《Mini Game》為十一位本地畫家，創作了三百件同一尺寸、畫心只有3釐米的迷你水彩畫，內容圍繞各種生活事物。
這間位於媽閣街的畫廊十分好找，就在巴士站附近，一邊是整車的車房，另一邊是茶餐廳，夾在中間的畫廊與這個老區也毫無違和感。
原來，拉近藝術與生活的距離，正是這個工作室／畫廊想做的事。現在正進行的展覽《Mini Games》就是出於這樣的理念而策展：十一位本地藝術家，創作了三百件同一尺寸、畫心只有3釐米的迷你水彩畫，內容圍繞各種生活事物，有人畫小時候玩過的電子遊戲、自己栽植的花草植物，或古老相機等收藏，而每張畫都以一個十分親民的價格出售，希望把藝術收藏變成人人都可以做的事，推動藝術與生活接軌。
藝術家的自我準備
而這個展覽的策展人，就是蘇文樂（Filipe Miguel das Dores）。這位連續兩年於英國倫敦皇家水彩學院年度大展中獲獎的年青畫家，今年更憑一幅繪畫澳門葡文書局的作品《Working Alone》奪得更高一級的Leathersellers’ Award。但蘇文樂不只埋首於個人創作，也十分關注藝術理念的推動，今年就讀大四的他，與幾位年青藝術工作者組成了「尋藝會」，去年把位於媽閣街的工作室改成畫廊，輪流分擔不同的工作，包括行政、策展、佈展、宣傳等。
「我們是2015年開始把工作室改成可展示的空間，由於在外租場很貴，同時我們也需要一個自由度大的空間，可以自己找藝術家合作，更好地控制展示效果。」
像現正展出的《Mini Game》都是他們自己一手一腳去做，是這個畫廊的第三個展覽。「這些都是難得的經驗，我們希望能有更多年青藝術家加入我們，可以分擔工作，又可以提升不同的技能。包括今次的設計、佈展以及煩瑣的行政工作，藝術家也要不介意沒錢和自己動手。我們歡迎crossover，會邀請不同的藝術家，我們需要願意付出，不介意的藝術家來加入我們，互相分享經驗很重要。」
蘇文樂：「我畫的全部是我心內很想呈現出來的那個澳門，都是有感情的地方。」
從家人身上得到啟發和力量
蘇文樂成長於土生家庭，家族中只有表哥和外公是從事與藝術有關的工作，蘇文樂深受這兩位家人的影響。表哥是最初教導他畫畫的人，而外公則與他感情很深，他的第一張畫作，就是畫外公。在七十年代，蘇文樂的外公為一些大型建築物製作模型，製作得極為精巧細緻，其中尤以郵政總局的模型為甚，但很多人都不知道這些模型是誰做的，因為好多當時的官員也離任了，有人說是當年一個叫「醉貓」的人做的，後來經過一輪查證才知道就是他的外公。近年，這件作品得以重見天日，原作正在通訊博物館中展出。通過這樣的追尋，他又了解到外公一些生平逸事，體會到人情之所在。
蘇文樂竹的畫廊同時也是工作室。
我是一個回歸前的澳門人
雖然生長於土生葡人家庭，但蘇文樂說會講土生土語的那批土生葡人，其實都是文化上的精英階層，不是他生活中所接觸的那些土生葡人。「土生土語我是不會的，我也想學，但其實生活中無需要講，也無法與人溝通，這可能就是這個語言下滑的原因。我媽媽會一點土生土語，但平常也不會講，現在也不大會了。」
「以前我會有優越感，好多人羨慕我們又識中文又識葡文，天生便較有優勢，但當讀了一些歷史後，知道土生葡人過往的歷史並不這麼好，如『蝦蝦霸霸』等，現在對於我來說，是否一個土生葡人不是太重要，但我清楚自己是一個澳門人，我是一個回歸前的澳門人，我心裡有一個市政廳的區旗。我從小到大受的是葡文教育，我懷念小時候香山公園內的Graffti，澳門真的好美，我第一次去葡國，發現與澳門一樣美，現在看到到處亂起樓，覺得很可惜。」
「我特別留意葡人的藝術家和文化。澳門著名葡國建築師利安豪（Rui Leão）做了一個動作我覺得非常聰明：博企本來很想買下葡文學校的地段來作為新葡京的一部份，利安豪為葡文學校的圖書館進行改建，該建築獲得教科文的一個大獎，令這個地方得到保留。他用了一個自己的方法，以一位建築師的本份去保留了一個如此具價值的地方，我也希望能用自己的畫、自己的方法，去保留這些有價值的事物。」
「我畫的全部是我心內很想呈現出來的那個澳門，都是有感情的地方。」
蘇文樂得獎的作品是以畫建築圖則的方式，以水彩來畫澳門的建築，那種細緻度，受到他外公所做建築模型的啟發。他曾說過自己只會畫澳門的事物，不會畫其他城市，因為這座城市才是他靈感的居所。
「我的畫面雖然是建築，但其實我畫的是街道，是我經過這些街道時的感受。我畫長條形的畫是希望人們用視線好像步行般經過這條街，去感受我曾經感受過的，我很開心有人看到畫會說：我小時候就住在這裡，或他經常看到這盞燈。當我的畫觸碰到別人的心靈或生活經驗時，我就會特別開心。」
「當然在這裡生活也有使我感到沮喪的地方。你會看到我畫面中沒有人，原因是澳門現在太多人。我讀葡文學校，從小到大都在新馬路、噴水池一帶生活，但現在我已有很長時間沒去這一區了，因為我感覺那不是自己的地方，我好像被迫遷了。由於租金的問題，工作室也要愈搬愈遠，澳門的發展無疑是很快，但很多傳統行業也陸續結業，一些行業已經失傳。以前從小到大很喜歡去吃『湄江河』（一家越南餐廳），已經經營三十多年，卻於上一年結業了，我與這家餐廳的感情是一坐下，店家就會把飯遞上來，根本不用問我想吃什麼。這是我最重視的一些感情，但現在已愈來愈少了，所以我希望能通過繪畫，把這些感情記錄下來。我那幅畫葡文書局的畫（《working Alone》）賣了給葡文書局的老闆，我是十分開心的，經營者的心血與我的心血連在了一起，那是我自小便去看書的地方，以後我的親人也可能會在那裡看到這福畫，我十分開心。」
每張畫都以一個十分親民的價格出售，希望把藝術收藏變成人人都可以做到的事。
蘇文樂的畫看起來十分冷靜，但實質埋藏著的卻是非常感性的記憶和對澳門生活的思索，但他也正開始不同的創作方式。
「我將會有一個個展，就是以建築透視圖方式來畫澳門建築主題的畫展。而現在我正開始一個新的系列，是有關哲學的狂想，因為我很喜歡哲學。中學上課時有哲學科，一上課老師就會問：什麼是椅子？於是我們成班同學開始討論：能坐的東西就是椅子，老師就說，如果你坐在地上，那地板是不是「椅子」？是那時候我才開始知道什麼叫『思考』。不是要去簡單地下一個定義，而是一個思考過程，開始對知識、對思考有追求，這就是我最喜歡哲學的地方，在拉丁文中，哲學的意思就是一種對知識的渴求。這就是我現在想做的：我想利用畫，這個可以引發很多想像的媒介，來打開人們的思考。」蘇文樂也有想過未來或者會出去修讀歷史、哲學等學科，不過目前會讓自己先吸收多點社會經驗再說。
立志要走專業的路
一開始，蘇文樂的家人並不那麼認同他修讀藝術，現在也會勸他去教書。
「我不會想太多，只一心做好自己要做的事，走自己的方向。在澳門做藝術家當然是一點不容易，大部份澳門人沒有受過足夠的藝術教育，對藝術有很多誤解，大部份人沒有收藏藝術的習慣，好希望能通過我們在做的事，慢慢讓公眾理解，像這次展覽每幅畫只賣三百元，我們善意地伸出手，希望公眾能與我們握手。」
蘇文樂與他的同學Leon都認為能修讀及從事自己喜歡的工作是幸運的，但要走這條路，卻不是想像中那麼簡單。因此蘇文樂與一班朋友組織「尋藝會」，主要是面向年青藝術家，一同在摸索中前行。
「之前曾接觸過一些年青學生，發現他們對能參加哪些比賽、展覽等不是太清楚，因為學生的社群比較難與專業藝術家的社群接軌，所以我們這個會都想分享多些這方面資訊，建立清晰一點的目標，如先入選本地的大型藝術展覽，然後再籌備出外比賽等。希望可以互相分享多些資訊和經驗，因為之前我們一班人都是在網上找了很久，因為網上有很多比賽都是假的，有些是騙錢的或沒有知名度的比賽，這個尋找的過程很花時間，所以現在我們也想做這些事情，把這些資訊找出來讓會員多去參加。」
目前本地雖有不少藝術社團，但卻很少有能把本地藝術家組織起來，向外地進行有系統有組織的推介，甚至協助他們進入外地藝術市場，由於本地的藝術市場機制還未建立起來，這些向外推廣本地藝術家的工作，政府理應責無旁貸，為本地藝術家建立平台和機制，但一直以來除了給錢進行資助以外，便似乎沒有更多實質的措施進行協助，藝術家只能靠自己。目前民間視藝團體全藝社（AFA），就是主力做推廣本地藝術的工作，經常組織本地藝術家出外參加展覽等，蘇文樂也加入了。
對於政府文創的扶持，感受到什麼？
絕大部份在澳門的藝術活動，都要依靠政府資助。但事實上現在的活動資助政策是從以往一直留傳下來的制度，雖然已有不少更新和改善，但資助制度並不是為專業藝術家而設，對應的只是以前的藝術活動模式。現時整個資助制度其實是無法對應專業藝術家狀況的。這是一項對藝術家來說相當無力的制度。
「沒有資助好辛苦，像今次《Mini Game》也有拿文化局的資助，但有資助也很辛苦，因為不多。政府的角度我們是明白的，澳門有幾百個社團，每個都要申請資助，然後怎樣去評？純以數據來評的話我們一定輸，我希望政府能仔細看看展覽的質素。」
蘇文樂竹的畫廊同時也是工作室。
除了資助政策，政府還可以做什麼？
「我很希望澳門能有當代藝術館，以前曾經有提過的，但現在好像又沒有了，澳門很需要有當代藝術館。一個好的當代藝術館能教育公眾，也會慢慢增加自我認同感。」
Leon則認為除了場地設施，希望政府能重視對藝術的培育，以及對年青藝術家的支持，「藝術教育對一個城市太重要了，把這方面做好的話，整個社會會更開放，更有色彩。」做好藝術教育，是政府的責任，也是政府才有資源去做的事。
在藝術品市場方面，目前有「保利澳門拍賣有限公司」，曾在麗景灣酒店進行過藝術博覽會及藝術品拍賣。對專業藝術家來說，藝術拍賣市場的存在，提供了一個很直接的機會。澳門的商業畫廊如MACPRO （滙展廊）、全藝社等，澳門藝術作品進入拍賣市場，無疑是重要一步，但另一方面，讓藝術品接觸更多公眾，從基層教育開始著手推動，也同樣重要。
鄰近地方也有一些大型的藝術博覽會，澳門藝術家有沒有
「我們也有組織自己會員去參觀鄰近城市的大型博覽會，甚至一起去意大利看藝術雙年展，明年我們會嘗試去參加台北的國際藝術博覽會，全藝社與其他團體也有類似組織。目前來說，藝術家去參加這些外地的博覽會、畫廊等展覽，很大部份都是要付費參與的，而藝術品的運送本身就會產生十分高昂的成本，這有時已令我們對一些藝術形式卻步，如太大型的藝術品、雕塑等可能已不會考慮。如果政府能對這方面有更多支持，鼓勵藝術家走出去，那應是更理想的事。」
「自己好想去的是邁亞密博覽會Art Miami，那裡較多新晉的藝術家冒出來，而藝術品都有很高的質素。」
