疫情在全球擴散，原定在今年5月舉行的澳門藝術節取消延期，10月的澳門國際音樂節自然亦不太樂觀了。嘗試從腦海中回味觀賞過的活動，望梅止渴一番，赫然發現一些當年的展覽、音樂表演、電影放映，即使放在2020年依然值得好好回味一番。不過首先是要考記憶力，把有關這些活動的記憶一次過召喚出來。
《恐龍在澳門》（1993）
1993年的《恐龍在澳門》展覽，當時被譽爲東南亞甚至世界最大規模的恐龍展覽。
同年暑假上映的《侏羅紀公園》掀起了恐龍狂熱，《恐龍在澳門》自然成為城中焦點，當時甚至有學校帶隊去參觀展覽，筆者是其中一個可以參與的幸運兒。這個展覽成為了很多人美好的共同回憶，就算近年有恐龍展覽在博企會展場館展出，但很難說得上是全城狂熱的展覽。
當年的恐龍模型造型精緻，跟荔園的恐龍是兩個次元的，所以大家都覺得很興奮，甚至有同學因為不肯離開而嚎啕大哭。
數位牛房音樂節 （2004）
電子音樂在澳門向來是非主流， 當年只能偶爾到水坑尾的CD-SHOP試聽，或者在網上找尋低音質的音源，想看現場表演都苦無去處。在2004年，經朋友介紹得知在家附近的牛房即將舉行「數位牛房音樂節」，當時連表演單位是何方神聖都不知道就買票了。不過，當年重點推介的是Four Tet這位被稱為電音詩人的英倫音樂人，聽來還以為是一般玩Downtempo的，網上評論說是Folk、Jazz跟Hip Hop的結合，誰知道在現場看到的，是令當時的我目定口呆的演出！聲音取樣無限變化再逐層的重現，在場的眾人幾乎完全沒有說話，沒有動作，直至音樂停止時。
之後再上網繼續調查，原來此君是幫Aphex Twin、Radiohead做過remix的音樂人，在之後的幾年更加跟英倫的超級新星The XX、Burial 合作無間。在2020年的今日回看，不禁會想，當時為什麼可以邀請到這種級數的人物來澳。
吉田達也日本新音樂：中國巡演－澳門站 （2006）
繼數位牛房音樂節之後，牛房在2006年竟然邀請到日本地下音樂圈殿堂級鼓手吉田達也，加上風靡歐美的迷幻太空搖滾樂團酸母寺（Acid Mothers Temple）首席吉他手河端一、還有貝斯手津山篤。他們以這個組合多次在歐洲巡迴，在歐洲新音樂界引起不少震撼！
要知道酸母寺的大碟《Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.》被英國知名音樂雜誌《The Wire》選為最佳專輯，絕對是海外最有名氣的日本地下搖滾樂團之一，這樣的陣容在澳門出現，當然是又令各大樂迷大吃一驚！
這個超級組合從清唱、戲謔式即興、前衛搖滾、民族音樂、吟唱詩人到太空迷幻，兩小時高密度即興演出，到後來更祭出Sampler電子節奏，配以現場攪拌拉鏈、牙刷、相機的聲音，令整個牛房都陷入了迷幻的氛圍。
第二十屆澳門國際音樂節 （2006）
《靈．靜 – Alva Noto與坂本龍一》
圖片來源：文化局
澳門國際音樂節來到第二十屆，竟然為澳門人帶來教授坂本龍一！秋風下的晚上在大炮台看到這種世界級表演，而且是免費入場的！教授顆拍德國電子音樂藝術的代表性人物Alva Noto， 將靜電雜音與琴音結合，電子音樂迷們聽得如痴如醉。而印象最深刻的是，有人聽到一半的時候投訴為什麼還未聽到《Merry Christmas Mr. Lawrence》，其實，在演奏的已經是《Merry Christmas Mr. Lawrence》，不過場上的兩個人，已經將此名曲化為電流脈波的雜音聲線，能讓聽眾置身於超脫靜極的音樂世空，到現在都還能回味。
二十三屆澳門國際音樂節 （2009）
《紐約風暴—DJ Spooky．Dana Leong的牛奶與翡翠》
《Kuduro狂舞熱歌 – 葡萄牙Buraka電子樂隊》
繼坂本教授之後，三年後大家又可以在大炮台迎著秋風看到國際級的紐約音樂人DJ Spooky和葡萄牙電子音樂組合Buraka Som Sistema來澳演出。有「後現代音樂哲學家」之稱的DJ Spooky，是實驗hip hop的先鋒，跟傳奇監製Bill Laswell緊密合作之下，成為了Illbient 流派的代表人物。
當年聽到他要來的時候，想到又可以在秋風下的晚上在大炮台看另一個傳奇的表演，簡直收穫到滿滿的幸福感。記得當時有朋友帶同偶像的CD準備表演後簽名（當年文化局真的有安排這個環節的！） 至於另一紐約樂隊Dana Leong的牛奶與翡翠演出，大家應該都忘記了。
而兩日之後出場的，是來自葡萄牙的Buraka Som Sistema。當年Buraka Som Sistema是曾獲多個歐洲音樂大獎的當紅電子組合，來澳前的暑假曾在London的殿堂級舞台Fabric做了兩個月的駐場表演單位。在動感十足的節拍下，當晚現場氣氛可說是大炮台歷來最熱烈高漲的。
文化局的安排亦令人驚喜，竟然讓大家在大炮台站著看表演，保安叔叔不再強制大家坐下，在當年是一件十分令人感動的事情！
MIMA Rockit音樂節 （2010）
2010年，路氹城的博企落戶，初來報到就積極發展本地娛樂和音樂活動，和香港老牌音樂節MIMA合作，令我們竟然可以不用出埠，在家門就可以看到創立傳奇品牌Mo’Wax 的James Lavelle與他掛帥的音樂組合UNKLE 。雖然UNKLE不再是90年代風靡一時的電子組合，改由現場樂隊方式演出，令本人興趣大減， 但因為強烈的情意結，還是乖乖的買票朝聖了。結果竟然令人驚喜，現場以vocal track演出UNKLE電子樂團時代的名曲，Ian Brown主唱的《Reign》，VJ更加配合地把Ian Brown的剪影投射在大銀幕上，當時的感動到現在依然難以形容。
同場還有「英倫電音先鋒」 Gary Numan，開創 electro-pop / synth-pop潮流的先鋒，還有Chris Cunningham這位為Warp廠牌旗下的電音藝人以至Madonna和Bjork這兩位樂壇天后主理MV，以聲畫同步見稱的超級音樂錄像製作人。
竟然在澳門可以一一看到這些傳奇的現場表演，十年後的現在依然不敢相信。
五月・電影館・推介 – 影迷經典《迷幻列車》
五月・電影館・推介 – T2 《迷幻列車2》
（2017）
Trainspotting 《迷幻列車》是次文化的指標，是80後的共同回憶，是被《Total Film》雜誌評選為人類史上第四偉大的英國電影。1996年在戲院上映的時候，大家都未夠18歲，所以無論在VCD、DVD 、Netflix看過多少次，依然會有遺憾。
在2017年，相隔20年後原班人馬回歸拍攝的T2 《迷幻列車2》，這班從青春期駛到後青春期的列車，影迷在20年後紛紛搶搭，但在澳門，各大電影院都沒有上映的跡象，錯過了香港上映的影迷們想認命等Blue Ray推出之際，澳門的戀愛電影院竟然推出了重大消息： T1和T2同時上映！
一晚之內同時圓夢，「入戲院睇Trainspotting，之後即刻睇埋T2」。於是立即搶票，戀愛電影院還用心地製作了海報給影迷留念。
於是大家由7點半入場，一直至11點半，兩集的結尾 ，都奏起了 Underworld 的《Born Slippy》，我當時的感動，現在依然難以忘懷。
有人問，過去澳門的活動也很多，為什麼只寫這些？確實還有很多想寫的，下次吧。又可能有人問，現在澳門的活動也很多，為什麼不寫那些？因為沒有讓我驚豔的。過去的活動策劃，像《恐龍在澳門》，會乘着熱潮造出城中熱話，成就一代人的集體回憶；過去的活動策劃，像數位牛房音樂節、像邀請坂本教授，會讓人驚艷澳門一個小地方也能請到世界級的音樂大師。這些活動即使小眾，即使不是每年都有，卻更見澳門的多元與創意，令人驚喜。但不知何時開始，澳門的活動策劃變得墨守成規，像每年倒模copy and paste的「武林群英會」，淪為被喜歡次文化的人拿來做獵奇，打卡互相恥笑取樂的攪笑活動。這樣再繼續下去，大灑金錢在這些無人期待的「巡遊」，被人拿來當笑話的「盛事」 ，又有何意義？
(來稿照登，僅代表來稿人立場）
