這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
《風來運轉》（劇照由文化局提供）
《風來運轉》
第一個觀看的節目是「澳門土生土語話劇團」《風來運轉》，走在文化中心的廊道上，空氣中瀰漫著一種特殊的氣味，入場驗票的工作人員不斷以英語回應，連入場的觀眾也是一口英語，坐定觀眾席後，回頭一看竟然有好多金黃頭髮的觀眾，如果不知道，我可能會以為這是某個國際頒獎典禮。然而整個演出所構成的元素，還真的有一點類似電影頒獎典禮，只是這頒獎典禮是主題式的，從一個氣象主播走出來預示了《風來運轉》這個主題。全劇以澳門土話作為主要語言，因此在字幕上就出現了葡萄牙文、英文以及中文，因為這個語言已經沒有對應的文字，雖然從拼音上有些字句和葡萄牙文有些接近。
劇中一個落魄潦倒的男子，撿到一張沒有人要的彩票而中了香港彩票最大獎，卻因颱風受困於澳門無法領獎，讓知道這件事的親朋好友想辦法要分一杯羹，最後卻導致彩票被撕破，發財夢也因此夢碎，眾人四散後，男子反而繼承了一個親戚的大筆遺產。從這個結構可看出，編劇企圖將「香港＝發財夢」、「澳門本土遺產＝真正發財」做出對比，在過去香港之於澳門來說，就是一個可以做發財夢的地方，連彩票都要來自香港，但是自從回歸颱風滯留在香港後，澳門人的發財夢也一併消失，當所有澳門人香港夢碎的同時，留存在澳門即將要死去的文化遺產才能真正讓他們賺大錢。
《風來運轉》（劇照由文化局提供）
演出本身對影像重視程度大於現場演出，其品質幾乎是電影等級，但現場演出的部分顯然還有進步空間，所以才會讓我覺得很像頒獎典禮，因為頒獎典禮就是所有影像都很精彩，但是現場就稍嫌無趣。不是重複著得獎感謝詞，就得要看哪個來賓會出錯，除非主持人的腳本好笑，否則往往都落入為了說笑點而硬說，而且對我這個外地人來說，唯一能夠交流的，其實不是那些好笑語句，而是現場的角色交流。劇本的確諷刺了許多澳門時事，藉此獲得觀眾認同，甚至在這文化局主辦的「澳門藝術節」裡還諷刺文化局，這是我覺得最為欣賞的部分。的確，當澳門成為全球人民GDP最高的城市之後，香港已不再是唯一發財的補夢網，也正如同編劇想要提出的概念「本土遺產的珍貴」，讓我省思臺灣的國語教學，現今會說自己母語的青少年已越來越少，因為政治的緣故，導致上一代與下一代有著嚴重的歷史隔閡。然而澳門的普通話教學已推行多年，30年後別說今晚的澳門土話，年輕人會不會說粵語可能都要存疑了，這個在華語世界最古老也最有文化內涵的語言遺產之一。然而，順著這個邏輯我也在思考著，在這樣的劇場演出中，「本土遺產」是什麼？究竟是電影級影像、令人狂笑的政治諷刺話語，還是劇中角色與角色之間真實的情感？
《聽你的．走我的》
第二天上午，很緊張地走至《聽你的．走我的》聚集地點墓地，這原名為《Remote X》，而在「臺北藝術節」名為《遙感城市》，是我相當期待的演出，除了常聽這個劇團的精彩事蹟外，演出形式也是我相當感興趣的。我們從墓地這個象徵人生的目的地作為出發地點，像是死後又再生了，而因為耳機封閉了空間感的緣故，卻讓整個感覺進入特殊的時空，像是中陰身或是幽魂。街上的人群來來往往，我們聽著耳機中的方向指示走著，耳機中的人工智慧告訴我們城市像是一個身體，街道像是血管，而我們像是身體的血液，似乎可以自由選擇卻又被群體推著走。當耳機中說著街上的行人其實都是一齣一齣的舞台劇演員，我們正坐在路邊觀看著，行人看著我們，我們看著行人，觀眾花了一筆一百五十澳門幣觀看了「被定義為演員的行人」，而街上的行人則看見了將近二十個戴著耳機的演員們，突然出現在他們日常生活中，成為一個奇觀。然而，不久後耳機裡的AI語音在中期由女聲轉為男聲，但是目標卻依舊不變。
透過這些生死靈肉、觀演關係、男女性別，甚至路上人群的左右隊伍等形式的對調翻轉，都在暗示著形式是不斷變動，無須執著，而無須盲從，而不變的本質卻會永久留存。整個演出在高樓的天台煙霧釋放中結束，象徵剛剛那段旅程的結束，好似死而復生，重新投胎，讓我們重新以居高的視角觀看這個世界。這演出在全球超過三十個城市發生，據說主要內容不變，但會針對不同的城市、文化而做出內容上的調整。整體的結構概念相當宏觀，要觀眾以世界的視角來看待自己的存在本身，當我們改變了自己，也就同時改變了群體；因此，路程中我試圖想離開隊伍，卻被工作人員告知隊伍在另一處示意我歸隊，這時我才知道原來終究是不能脫隊的，即便語音中明示暗示著「你可以有選擇」那樣看似自由的語句。於是我跳出想著，那麼眼前這個自由，會不會是類似美帝口說般的自由，只是糖衣包裝，最終還是要吞吃其他國家的主體。再者，對一個外地人的我來說，其實蠻想透過這樣的街遊，看見澳門的一些看不到的小路或是風景，可惜我們走上街後，幾乎都是大馬路、酒店、廣場等商業空間，基本上逃不出城市感，當然，澳門本身就是一個城市，但這個城市中，人的層次是否僅只侷限於一般觀光客或都市人？換句話說，這次我們的群體是都市人視角的群體，有無可能成為澳門視角的群體？不過仔細想想，畢竟這是國際團隊的全球化製作，星巴克再怎麼在地化，終究還是喝不到手打咖啡的。
《虛域》（劇照由文化局提供，許斌攝影）
《虛域》
一入場就被《虛域》的舞台深深吸引了，鏡框式舞台的大幕尚未拉起，我們卻可以看到大幕上方，有一片沒有被遮住的地方，透著奇怪的光線，感覺有點像是Siri說話時的畫面，聲音則播放著一些變調的雜訊語音。大幕開啟後，原來那是線簾，簡單兩座圓形的白色線簾，構成一個同心圓的空間，搭配投影的影像，線簾讓整個投影變得立體，儼然成為一座不需要戴VR眼鏡，就直接顯像在肉眼前的秘密花園。演出中，隨著大小線簾的上下升降，以及線簾的左右拉開，構成多種演員動線與視覺組合，搭配四方華麗的水晶吊燈，猶如在同心圓的真虛域中又加了下振所構成的結界，一層層如洋蔥包裹的世界觀，更是讓我覺得舞台設計概念真是精彩。
但是成也舞台，敗也舞台；因為舞台體積過於龐大，演員能夠活動的地方以及動線也就只有幾個，搭配上空中的水晶吊燈，更是讓文化中心的劇場空間顯得太滿而沒有空隙，而且線簾的拉動雖然上下是電動控制，但是左右的控制卻是手動的，因此在左右拉動時，還會因拉動的暫停，長將近四米的線簾活生生就像在跳草裙舞，整個出戲。此外，投影機沒有安裝遮版，造成即使暗場，都還有投影機的光照在場上，因此就可以眼睜睜看到演員在場上死去，然後在暗場復活爬起離開，這應該不會是要觀眾後設地認為，劇場角色也可以像瞳瞳一樣可以死了又活起來吧？此外，在結局的處理過於簡單，好像在觀看政府宣導短片，在最後怕觀眾不明白剛剛演了什麼，於是直接把主旨說出來，直接扼殺觀眾的詮釋空間。
除了上述的一些問題外，《虛域》演出內容本身也很有討論價值。劇中的白楊樹原本在地球是相當普遍的樹，在劇中卻變成了只有「爸爸」家才有的樹木，可想見劇中的時空環境已經被人為摧毀殆盡，不難想像為何有人甘願成為網影，也不要活在現實世界。在電影《Matrix》中，叛徒Cypher就有一段對牛排的形容，他明知這一切都是假的，但電腦會告訴他這是味美多汁的，也因此最後Leo的決定不是摧毀虛幻世界，而是選擇自由進出。《虛》劇透過劇中角色的困境，探討了目前網路世代對於現實世界的失望，進而陷入網路無法自拔的現象；生命會自己找到出路，當主流文化無法滿足人們需求時，就會產生聚集而生的次文化；當枱面上都是虛偽的正面網站時，自然也就會出現 Google 怎麼也找不到的非法暗網。因為人們總有許多永遠也無法釋放的內心想法，他們不會因「正面」而消失，反而會蓄積起來成為一股力量反噬，唯有愛本身才能穿越一切，了脫善惡。
