73種刊物，怎麼講述一個澳門？—— 在上海藝術書展（UNFOLD 2019 Shanghai Art Book Fair）

文：川井深一（井井三一繪本書屋）

網址：https://aamacau.com/?p=53751

時間：2019年05月21日 10:10

現場讀者關心澳門的出出版。

聲音沙啞了。站著說一整天故事。腰也斷了。上海的街上有許多絮狀物飛行。同行的夥伴跟我說看到奇怪的飛蟲，我以為他得了飛蚊症。「中度空氣污染是因為這些東西嗎？我覺得它們飛進我的喉嚨裡才令我咳嗽不停。」

事實上，真正令人感覺窒息的是Shanghai ArtBook Fair的四個展館，一來人多到爆炸，高峰時間讀者還需要排隊一個半小時入場，二來，裡頭來自世界各地的展品多到目不暇給，實驗性的前衛的紙品圖像都在這裡。走一圈讓人真的缺氧，無法呼吸。

帶著73種澳門刊物的我們，要怎麼講述或回應上海讀者，澳門的73種面貌？

真是考死我們了。

因為展位在非常角落的位置，一開始店長Nada非常擔心沒人臨櫃，所以一有讀者張望，就開始第一句話：「我們來自澳門！We come from Macau!！」上海讀者們對這個攤位的好奇是，「你們是澳門的『出版社』嗎？」「嗯，我們是澳門的一家獨立書店。」(但心裡想的其實是「嗯，我們為什麼不是出版社？」「澳門也能用專業『出版社』的姿態在這樣的書籍現場嗎？」無限內心OS)

有的人來過澳門。一個阿姨在《摩登的線條》地圖上找當年工作的黑沙「灣」，說她做的是成衣出入口貿易的工作，硬著頭皮寫葡文文件，一個字一個字的抄寫上去。

井井三一繪本書屋是今屆唯一的澳門攤位。

大部分人沒來過澳門。看起來好像很有話題/議題性的作品，在兩天就消失。它們是《牛雜》《劇場閱讀》《論盡》，還有《車衣記——離下班還早》場刊。讀者大抵是好奇劇場或不同藝術形式，怎麼去談城市，包括身份、資源分配、權力流動。有人開始回應「誰決定我們的讀到的是如何的城市歷史」。

雖然是澳門的書，但奇異的是，這幾天遇到的讀者，與我們談賭業的人很少。當官方把博彩娛樂當作澳門的城市主打時，這群讀者並不是太關心這個部分。有來過的人，說他當時就喜歡走澳門這些沒什麼人的小路：其中一位杭州過來的設計師，他日前曾帶著女兒經過井井，帶走了《天鵝》，今天他再來，想找找看澳門有沒有好看的兒童繪本。沒來過的人，有的說經過香港，也曾經想過來澳門，但想想都是澳門也沒什麼，索性就不來了。也有人翻讀了這73種刊物後，說沒想到澳門會有這麼多不一樣的樣子，約了有機會一定造訪，是深度的造訪。

高峰時排隊入場要花上兩個小時。

深刻地去與每個現場讀者交往，我想是書店店員出身的我們每一位最直覺去建立的關係感。但說實在的，我還是無法去判別，願意買下這些作品的讀者，是不是因為「怎麼說也排隊一兩個小時了，非買些什麼回去不可」。還是因為讀到一種深刻的城市視角，所以帶走這本書的。

就像是我們在去臆想眼前這位走在石仔路上的遊客，他是一次性地「使用」一個城市，還是願意一百次地在這個地方去認識。城市是遊樂園，或是「他者」到「自己」的身心可能的居所？

難忘的每一刻大概是這樣的：

一位前線幼教老師，他帶走了《小老鼠與媽祖尼》還有《小孩俠》，以及《澳門劇場研討會2017：藝評與教育》也對澳門劇場進入兒童閱讀教育的驚奇與期盼。她談到了自己想要在上海推廣親子共讀，正在想辦法在打破教育資源的階層界線上下功夫。

次日，這位青年教師，在完成自己的閱讀工作坊後，帶來了MarcMartin的微噴畫作寄予井井讀者。

為每一個堅守在繪本與圖畫書不同崗位上的工作者，深深致敬。

另外是，一對女孩，在尋找討論各個城市的議題刊物時，談到台灣的同婚專法，也說起今日校園政策，用登記註記的方式對待不同性別氣質孩子時的作法，以及如何在未有性別保障的社會裡自處的心情(對不起，我眼淺，聽了眼睛很難不泛紅)。

井井三一繪本書屋的講座《在澳門這座城市做獨立出版和書籍設計》由設計師鄭志偉主講，在澳門做出版設計的經驗。

隔壁是京都一家攝影小誌出版社，設計師不太多言，但優質的出版品咻咻咻就一直在檯上減少。反觀我們這裡，被讀者朋友稱為「澳門攝影之光」的「方言社」出版的《Mǎorganic》及文化團體閒人公社出版的《公雞同人誌》，在現場都被搶購一空，就連單價最高幾乎係(五皮水)的《白樣》也拿走，甚至是貼在牆上的東西，台灣紀實攝影家許斌為《其實我們》與設計師鄭志偉合作拍攝的劇照及海報設計誌，都被索賣而去。

但也有幾乎無力對抗的出版物，是動彈不得：周圍到處是有非常銳利視角的日本、印尼、韓國、法國作者實驗性漫畫(作者甚至就在現場)，要賣出我們以為在澳門市面已小有名氣，電視電影上能見度高的動畫人物設定作品，難度變得更高。