世事如棋局局新。過年前幾經周折最後落定的文化局長人選，仍由文化人執掌，相信這是使人較為安心的決定，同時期望這會是一個好的開始。
平田織佐《藝術立國論》
日本著名劇作家平田織佐在其專著《藝術立國論》中，提到執掌文化行政的長官因為手握資源分配等重要職權，因此必須具備三項基本原則：「對地方有高度的理解，對藝術擁有深度的造詣，最重要是對藝術的熱愛。」與司長原來認為只須派遣行政能力強的官員，並認為文化資歷僅屬次要的論說，剛好有完全迴異的見解。
《藝術立國論》的書名看來好像有點嚇人，但其實是一本平易近人的入門書。自2001年出版後，即成為文化管理及文化政策的代表作。之所以要使用「立國論」這樣的措詞，據譯者林于竝在〈導論〉中所言，是因為作者「有意讓自己站在國家的高度來思考戲劇的問題」，這本書就像是作者本人的「文化政策白皮書」。
平田從強調文化的公共性來立論，認為文化應等同於教育、醫療在社會中的地位和重要性，並認為，文化藝術的公共性在未來將不斷提升，因此，政府保護與發展文化的責任將更為重大。平田提出這點的大前提，是針對當時經濟崩壞、正進行產業結構轉換的日本社會，他反思正步向邊緣化的文化資源，思考文化藝術如何發揮效能，他認為想像力、創造力、感受力等，都是未來社會發展的核心能力。他提出政府必須要確保文化藝術的多樣性，同時又有捍衛其獨特性的決心，對文化要有保護及勇於開拓的責任，而這些都必須透過政策的制定來確立。
相對於市場經濟的強勢，平田特別強調保護藝術發展的重要性，「藝術經常是來自於弱小者的表現」，優秀的藝術呈現的是在高度消費社會中不易被看到的事物和現象，而使藝術永久留存下來的也正是這樣的特質。平田認為，在全球化和市場化的衝擊之下，使戲劇依然存活的條件就是，要「成為對社會而言『不可或缺的事物』。」何謂『不可或缺的事物』，說到底，「那就是即使作為娛樂的戲劇滅絕了，戲劇的智慧對於人類而言永遠都有用。」他強調，從藝術提煉出來的，是智慧。
雖然今天可能已有不少人會認同文化的重要性，但文化的公共性這一概念，卻仍未為大多數人所認同，更別提文化在社會中的地位。這點，只須比對一下每年施政報告中各部門的財政預算就知道了（根據2018年施政報告概要，教青局：6,505,000,100，衛生局：7,565,045,900，文化局：843,673,400，參看資料），即使再加上「文化基金」及「文產基金」等項目，社會用於發展文化的資源，與教育及醫療相比，仍相差數倍之遙。我們與平田當年身處的2001年的日本，情況相近。
看到這裡，如果你內心不期然地這樣想：「當然啦，教育和醫療是每個人都必須被保障的」，即你其實也在認為，文化是相對沒那麼重要或不是每個人都需要的事物，因為「所謂的公共性，就是對受惠者而言不可或缺，同時對社會整體而言也不可或缺的事物。」如果你正好飄過這樣的想法，那麼請務必翻開此書，因為平田織佐會在書中通過各個章節逐步告訴你，文化藝術對整體社會及個人，為何如此「不可或缺」。
平田織佐在日本各地教導戲劇及進行劇場演出多年，所接觸的都是在地民眾，本書即圍繞其在各地所見現象為基礎，提出圍繞社區發展、藝術與市場、戲劇教育、文化政策及資源分配等的思考及政策倡議，如他在書中提倡的「藝術文化振興法」、「劇場法」等政策，更在該書出版後在日本相繼制定完成，由此可見該書的重要性。書中所談的都是一些基本而重要的觀念及議題，從實際生活和工作中而來的詰問，毫不離地，他親切的書寫方式，有時又像與學生上課般帶點隨意的點評，讓人讀來輕鬆，而閱讀此書，的確有助釐清對文化發展常有的一些疑問及誤解。
在該書的最後，平田提出「保護藝術與藝術家的是每個市民」的理念，這正是藝術權利在得到維護和拓展之後，所展現出來成熟的公民社會的表現，也是他所提出的值得期許的文化未來。
