇斯底里的動律；而福島章嗣（Aki）在下半部份的電子音樂，則恬靜而抒情。活動剛開始時觀眾都比較害羞，以致一度冷場，不過經過中間的休息時間後，在下半場反應較熱烈。若主辦者安排幾名「自己人」開頭帶帶氣氛，或許能引出更多人出來朗讀。活動的其中一個原意，是推動閱讀，然而卻不容許讀電子書，這或者會忽略了一部份沒有帶書或是習慣讀電子書的觀眾。
時間：2021年8月1日 下午5:00
地點：後牛房實驗場
