受訪者：譚智泉（藝術總監）、鄺華歡（行政總監）
今年是第四屆 《劇場搏劇場》，前三屆整個活動都發生在慕拉士大馬路。隨著自家劇場和戲劇農莊抵受不住租金壓力，先後遷出慕拉士大馬路後，這個一條街有三個劇場的盛況已成過去。今年《劇場搏劇場》再也不能濃縮到一條街上，主辦單位乾脆在澳門構設了四個街區，在地理上擴展了今年的《劇場搏劇場》。
主辦單位乾脆在澳門構設了四個街區，在地理上擴展了今年的《劇場搏劇場》
澳門藝文活動可謂不少，小城實驗劇團辦這個《劇場搏劇場》，「搏」在哪裡？能叫「搏劇場」，「直搏率」高不高？為此訪問了藝術總監譚智泉以及行政總監鄺華歡。
何︰今年《劇場搏劇場》在地理上的界限不再限於一條街，地理上拓寬了劇場在澳門的可能性。那麼在內容方面有甚麼特別？
譚︰今年的表演者來自兩岸四地。來自大陸的《紅》是令人期待的作品 (何︰我也很期待這一個作品)，文慧多年都是在做一個「民間記憶計劃」，他們已經持續做了很久。這幾年歐洲很流行，形式上並不全是美學探索，是創作者在民間採訪後，再用劇場方式呈現。香港的《愛比資本更冷》，已經是去年演出過的作品，導演本是一個多媒體工作者，講述一個正在拍電影中之矛盾和困難，這個戲用很多不同的形式去呈現。這兩個都是相對比較完整的演出。另外的就是《日落是我對你的感覺》，雖然演員是台灣人，不過編劇黃庭熾是澳門人，這個戲之前用粤語演過，今次希望嘗試用國語表達。
鄺︰阿泉會比較從藝術性思考，我比較簡單，我覺得澳門看到的作品應該更多元，現在不是太多空間讓觀眾思考。正如這三個作品都是不容易看到的，特別是《紅》這個作品，在大陸很難上演，澳門亦很可能因自我審查而不一定會做。對於整個《劇場搏劇場》來說，都是希望給予另一個可供思考的角度給觀眾。正如澳門的部份──「非常一搏」，為甚麼我們要澳門的創作人，做一些可以稱是未完成的作品就呈現呢？其實我們是希望這幾位創作人，做一些自己不慣常的創作模式，我們提供一個說是機會也好，空間也好，希望他們能做出一些作品，而且不只只做一次，希望讓這些作品與觀眾一次又一次的見面，可以讓作品成長，不是說︰我知道有一個演出，很快的趕一個演出出來，好似即食麵一樣，然後就忘記了，這樣沒有累積，但現在澳門正是如此。所以我們才有「非常一搏」，用少些資源，先實行一個階段，未來可能有再一個階段，讓創作人拼些火花出來。
觀眾也是一樣，我們希望觀眾輕鬆一點，不用像演後座談一樣，從座位已經使觀眾和表演者對立起來。我們希望用一個酒會Party的形式，對等的交流，甚至觀眾之間互相交流，盡量可以舒服一點自然一點。甚至乎，我們設一些特別觀眾，現場例如介紹某一位人，例如今晚你是特別觀眾，這樣特別觀眾就需要給予意見，其他觀眾也可以問他。我們希望在劇場內的人Close一點，觀劇整體經驗和氣氛有更多交流，更多可能性。
何︰這是一個澳門的藝術節，其他外來的作品都有一定的完成度，或者會有一定的功力去完成。我對「非常一搏」這些人很感興趣，為甚麼找他們？
譚︰這些人不只限於澳門人，都會在劇場很容易見到他們，我也知道他們是其他範疇的創作人，他們做觀眾時都會有自己的看法。正正是因為他們各自背景不同，我好想知道他們在劇場創作這個領域的呈現。例如邢悅，他是個寫字、寫詩的人，他創作的狀態可能是屬於詩人的，如今讓他來表演，究竟他的創作觀是怎樣？呈現如何？舞台就交給他了。
左起：鄺華歡（行政總監）、譚智泉（藝術總監）
何︰你希望觀眾對他們如何看？因為你們開宗明義，「非常一搏」是進行中，和其他的完成度會不同，觀眾們看待「非常一搏」，如果像在文化中心或舊法院一樣，說好看或不好看，這樣對他們不公平。你們覺得觀眾應該怎樣去看澳門的「非常一搏」？
鄺︰觀眾首先看節目A，然後帶著他們看節目B，觀眾看到的是兩個不同的東西，都在一晚之內完成。我們希望可以觀眾反饋創作人，讓創作人更往下走一步。要讓觀眾知道看甚麼，先不要讓觀眾有一個錯誤的期待，讓他們以為看一個已經完成的作品。好與不好，其實好在於這個作品的潛力，有些作品可能已經到頂不能再發展，有些作品潛力可期，可能只需要些意見，就會更豐富。
何︰等等，你肯定知道觀眾都會這樣看？
鄺︰所以必須要邀請不同的人，例如業內的製作人，會知道應讓將自己放在一個怎樣的觀看位置。而期待進來看戲的觀眾，我們必須讓他們了解，現在我們彷似進入藝術家的工作室，去看創作過程階段，平時是沒有機會的，現在可能是一種參與的機會。
何︰創作人都準備好？
鄺︰不可能準備好，正如好多有經驗的創作人都未必百分百準備完成作品。
何︰我指心態，準備好這個創作模式嗎？
鄺︰這我們得要花好多時間。我們過去的劇場創作模式，是沒有失敗的機會，花了人力物力排好一個戲去舊法院文化中心演一演，不能失敗。我做過很多製作，過了八場、十場之後，表演作品才會上了正式的軌道，所以我們這個嘗試的模式，讓大家在劇場上試，如果不成功，可以重做，可以退後重新重試，這是很初期的創作階段，我們提供一個安全網給大家失敗，觀眾也是。就好像試紅酒一樣，釀到不同的情況，會有不同的味道。你試完味道還可以討論，不像你花大錢去買一支名牌酒回來才發現不適合自己。正如阿泉所講，一個好作品可能會吸引觀眾，然後讓他們對創作人感興趣，再留意他下一個作品。
譚︰劇場節是給觀眾感受不同的方面，港澳地區來說，觀眾習慣看一些精緻的作品，因為是消費。我會期待創作者有一些直覺的東西，可能是不需要太過修飾，可能是粗糙，但會是有個性，可能是拖沓，不過會有攻擊性，是一種在野的感覺，不是舒舒服服的觀看。
鄺︰像糙米，不順滑。演出不一定精準，但會有養份。
譚︰我作為創作人，我一個作品排好多次，突然有某一次，大家剛好在對的狀態，會靈光乍現般出現一次超正的片段，最後可能用到台上，因為你熟了。但有一些創作質感會一直轉化，不是每一次都能，這得要有嘗試的機會。
《劇場搏劇場》2016
何︰你們辦到第四年有甚麼困難？
譚︰我也問自己，這件事是不是可以一直搞下去，觀眾、創作人等等，好像我是主人，請廚師來做些菜給客人。
鄺︰我會反過來說，是不是觀眾想看甚麼，我就提供甚麼？政府做的是大包圍。所以我們有藝術總監，可能阿泉不做總監，換了人整個節會有不同個性，所以我們努力的建立不同的資源和連結。必須要多點資源，不能太單一，如果都靠政府的話，如果有決策人不喜歡某一個藝術方向，可能其他可能性就沒有了。
我們有一種相對來說比較獨立的運作，而不是靠單一政府資助，可能要開拓多點民間企業支持等等。我們過去三年文化局都有支持，今年突然不支助了，我們就要找人支持，而且我們不想只做三個星期，我們是想全年的分階段運作。
其實是危險的，十幾年前觀眾比較願意嘗試新事物，綜藝館時代都是大家胼手抵足的做，大家來試。有了文化中心後，大家的觀賞模式可能固定下來，常常接觸外來節目，形成了很大主流方向。
以前的作品現在會是驚喜，石頭公社會在嘉洛庇大橋上演出，曉角在巴士裡做戲，莫兆忠要人矇眼上山，現在有哪個創作人會這樣構思？沒有規範大家各師各法，現在很多觀眾為消費而進來，甚至有人會覺得如果表演內容很沉重的就不來了。
譚︰觀眾和這個節，都需要空間，我擔心和本地有關的創作和創意很容易就沒有了，所以我希望策劃這個節，給澳門的創作人和觀眾更多的空間。
《劇場搏劇場》
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