劇畢，我把場刊放在桌上，剛好和蘇菲‧卡爾（Sophie Calle）的《極度疼痛》並置放着。桌面出現了一紅一黑的影子，兩者像宣言一樣，把人的話刻在紙本上，告白性的宣言。
當翻看《極度疼痛》的時候 ，像是在揭開別人私密的日記，我明白創作人的坦白是一種對生而為人的敏感特性，不過，我也在懷疑，一個人需要把一段分手的經歷描寫得如此直白嗎？對於隱私性的經歷，她確定煽情的話需要和讀者百分百地分享？她在考驗讀者的好奇是否出於窺探的心理？那麼，若她走到我的面前，詳細地說出事情的始末，是否較大費周章地設計書籍再通過市場的買賣，交付到讀者的手上更為直接？書在中段以後，把分手後九十九天的心情與九十九個現實的故事跨頁擺放，蘇菲‧卡爾的故事隨著頁數的增加，內容愈變簡略，文字逐漸變淡，而別人的故事每頁也是鮮活實在。我們感覺到痛楚的顯現，是普遍，是日常，是現實，而疼痛的源頭和感受漸漸連繫到「我」 。
同樣的感覺旅程，發生在《搖錢樹》當中。M村的小村莊寓言，生長一棵會落下金錢的大樹，人們為此發狂、足陷，村民從此不愁生活，樹也長成覆蓋全村的大樹蓋，人們也失去了陽光，腰骨無法挺直，低頭地生活。寓言的喻意明顯，連名字也是M，我們可以大膽地、沒有懷疑地套入了身處的城市。儘管劇場的安排把演員帶入了詩意的舞台空間，重覆集體的動作有儀式感的莊嚴（或者本來買票走進劇場便是一個疏離現實的儀式），可是他們的身體和說話語調還是那麼平素，平素得忘詞和記錯步法，卻也認真地完成每個記憶裡的指示。 而末段演員躺下時，放映的字幕，也是把我們近幾年茶餘飯後的話題，再打至屏幕上一次。我不禁抱有疑問，在劇場裡選擇再現現實，對於我們，究竟可以帶來什麼？演員搬出櫈子，直直地坐在觀眾面前，以剖白性的語調說出親身的經歷，這些現實的話，在燈光的聚焦下變得柔情。現實和劇場間的分別，又會是什麼？
演員的背影像極站在我身邊的人，讓我想起某個為完成理想再攻讀社工的朋友，她跟我說城市已進入了病態；想起拼命工作賺錢至身體虛弱，以求儲滿首期，讓未來的孩子住入新家的親戚；記起工作時間日夜顛倒，和我有了時差距離的同桌同學；還有此時可以暫時躲在劇場暗處，開始不懂回答近年來種種現實問題的自己……無可避免地把這些人們都想一遍，重現一遍，感覺在戲劇的演進下加乘，「我」的滲入也在積累。
演出結束，踏進家門，升降梯的門口快關閉，於是急步衝上。升降梯裡三個男子望向我，靠近門邊的那位按了開的鍵，我點頭道謝。進去後沒機會抬頭看清三人的臉，升降梯開始逐層上升。
「你賭了多少？有贏嗎？」
「有，十萬左右。」
「本來叫他五十萬再放。」
「當時細衰和小林剛好來了，就沒有再賭一把。」……
三人對話還繼續，只是我沒有再聽得很明白，或者是他們夾雜著私事，或者錢才是我聽到的重點，而這些金額如眼前升降的樓層數字般，直上直下 。
若問《搖錢樹》說了什麼，它只是如實地告訴我，若現實的事不是全然真實的話，在劇場的空間再現的現實，並不是可以為我們的現況帶來快餐式的解決方案／甚至它會倍增我們對現況的疑問。而是正如演員躺下，一個我們嘗試解除身上防備的姿勢，及後，在閉眼的靜默中，我們需決定沉睡，還是會醒來。
