八九十年代至回歸初期，是繆鵬飛在澳門最活躍的年代，也或許是他藝術生涯中最豐盛的時期之一，在國內外舉辦過一個又一個的個人展覽，參加過一個又一個的聯展；榮獲多個獎項，也曾任教於國內與澳門多間藝術學院。及至2015年，繆鵬飛79歲。這一年，澳門藝博館舉行了「翰墨鵬飛——繆鵬飛書法展」，也是這一年，繆鵬飛接受藝博館邀請，代表澳門到意大利參加國際享負盛名的藝術展覽「威尼斯雙年展」。
《簡書》，2015年威尼斯雙年展澳門館展品之一。山中理繪憶述，曾協助繆鵬飛到筷子基的木廠買材料以製作這作品，也協助雕刻作品上的圖章。「也很開心，學到很多。」她笑道，「以前有學過版畫，但好久沒拿刀了，特地去買一套好一點的版畫刀。」相片由藝博館提供
「近幾屆威尼斯雙年展開始走向比較影像之類的（創作），而實質透過一幅大的畫作表現出來的不是太多。」當時威尼斯雙年展澳門館的策展人山中理繪說，「我在展場，有些人過來說『我終於睇返咩叫fine arts』，好多都會這樣，會給一些評論，覺得展覽好好。」
「翰墨鵬飛——繆鵬飛書法展」策展人沈浩然也道：「我覺得他在文革十年間寫書法畫國畫的經驗令他具備了一些⋯⋯因為寫書法沒辦法迴避很多中國文學，那全都是一些內涵或修養的事。他後期就好容易利用了這些元素在西方創作中，但我覺得他從來不是想着要改造中國藝術——因為他的心一直想着做西畫——而是用西畫展現中國藝術。」
繆鵬飛。相片由藝博館提供
新東方主義 重新思考文化
「學貫中西」是不少人對繆鵬飛的評價。多年前，繆鵬飛就提出「新東方主義」。對這思想，他本人曾這樣撰文闡釋1：
「⋯⋯『新東方主義』提出的文化意義在於： 一方面由於門戶開放，中國面臨西方世界同樣的普遍性問題，如環境、暴力、種族、女權⋯⋯；另一方面，中國從毛澤東時代宗教狂熱的政治疲態中醒來，一頭鑽進自私、貪婪的物質文明中去，觀念和現實、貧困與富裕的巨大反差，使當代中國的精神面貌發生了根本的變化，舊的信念崩潰，傳統精神失落，沒有新的『上帝』賴以寄托，官方藝術機構失去昔日的權威，官方藝術已不能引起人們的振奮和慾望，在野眾多的藝術現象中，不斷出現呆滯的形象、荒誕的冷漠。這正是現今人們墮落、自嘲、戲謔的精神面貌的明證。因此，就有文化轉型的必要⋯⋯」
新東方主義，後書法，《爭衡圖》。相片由藝博館提供
「⋯⋯回首我們的傳統，我們沒有以前的迷茫，我們已經清醒了許多。北京著名的藝術評論家水天中說：繆鵬飛不像大陸新潮美術家之痛感東西方藝術夾擊和逼迫。他們感到自己似在東西方二種文化形成的『峽谷』間，艱難、焦躁地尋覓出路，並自稱是『悲劇性』的一代。而繆鵬飛卻從這二種藝術中俯拾擷取，顯得遠為從容和自信。
新東方主義與東方主義之相異，除了歷時性的新舊交替，它主要表現為對於東方文化的尊重和理解，它不是歐洲探險家、旅遊家心目中的東方，而是一些為本土文化知之深、愛之切的藝術家，在超越民族性的基礎上，主動面向西方，以西方藝術觀念重建東方的企圖。
《特殊的年代（二）》。繆鵬飛為雙年展做的其中一件新作品，在一些木架上放了一些文革時的日常用品，反思當時所謂必要的物品是否人的自然需要，還是政治的需要？相片由藝博館提供
因此，在闡明『新東方主義』的思想觀點之時，必須尋找一個傳統文化、西方文化和當代文化的契合點⋯⋯」
在2015年的威尼斯雙年展澳門館，繆鵬飛的展覽就分成三部分：特殊的年代（編按：講述文化大革命時期）、水滸系列、「新東方主義」之路。山中理繪憶述，當時被邀請參加威尼斯雙年展後，繆生便開始構思主題。「因為主題的背景是文化大革命，他也想知道我們館能否接受他以這時代背景去做展覽開場。時任館長陳浩星先生都覺得沒甚麼不能說的，因為如不是有這文化大革命，就不會做就了今日的繆生，所以接受了這個主題，他就把主題定作『路——一個藝術家的冒險』。」
繆鵬飛《路——一個藝術家的冒險》手稿。相片由藝博館提供
策展人眼中的繆鵬飛
策展人與藝術家的關係是微妙的，既是合作，又各自擔任不同角色。但說起繆鵬飛，兩位策展人憶起的都是美好的小趣事。沈浩然說，籌備書畫展時，繆鵬飛已選好自己的作品，整個策展過程也很支持。「對於他這樣一個有資歷，藝術這樣好的人，其實我們和他策展時，很多方面他已準備好，甚至揀作品有自己的一套。策展方面，其實我比較偏向覺得我是統籌。」
「我覺得他對藝術是有自己的執着，但只要不要觸碰他這些，他都頗開放。他有些作品怎樣擺，或哪張先哪張後，有時他會有些堅持，但整體的佈局如何，我那次就沒有太多干涉，好像都很放開手，甚至展場要放甚麼資料，放甚麼影片，甚至我們安排了一個和時任館長的對談，都是一講就OK，然後配合。」
沈浩然表示，繆鵬飛在他創作的後期，體力已應付不了西畫的創作，故比較偏向書法。在2015年的展覽中，展品的年份跨度不大，大約是2011至2013年。「他也是每樣選些，例如書體，甚麼都有，由甲骨到篆書，隸書到楷書，草恆都有。」相片由藝博館提供
山中理繪也記得，那次威尼斯雙年展，繆鵬飛很短時間內就對要展出的作品與形式提出自己的想法。「每個section用甚麼字，放甚麼作品，已經排好。」但礙於繆鵬飛的作品體積都很大，加上意大利展場面積有限，最後只好修改計劃。「水滸系列當中應有一件作品比較大，有十二幅，十幾米，就揀了三、四張打算放在展場中間，但我們都覺得效果不太好。『新東方主義』那邊，他就想兩幅『爭衡圖』一次過放在展場中。但那裡很窄，壓迫感很大。當時我們都提議改成把一張『爭衡圖』放在展場中間，效果會更好。」
沈浩然：「在傾談中，繆生也有透露，他其實覺得自己的書體是未形成的——即以他的標準是未形成所謂風格的。但當然，大家都會覺得他比較一貫，像他的西畫，較磅礡，氣量較大。從我看來，這些特質都有在他的書法中顯示出來。」相片由藝博館提供
「他當時都有些取捨。他回家想了一晚，覺得：『都係你哋講得啱。』然後就改了。」
合作過程中總有不少有趣的小插曲。山中理繪笑指，準備好展館介紹冊的文字初稿後，會給繆鵬飛過目。「他老人家真的好好。他看見我有些做得不好，不會直接說，而是會深深呼吸一下，我就知道：有些不滿意了。我就會回去盡量改，改到他沒怎樣深呼吸。可能覺得我選的字不太對，或不是他真的表達的，他都盡量告訴我，我盡量去改。」而雖然平日的設計都由藝博館的同事負責，但因為繆相當重視威尼斯雙年展，故在一些方面有些要求。「他說婆仔屋有個展覽，很喜歡那海報，很想由那設計師來做。我們於是真的滿足了他，找到了那個設計師給他設計。效果很好，主圖用了《爭衡圖》，繆生也很喜歡，那一系列設計都很順利地做了出來。」
山中理繪（左）沈浩然（右）。
據媒體報道，繆鵬飛自意大利回澳後，曾在藝博館舉行的分享會主講對於那次雙年展的見解，以及展覽場館周邊的見聞，並表示今次參與雙年展得到不少寶貴經驗，參觀過程獲益良多。山中理繪就憶起，近幾屆的威尼斯雙年展有不少作品都以錄像、影像為主。繆生就曾在參觀一個以影像為主的展館時說「展品呢？冇㗎拿？」「我說：『係呀，繆生，係咁樣㗎。』這個我也覺得頗有趣。」
「現在的藝術形態，很多人都盲目地轉換藝術表現方式，而繆生有一些他自己的堅持。而有很多藝術評論家或者觀眾，其實也很期待繆生那一類的作品。」她正色道。
「他應該是非常珍惜自己『中國文化』這回事。」沈浩然說，「甚至他說過，他覺得中國藝術和西方藝術是兩個不同的系統。我看他後期的書法，其實都看不見所謂西畫的痕跡，都頗傳統的，當然有他的特性，但他似乎沒有融合。他從事西畫創作那麼久，我看不到他做中國畫時有這些痕跡在其中，或有意地去做改造。」
他表示，自己也很喜歡繆鵬飛一些作品，例如《董美人》、《女史箴》等。「他的作品就是會放一些元素去令它有衝突，讓你思考一些中國傳統的事。例如《女史箴》大約是講規範宮廷女子的規矩，但繆生的構圖是一些裸女。我覺得他未必是要我們反思傳統對婦女的規限，我覺得可能在說現代和傳統女性的不同。那種『不同』不是告訴你誰對誰錯。他就放在你面前，你就自己去想，反正他就抛個問題出來。我想，『想』這過程非常重要，這是現當代藝術的功能之一。」
《爭衡圖》威尼斯展場組裝情況。山中理繪表示，佈展時這是令人最頭痛的作品之一。「因為這張畫很大，威尼斯那邊的牆比較軟。所以佈展組的同事造了一個可以借地下的力、承載得到這畫的畫框，裝了上去後再裝畫。當時特地找了兩個當地的技術人員一起幫忙，要差不多五六個人一起上。那裡就花了點時間。」相片由藝博館提供
一石擊起千層浪
文化局時任局長吳衛鳴曾於紀錄片《繆鵬飛》（Pedro Cardeira，2014）中形容，繆鵬飛像一塊很大的隕石，從天而來一下撞入水中，擊起千層浪，而這震動尚未完結。拍攝這部紀錄片的葡籍導演Pedro Cardeira指，繆鵬飛來到澳門後，為本地畫壇帶來了新氣象。例如1985年，時任賈梅士博物院（現東方基金會）院長江連浩（António Conceição Júnior）策展，繆鵬飛是參展藝術家之一。有指，這是第一次有中國人以現代畫（抽象畫）的形式在澳門作展示。「那次展覽成為了澳門很多的『第一次』，並引起了關注。同時，澳葡政府開始改變對於澳門文化的態度。大家看到繆鵬飛的作品，覺得與之前見過的完全不同。吳衛鳴、馬若龍等等想做點事的人就與繆先生一起創立了『澳門文化體・現代畫會』，舉辦很多展覽。」
紀錄片《繆鵬飛》導演Pedro Cardeira。相片由Pedro Cardeira提供
他形容，繆鵬飛個性健談開放，也受到西方藝術的啟發，作品混合了中西特色。雖然如此，他從不是「外國人」。「他曾多次跟我說，人不能沒有根，沒有了根，我們也失去了身份。」而為很多人而言，繆先生亦師亦友。1989年澳葡政府於崗頂設立了視覺藝術學院，由繆鵬飛擔任副院長，不少現時活躍的本地藝術工作者，例如吳方洲、李少莊等，都曾是他的學生。
「但有趣的是，雖然很多學生都深受繆鵬飛影響，但他們的作品完全不同，也不只有抽象。這是因為繆先生不只懂抽象，還會很多種不同的藝術——他所有都教。所以有些會選擇抽象，有些則向別的方向發展。他不只用一種方式教，他用很多不同方式教，開闊了學生的眼界。」
《水滸系列》。2015年威尼斯雙年展中，繆鵬飛展出的作品總共有三十件（套），分成三個系列。「基本上涵蓋了繆生由文化大革命時探索實驗東西繪畫，到他來到澳門，到現在一些較有代表性的繪畫和裝置作品。我想可以說是一個他濃縮版的回顧展吧。」山中理繪說。相片由藝博館提供
「繆生來了澳門之後，澳門的藝術景貌完全改變。有人說，繆生還未來到澳門時，澳門的藝術是一片沙漠——這說法我不同意。那時已有一些人，他們需要的是改變他們的習慣，改變他們對藝術的看法——藝術不只是一種興趣，也可以成為工作，你可以賴此為生。你可以看到，繆生很多學生今天也是以藝術為生。雖然部分是老師，但也是全職藝術工作者。」
一個偉大的藝術家，留給後世的永不只有作品，還有其思想，其精神，且這些影響將不會隨着他的離去而消逝，而是將會留存發揚。繆鵬飛正是這樣一位藝術家。
1. 《新東方主義》，繆鵬飛，文化雜誌，第廿九期，一九九六年冬季。http://www.icm.gov.mo/rc/viewer/10029/494
