藝文自由工作者──
凡以澳門為大本營，個人專業工作領域與各項文化藝術相關，目前不屬於任何政府或私人企業的編制之內，主要以自由身或自組公司名義接洽工作，包括創作、演藝、製作、行政等工作範疇的藝文工作者。
至第二輪問卷調查截止日期為止，一共有36位藝文自由工作者填寫了問卷。
工作狀況
問卷中呈現不同範疇的自由工作者，其接Job來源都離不開政府部門，少部份與會展業有關，因此，最為忙碌的月份多集中在大型節慶及年尾，最閒暇的為年頭。這點亦顯示出，大部份工作的來源相單當一，而民間企業、機構和學校等，雖然偶而也會有工作，但相對薪酬並不理想，因此自由工作者的收入主要來源還是來自公營機關。
個人認為最理想的工作狀態為何？
徐欣羨（電影）：可以全職創作。
許國明（電影）：最理想的工作狀態是做自己很想做的工作，例如，如果真的完全可以以創作電影為生，那就最好了。
鵬尼（電影）：一半時間拍些偏商業、電視台的project，來賺取收入。一半時間就拿那筆錢去做低成本的個人作品。
Gadu（電影）：不用再拍澳門旅遊這個主題。
Neng（戲劇）：以創作人來說，有時間多看書，接觸大自然，體驗生命，沉澱，思考，放空，創作。
手作人：能有有效及合理成本平台給產品銷售，教育市民文創的重要性，文創是用來平衡生活，鼓勵大家發揮創意，互相成長，要有生存及發揮空間。
大部份自由工作者都是在澳門工作及生活，對現在工作及生活狀況感受：
Playmo（平面設計）：覺得做自由工作者，總會有一天有人明白，對生活相對比較積極。
C（平面設計）：可自由控制時間，很不錯，可以多時間陪伴貓狗，很喜歡。
許國明（電影）：現在澳門的環境、氛圍是很難讓人安靜下來集中思考的，然而電影創作，特別是在編寫劇本的過程中，是真的需要可讓人靜下來思考的空間，此外，澳門其實缺乏藝文氛圍，這絕對影響藝術創作的工作氣氛。
鵬尼（電影）：主要還是在澳門生活，但工作約只有三分之一是在澳門的。還是感覺到澳門在發展中，在影視方面速度還是比想像中緩慢。
徐欣羨（電影）：常要忙創作以外的東西，也有生活和家庭壓力，很難專注和集中精神。
手作人：因為有使命感把手作精神及作品去影響身邊的人，但困難的生存空間只能視為挑戰；手停口停，收入很大影響，但也很享受創作過程，盼望自己也能影響手作行業一點點。
小薯（視覺藝術）：感覺現時澳門存在很多不合理的狀況，社會表面和諧卻內部分歧嚴重，這種生活環境造就了很多創作題材，但卻無法在安穩中持續創作。
Gigi（視覺藝術）：澳門除了比過往所投放在藝術的資金較多外，並沒有一個較進取的政策以支持藝術的長期發展，而且因為所謂發展而變成一個十分擠擁和嘈雜的城市，加上各項生活成本的增加，對藝術創作有正負兩面的影響。
Bonnie Ma（戲劇）：對現在的生活狀況算是比上不足比下有餘，要同時兼顧固定工作和劇場工作，有點吃力，對專業工作的時間付出可能相對較少，因而會影響專業工作。
U Weng Chi（藝術教育）：物價太高，收支不平衡。還有政府政策看不到未來，稅收減少，瞬間變成死城，可見澳門完全只靠賭收，沒有利用賭收作其他投資，有錢就袋住先。
Ms Chan Chan（音樂）：生活很大壓力，每天活在別人的歧視中。
Carl（攝影）：感覺很壓抑，各人只是自顧自的生活跟工作，生活得很麻木。
莫兆忠（戲劇）：難以避免地依靠政府資助或接政府case而生活，資源的來源單一常常會有一種無形的危機感，另一方面，藝術作為一種與主流生活討價還價的方式，會常常保持投入又疏離的狀態，自我檢視，思考如何保留進退空間，有點像賭徒的生活。
思崎井（平面設計）：在澳門工作，但盡量在不同地方生活，原因有三。
1. 做創作工作，太難在澳門長期生活了，澳門是個大染房，殺死人的激情。
2. 設計工作不能只是工作，一定要有生活，澳門不太能讓我有種生活感。
3. 但又有種責任感，想讓出生的地方變得更美好。
每年有多少時間在外地？最常去的地方為何處？這種生活對你的工作有何影響？
每年因工作機會往外地的自由工作者約佔三分一，去的大部份為台灣、香港，少部份為國內，另有三份一人為個人往外地旅遊體驗的，另有三份一很少出外。
莫兆忠（戲劇）：台灣，大概15周。主要因為有理念相同和談得來的朋友，可以靜下來思考、討論接下來的生活方向，看見這些朋友(包括並非劇場工作者的)為了理念的實踐，一直在艱難的環境中爭取生存空間，表達他們對社會關懷，是我可以繼續在這個行業中的最大動力。
對於在澳門從事自由職業，有何個人經驗可以分享？
廣州小明（平面設計）：要靠關係，有人脈，社團關係等。另外一些自由職業的雇主會「走數」，收不到「尾期」。臨時雇主也不會跟你簽合約，沒保障。現時只有一些跟賭場／政府有聯繫的文創工作者才能有較穩定的收入。
Gadu（電影）：要有一些金錢，可支持一年至18個月的生活和雜費，不然就變了工作的奴隸。
666（平面設計）：澳門物價上漲，要找多些收入之餘又要不放棄理想，覺得在澳門做藝文工作很難行，對比起賭場的高薪厚職，無時無刻都想放棄，希望提升自己的生活質素，也希望可以在自己的專業上有所發展，慶幸澳門比較細，易得到志同道合的朋友互相幫助，希望澳門更多人欣賞文化藝術，明白他的價值。做自由人一定要有勇氣和堅持，可能會一個月都沒有收入，如果沒有足夠的意志，很難堅持。
YY（時裝設計）：澳門對自由職業的生存空間不大，自己做的事情可以發揮的空間不多。（這某方面也是有個人原因）但工作機會還是有，澳門圈子小，朋友之間聯繫也緊密，有些工作都是朋友或者熟人介紹，只要肯努力，至少不會餓死的，但收入多不多就見仁見智。
Sandy（視覺藝術）：可能相較外地，近年因政策關係，澳門居民暫可從事全職自由職業工作，當然也因應每人所長而有所不同。對我來說，因可從事文字及視覺的工作，且之前因合作的關係掌握了一些人脈，很幸運地能接到一些收入比較可觀的項目，但不能否認收入較好的項目是來自政府部門，相對來說，民間的工作項目收入較低且不穩定，若全職接民間項目實在應付不到生活所需，但他們的計劃都是有趣且有挑戰性，所以我會調衡兩者的比例，希望在不會太影響收入下，保持與他們合作，俗語說「坐埋一條船」，希望互相支持。可以說的是，做自由職業者的「快樂指數」是較高的。
Neng（戲劇）：不要被錢（資助）帶你的工作及生活走，多反思，多感覺世界各樣的事，多照顧自已的身體感受。可自主，就要多為別人想想。
對於現時政府的文創政策有何想法？
思崎井（平面設計）：不要有政策，政府有想法是好事，可是不能訂只有錢的政策。社會的文化進步來自文化的想像力，本地的文化導向，應該要學會走在政府或政權前面。簡單來講，政府的政策一定只能、亦應該是個文化的保護者、市場的守護人，讓文化環境更好，鼓勵多元文化的孕育，減稅，完善產業政策，先從政府出發加強藝術教育、尊重創意。（下省一千字，又要寫一篇文了）如果政府有錢，那不如多幫助窮人吧。
莫兆忠（戲劇）：其實我沒辦法在官方或主流媒體中看清楚「文創政策」，每次政府提到「文創」時便有好多專家、學者、委員、社團出來講話，講得比政府還要多，有時我都分不清究竟他們講的是自己的想法，還是政府的想法？「文創」這個簡稱是有嫌疑性的，明明想講的是「產業」但又隱藏起來。沒有獨立思考能力、沒有對原創的高度重視(但不等於「保護知識產權」)，沒有低樓價政策，文化創意的發展只不過是幫有財力的人去發展，甚至繼續支持失衡的、扭曲的發展，例如「活化」舊區、工廈，變成破壞舊區的生活氣息，趕走原本進駐其中的藝術工作者。
徐欣羨（電影）：在要文創變成產業前，先要讓文創有適當的深度和厚度，而不是一味產業化，急著把還沒成熟的東西變成商品。
U Weng Chi（藝術教育）：資源太多，沒有好好分配。有些產品品質還未夠好，都獲得資助，欠缺競爭力，這亦可見沒有建立好評量準則。
Neng（戲劇）：文創政策，還是文化政策？每年文化的資助，都如賭博的開那些活動，那是政策嗎？
Bonnie Ma（戲劇）：要有對藝術或文創範疇有了解，知道藝術或文創人的實際需要，以藝術為主導而不是行政為主導。
天恩（戲劇）：多了藝術行政資助，的確可以幫到藝團。但政府資助的方針不變，基本上沒有作為。沒有足夠的藝術資助，就算獲批藝術行政資助，其金錢都只能用作填補其他開支的不足，變成沒有得到應有的出發點（行政人員有合理的工資）。另，藝術行政是為支持藝術家的行政工作，但藝術家卻朝不保夕，不能集中創作，甚至要轉行，這影響澳門藝術作品的質與量。沒有藝術家，就沒有藝術成品。人總要生活，養不起自己就連雞蛋與雞的關係都沒有了。個人認為應效法外地。為藝術家提供資助，給予一個比較穩定的環境創作。同時把年度計劃的年期加長、合理的資助額，如三年計劃等。因為沒有長的計劃，藝團難以發展方向。（你今年不知下年事，我如何可以制定更好的推廣計畫，去開拓觀眾、藝術方向等事宜。）
另，澳門作為國際城市，卻沒有一個屬大型的半官方劇團，實在說不過去，導致沒有代表性的團體去代表澳門，在世界的藝術平台上展示澳門的藝術文化。
Sandy（視覺藝術）：也認同需發展文創，但希望能把重點放在文化藝術的根基上，畢竟澳門的藝術教育太薄弱，整個氛圍還未有充份的培養，若以現時情況馬上向文創産業的方向發展，感覺上不能循序漸進，這方面我有感憂慮，希望能加強文化藝術的研究及培養。
666（平面設計）：希望真正支持文創的最基層。
YY（時裝設計）：至少希望可以有便宜的工作室租給藝術工作者，有一個藝術村之類的空間，大家可以交流更多，工作環境以及工作量應該都會向好的方面發展吧。
許國明（電影）：政府的文創政策，似乎只著重把文創「產業化」，撥很多錢資助企業擴展業務，那些業務是否真的很文創就見仁見智了，問題是，只著重把文創「產業化」，但卻沒有著重本身的文創作品（或產品）的質素是否OK，還有，如果要推動文創，首先不是要急著把其產業化，而是先要把整個社會的文化創意氛圍提高。另外，推動文創，我覺得不單是文化局的責任，其他政府部門同樣有責任，可以做的其實很簡單，就是在外判媒體製作（例如電視廣告製作、宣傳歌曲創作、平面廣告、動畫片等）工作給我們這些創作人時，請多接納創作人構想的創新idea，不要太保守，此外，也請政府部門不要事事都價低者得，一來會形成文創行業惡性競爭，二來創作真的很花時間，若要推動文創，就不要過份壓搾創作人的酬勞，文創工作者也要吃飯的。
Wesley（視覺藝術）：政府應製造創作環境；政府部門主動使用本地設計；不應用太多金錢資助，要文創業界了解市場，接受市場洗禮；政府要幫忙溝通，好過派錢搞活動。
Grace（視覺藝術）：像在沒有種子的土地上，瘋狂澆水，可能要等風把種子吹來，才可看得見成果吧，但有多少機率可以看得見成果呢？
小薯（視覺藝術）：感覺欠缺誠意，資源集中在少數社團手上，例如望德堂區被擁有大量資源的社團設置多個駐點後，租金不斷上升，卻看不到文創的發展。文創基金又不透明，門檻高。
廣州小明（平面設計）：資金只去到某部分人手中。政府除了錢，沒腦、沒策略、沒先見、沒有監管、沒標準，什麼都沒有。並不是隨便什麼人畫一幅、一個公仔就叫「文創」。身邊認識某些人，本身不是文創人，工作也與文創不相關。皆因政府有資助，而決定請些設計師，畫幾幅畫，「扮」文創行業，從而拿資助。
Kk2（戲劇）：藝術創作本身很難用量化來界定作品好壞。一件很有前瞻性的作品，未必人人喜愛，受歡迎的作品，也不一定是藝術。但不管怎樣，重要是必需要有空間讓作品發生。本澳文化資助單位現時主要以資金形式作為支持文化活動的方法，但可用來發表作品的場地卻很少，如果能開放及建設多一些場地空間（尤其是免費的場地），不同類型的藝術創作有機會面對大眾，可能更有實際的推動作用。
Ms Chan Chan（音樂）：資助落入大財團手中，對沒有名氣的樂隊和歌手資助幾乎是零。
（相關自由工作者專訪，下期待續）
