由夢劇社製作，莫家豪執導，於曉角實驗室上演了法國劇作家惹內（Jean Genet）於1946年寫成的作品《女僕》。惹內的劇作風格，與貝克特（Samuel Beckett）以及尤涅斯科（Eugène Ionesco）等的劇作，一直被視為「新戲劇」，甚至為「反戲劇」的類別（註1），作品主題常包括荒謬、等待、死亡、無法溝通等，而惹內作品之目的，亦深具顛覆經已僵化的社會狀況之意味。
《女僕》劇照
包裝空間，營造疏離
是次夢劇社的演繹，場景空間劃分以對角靠近於前方台右，形成三七之分的45度斜向長方形演區，近觀眾的兩邊，在沙泥上種以鮮花圍繞著，加之掛上一堆華麗大衣的衣架，在演員出場時的服飾，男演員楊彬身上的紅色大褸，女僕們全黑而帶花邊裝飾的連身裙造型等亮相，都營造了一間華麗的房子，連僕人也不會穿得寒酸的中產家庭。配以舞台上方的黑紗布幕和黑盒演區的刻畫，使佈局空間上包裝出一定的疏離感覺。
演出比原劇本增加了一位男演員，作玩偶般的並置於兩女僕之間，亦有緊握著其中一位女僕克萊兒的身體等等之動態調度，將兩女僕從身為下人，生活上的逼迫和對支配他人的慾望，從開場時經已預示了。兩女僕在家中沒有其他人時，相互玩著扮演女主人的遊戲，上妝和穿上主人的外衣，想像著逃離自身階級的夢想。而兩女僕們的關係亦撲朔迷離，無論是在飾演主人或下人之時，在遊戲中不忘欺凌對方。女僕蘇朗芝私下寫告密信向警方誣陷主人以致被捕，兩人設下圈套謀殺女主人，語中都展示出一種想當家作主，顛覆階級身份的強烈慾望，宣洩內心對上層社會的怨恨和嫉妒。
劇情發展至以男生飾演女主人回到家中時，配以女聲（劉芷蕙聲演）的畫外音聲演女主人，這樣的安排固然為劇情增加了想像和隱喻，起碼女主人外型上的粗壯，配以極溫柔和斯文的聲音氣質，從女主人身上經已有內外似是矛盾，卻可能是現實中常見的人性特質等之呈現。女主人發現電話聽筒未有蓋好等等的蛛絲馬跡，開始懷疑女僕們的陰謀，話語重回到男演員口中，以一種低沉而不懷好意的聲音質問女僕們，此後，女僕們亦失去勇氣下手謀殺女主人，最後在女主人離家後，通過繼續飾演女主人，實行以下毒的花茶毒死主人的行動想像，最後克萊兒尋求以死，結束今生以求離開僕人階層的命運。
《女僕》劇照
心思墜入角色情慾之間
演出中的幾個設計亦見心思，故事中的鏡子以攝錄演員照鏡的動態，投影於台上的黑紗背幕上，但這個透視的玩法，並未跟其他意象所連結和運用，使得這個投影方法局限在鏡子的劇情之中；使用男演員作女主人的嘗試，在階級上也加入了父系社會和男女權益關係的層次，然而，當男性處於情節中作主導地位，對比兩女僕的卑微之下，自然會涉及到女權平等和女性主義的關係或喻意，卻未有再進一步發展箇中欲要加諸在這個演出的意圖，而詮釋父權和女性關係在這個創作上的意義；戲發展到女主人離場後，兩女僕都陷入了內心對命運階級的控訴和傷感當中，由於原劇本並沒有更多的故事面向，可與觀眾一同發展角色的內心世界，而演員卻深陷於這段命運的自身情緒，加之場景本來就包裝和營造出戲劇與真實以外之區間，使得觀眾甚至演員對投入同步情景之中的情緒，和角色所爭扎的層面，頗感吃力。
劇作家惹內在劇本附錄中，「如何演《女僕》」一文中，曾分別提出演與導可「自己創造新意」，以及「可以展演劇本的理念或是作者所忽略的概念」（註2）。可見處理這個作品時，劇作家預期的創作自由度是相對寬鬆的。而劇作家所身處的年代，荒謬和死亡主題的所謂「反戲劇」，也有一定的線索可作演出和探討的參考（註3）。而惹內本身對於通過死亡達致夢想或宣洩目的之作品，在今日上演，有如國內禁書，鍾祖康所寫的《來生不做中國人》一書，書名標題之意，可奉之為死後轉世的目標，也可對此話嗤之以鼻。來生只是一種假設，沒人能知道死亡可否解脫當刻，但此乃作為對當下命運的一種怨恨。時局當下，當代人對命運的絕望或希望，也只是內心的個人期許矣。
註1：蔡怡怡譯。《女僕》惹內（Jean Genet）著，p. xviii。
註2：蔡怡怡譯。《女僕》惹內（Jean Genet）著，p.70-71。
註3：Hans-Thies Lehmann, Postdramatic Theatre, Translated by Karen Jürs-Munby, p. 70. 惹內以劇場的真實空間作為墓地，劇場如一場追思彌撒。重點於原文所有。
觀演劇目：《女僕》
演出場地：曉角室驗室
演出團體：夢劇社
觀賞場次：2015/02/27 20:00
（劇照由夢劇社提供）
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