Hugo（拍攝：Sonia 後期：Jason）
Hugo Loi，呂瀚章，年紀輕輕，已經是澳門古典音樂界一位舉足輕重的人物，曾榮獲多屆澳門青年音樂比賽的獨奏、重奏等多個組別的第一名，也曾與澳門樂團及香港節日管樂團等合作，於澳門文化中心、香港大會堂等擔任獨奏演出。及後，他遠赴荷蘭海牙皇家音樂學院完成學士及碩士的課程。去年，他回到澳門，開始從事音樂教育的工作。
多年來接受古典音樂訓練的他，原來是一位爵士樂及即興音樂的忠實擁躉，曾在荷蘭修讀爵士樂課程的他，於6月26日的晚上，就會在「邊度有音樂」舉行一場即興音樂的獨奏音樂會──「 The Abandoned Sounds －－Hugo Loi (呂瀚章) Saxophone 獨奏會 」，當然，我們也急不及待為他進行專訪，了解這位澳門年輕優秀薩克斯風演奏家是怎樣煉成的。
Sonia: 看到你一些資料，知道你6歲學習吉他，12歲才開始學習薩克管，為什麼當時會由學吉他，突然有興趣去學薩克管？
Hugo: 小時候，我與爸爸媽媽去教會，當時有一位哥哥彈吉他，雖然印象很模糊，但仍依稀記得聽完哥哥彈吉他後，就跟爸爸媽媽說想學吉他，於是他們就找了吉他老師教我，就是由這時開始接觸到音樂。而薩克管就是初中開始，因為學校本身有管樂團，記得某天學校的週會介紹管樂團的演出，也介紹當中演出的樂器，一聽到薩克管的聲音，就很觸動心靈，故下了決心要學習這樂器！
Sonia: 你一直是學習古典音樂，在我們平常人的眼中，會覺得古典音樂很難學，那麼你一直以來的學習上，有沒有什麼困難的地方？
Hugo: 在澳門學習管樂方面的古典音樂，其實程度是比較低。我在初中時學薩克管，很喜歡這樂器，學了兩、三年之後，已訂立目標想在中學畢業後繼續學習這樂器。後來，到外地考試，才知道自己根本未達水平。我認為，當時我只是勉強被取錄，始終在澳門學習音樂，在師資及培訓等方面都不算太正統。到了外面讀書，才真正得到正規的方法去學習音樂，如演奏方法等，這件事對我來說確實是很困難，對比我荷蘭那邊的同學，我所花的學習時間是比較多。
上課時刻
Sonia: 曾經榮獲獨奏及重奏等多個獎項的你，比較喜歡獨奏多些？還是重奏多些？為什麼？
Hugo: 兩個不同的演奏方式，性質很不同，獨奏我是很喜歡，就像6月26日那場獨奏音樂會，首先獨奏全都是我想表達的事，沒人比我自己更清楚，這個是獨奏好玩的地方。而重奏方面，就不是單純個人的事，那是要跟別人一起演奏，但由於我一直以來，都習慣了與管樂團或與朋友一起演奏或參加比賽等等，這也是重奏好玩的地方，亦是我從小已經非常熟悉的一塊區域。
Sonia: 你是在荷蘭海牙皇家音樂學院完成學士及碩士課程，在那邊的學習是怎樣？跟在澳門學習音樂有什麼不同？
Hugo: 在荷蘭，我覺得自己最大得著的，是他們對所有事情都很open mind，其實我都有到其他歐洲地方上課，但仍覺得荷蘭是令我得著最多的，這除了一些個人技巧之外，影響得最深刻的是對音樂的想法、聽音樂的那個方式，以及接受多樣性音樂的那個程度，如新音樂等等，他們都很open minded。對比起來，在澳門學音樂，就比較一板一眼些，現在雖說是正規的學習方式，但事實上已隔了一層，在荷蘭那邊學音樂，感覺上距離是拉近一些，即如我學習現代音樂，可以直接跟那位作曲家面對面上課，直接了解他想表達的是什麼，這在澳門就比較難去實現了。
Sonia: 在荷蘭海牙皇家音樂學院的時候，你曾經在很多音樂大師面前演奏，例如：Arno Bornkamp, Kyle Horch, Louis Andriessen，你亦跟過幾位名指揮合作﹣Lacus Vis, Etienne Siebens等，跟這些大師合作，當然必定會與外國一流的樂團一起演出，可否說說當中難忘的經歷？
Hugo: 荷蘭那邊是非常嚴謹，記得有一個演出，是與其中一位指揮家 Lacus Vis 合作，他在荷蘭是非常著名的，跟他合作的話，事前準備必要很充分。以前如果在澳門，第一次排練的話，是會跟演奏家磨合一下技巧上的事情；但在荷蘭那邊是不會，第一次排練就要非常認真，要像正式來音樂會一樣，記得當時有兩位鋼琴家，沒有怎樣的練習，於是就被人大罵一頓了。
Sonia: 除了古典音樂之外，你也很熱愛即興演奏，眾所周知古典音樂及即興音樂，完全是兩回事，為何會有這樣的熱愛？
Hugo: 一開始學習薩克管的時候，我跟很多人都一樣，對薩克管的印象可能只是流行音樂及爵士樂，而我自己本身很喜歡爵士樂，但無奈我在澳門學的那個年代，真是連找一位爵士樂老師都很困難，於是那時只能聆聽爵士樂，所以當時都聽了不少爵士樂的CD。直到去了荷蘭學習，才有機會學習爵士樂及即興音樂。而且我接觸的即興演奏，都是由我就讀的學校開始，這間學校特別的地方是很open mind，當時開辦了一個名為「European Improvisation Intensive」的課程，這類課程在歐洲其他地方的學校都未必會開辦，不過這個課程不是為爵士樂而設，而是為古典音樂而開辦的，我參加了這個課程三年，得著及啟發都非常多，興趣也越來越大。
Sonia: 跟外國知名的即興演奏家﹣Vincent Le Quang, Noam Sivan, David Dolan等學習，有什麼有趣好玩的地方？
Hugo: 都是那個「 European Improvisation Intensive」工作坊，自己很幸運可以參加到，這在歐洲來說都是很新的一門課，他們現在算是一個試驗，希望日後可以在歐洲開辦成大學的學位課程，以「即興音樂」當作一門學科。自己當時真是很幸運能參加，開闊了自己的眼界，師資及學生不只來自學校本身的，是來自世界各地，如法國、美國、北歐等地著名的即興演奏家，每個人都有自己不同的風格，例如有些只是著眼於即興演奏巴哈，又如有些只是即興演奏蕭邦，有些就只是Free Jazz這一類等，各類型不同的樂手確實令我眼界大開。從中我了解到每個人的位置，以及必須經過練習才能互相磨合一起演奏。很多人以為即興音樂不需要練習，其實不然，必須要練習。他們上課的方式是不同樂器的樂手分成小組，一個多的星期，每一天早上九時開始到晚上，白天上課就做老師要求我們完成的習作，到夜晚就會有一個jam session，就是要表演我們白天所jam出來的音樂。
與名作曲家Louis Andriessen上課
Sonia: 聽來這真是一個很棒的課程啊！然而，爵士樂及即興音樂，在澳門好像不太普及，對於這類音樂的發展，你有何意見？
Hugo: 現在的發展已比以前好了很多，因為有了「爵士樂推廣協會」，我跟他們都很熟絡，他們都很有心有力舉辦很多推廣活動。另外，我認為現在多了媒體，這帶來聽歌的方便，以前我那個年代想聽的時候真的要去買，而且是很辛苦才能找到想要的CD，這類型的CD很少。我記得當時我買了一本相關爵士樂的書，記住了那些樂手的名字，然而在澳門根本沒法買到或聽到裡面某些樂手的音樂。但現在就不同了，有Youtube，上網又非常方便，基本上打個名字就可以找到心儀樂手的音樂。年青樂手要接觸爵士樂的話，只要聽就好了。爵士音樂與古典音樂不同的地方，爵士音樂著重的是怎樣複製那位樂手的演出，怎樣去複製那些段落等等。比起過去，現在真是比較容易去接觸及學習。
Sonia: 那你認為澳門的爵士樂或即興音樂發展上，有什麼改善的空間？
Hugo: 這就是我之後想做的事，爵士樂最需要是場地，澳門最可惜是連我們可以jam歌的場地都沒有，例如喜歡爵士樂的人最喜歡是夜晚氛圍去演奏或聆聽，但在澳門來說連這樣場地都很缺乏，這個建議希望日後有機會跟政府部門反映一下。
Sonia: 在外國表演爵士樂或即興音樂與在澳門表演，你覺得有什麼不同的地方？
Hugo: 6月26日的音樂會算是我在澳門第一次的獨奏音樂會，之前在荷蘭很幸運地做過幾次音樂會，我覺得荷蘭人不僅是玩音樂，是他們聽音樂的接受度很大，主要是很多音樂的部份都在那邊發源，故他們對一些新音樂接受度很高。其實我自己現在很擔心的，是安排當天表演的流程，這一、兩個星期都在構思這件事，看看可以帶出什麼意念來，自己實在不想只是普通演奏就算，所以我覺得與其說是一個音樂會，不如說是一個分享會，到時或者會向大家解釋一下，這種類型的音樂及自己在表達什麼，要不然大家聽來會有很多很大的問號。
Sonia: 我相信大家都會很享受你的音樂，這是無可置疑的！其實即興音樂都是音樂創作，現在，你回到澳門，在澳門定居，有沒有給你一些創作靈感上的衝擊？
Hugo: 即興或是作曲等音樂創作，都是根據某些事情，當然我都算是剛剛回到澳門，我在荷蘭學習及生活多年，回到這裡的衝擊必然會有，主要是整個生活的環境不同了很多，人、事、節奏等等都不同。
Sonia: 在澳門這個比較著重商業物質的社會，在很多人的眼中，音樂是不能賺大錢的行業，那麼你在這裡發展你的音樂事業，有什麼感受？
Hugo: 回到澳門，暫時自己都未是很習慣，這幾年，我覺得變得太快了，比如生活節奏。我覺得對自己或其他做藝術的人來說，最需要的是空間，不是說那個空間要多大，而是說創作靈感方面的那個空間。在澳門這裡，我覺得現在所有事都變得太快，令人很壓抑。實在，現在少了我小時候那種感覺。我總覺得當年澳門未是現今這個樣子的時候，確實是個好地方。
Sonia: 你在荷蘭學過音樂，現在於澳門也是一名音樂老師，那麼你對澳門的音樂教育有什麼意見？對比荷蘭的音樂教育，有什麼是值得我們借鏡？
Hugo: 前幾年政府著重推廣音樂普及，我回來後看到的成效已很不錯。以我的樂器管樂為例，普及度已很高，眼見的中學基本上六、七成都已有管樂團。我認為下一步需要改善的，就是將質素加以提高，這件事就要看學校本身能否配合資源，以及政府對音樂的教育政策重視與否，可否撥些資源及時間去改變教育的框架，撥多一些資源在藝術方面，不只是音樂方面。
Sonia: 在6月26日，你將會在「邊度有音樂」舉行一個音樂會，可否跟我們說說舉辦這個音樂會的因緣際會？
Hugo: 主要是透過朋友的介紹認識到子嬰，其實這個音樂會是他構思出來，因為他本身很喜歡這類音樂，又知道我有涉及，所以他說出這個音樂會的構思時，我就說「好呀」，就答應了演出。其實我在去年11月的時候，在文化中心小劇場也舉行過音樂會，但當時推掉了部份即興的成份，主要考量這是澳門比較大的音樂場地，要顧及聽眾的口味，不太敢去做一些太indie、太「癲」的音樂，但今次這個音樂會，子嬰說可以玩得「癲」些，這完全是我想做的事呀！
Sonia: 可否跟我們說說今次音樂會的亮點？
Hugo: 可能這算是一件頗危險的事，對管樂來說，沒有鋼琴、沒有鼓等其他樂器去伴奏，很少樂手會以一個單純的樂器去舉行音樂會，尤其是管樂，其難處是只有一個聲，故我現在絞盡腦汁都是構思著這些音樂編排的事，亮點是想帶出一個觀點﹣音樂不只是有廣東流行音樂，或是貝多芬這些古典音樂，才叫做音樂，其實由之前幾十年開始已有一些新的作曲家，著重聲音這個概念，這也是我想帶出的觀點，或者也是給澳門聽眾一些對聲音概念不同看法的呈現。
Sonia: 在很多人的眼中，你是一個專業優秀的樂手，相信很多後輩樂手都以你為榜樣，你有什麼話來勉勵現在的年青樂手及藝術家？
Hugo: 自去年回澳，開始投入音樂教育較多，我見到現在的小朋友在天份及資源上，都比我那個時代好了很多，例如學校的資源配合度，樂器、樂譜等，基本上他們都不用擔心，學校必定可以提供，而且學校也必有地方給他們練習。然而，現在的小朋友接觸的媒體多了，加上他們很聰明，故有可能是這個原因，我接觸到的小朋友，都比較自我及有點懶惰，他們現在接觸智能手機比較多，智能手機按下去什麼都有，但藝術及音樂並不是這樣的一回事，是要花時間去摸索、去練習，故我覺得他們少了耐性做這些事情。
後記：
由於訪問的地方臨時有變，難得Hugo不介意在沒有冷氣的戶外進行訪問，在我眼前的Hugo，並沒有因為自己得過很多獎項及到了外國留學而驕傲自滿，相反他是一位謙謙有禮的年青人，懂得欣賞及尊重不同範疇的音樂，這種寬宏的大氣度，是做藝術的人要有的態度啊！
音樂會資訊：
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