緣起 / 今年9月在連勝街的【第三屆足跡小劇場演書節】中，上演了一齣個人氣息濃厚的單人演出【水藍拾記】，這是阿彤的首個作品，當中彤回顧了個人的成長歷程，演出踏實而溫暖，而且充分照顧觀眾的感官與感情需要，特意準備了炭爐咖啡。帶着令人懷念的香氣離開劇場，走路回家的當下腦子裡就想到了這個寫作計劃，要找出這些劇場中的不同身影來畫一筆素描。因為在這些身影裡，生活與劇場的關係如此千絲萬縷，在日月的打磨下，他/她們自身的存在感沒有隨着戲的off light而消失，反而在日常生活裡輪廓分明。而他／她是如何成為今天這個樣子的，這是我最感興趣的部分。我們常常說本地缺乏文化土壤，確實，我們有許多可以被比下去的事情，但，却也有一些足以讓人念念不忘的東西，從這樣的土壤裡長出來了。重要的是，我們不要視而不見。
所以，第一個人物，就是給了我這個靈感的阿彤－林偉彤。
訪談日期：2012年10月星期天
訪談地點：二龍喉露天茶座
林偉彤
首次訪談肯定是要先說說最近完成的《水藍拾記》。彤是一位演戲經驗豐富的女演員，經常參與多種藝文活動，同時還畫畫，是一位全方位的女演員。而這次演出却是阿彤和鄭冬合作編導，以自己成長故事為藍本，很個人、很私密的一個單人演出，這類作品在澳門並不多。這個作品的誕生、題材選取等的創作過程，最令我感興趣。
因為自己在劇場裡已工作了很長一段時間，但一直都只是在參與不同導演的戲，演不同的角色，慢慢也開始想－是否可以有一個屬於自己的作品？這次主要因為阿忠在做這樣一個活動，他邀請我來做一個自己的演出，再加上阿冬（鄭冬）的幫忙和鼓勵。我是一個比較被動的人，沒有他們的推動我很難動起來，就是這樣開始了。
以個人故事開始創作，這對我來說好像比較容易。我開始不斷地想，觀眾想聽什麼故事？過程中的整理與篩選是最困難的，我開始把生活中所遇到的事情、各種問題、比較有感覺的文字等，都拿出來跟阿冬一起討論，由她負責整理演出文本，在篩選的過程中我們發現可以從“海”發展出一條故事的主線來，因為我讀書、成長的地方，都與海有密切關係，找到這條主線後，其他部分就比較好辦了。
我們開始圍繞着主線來進行篩選，有多一個人、多點不同想法是好的。
比如我父親是海員，阿冬覺得這個背景很能帶來想像，但因為我自小已習慣了這個身分，並不覺得有什麼特別，但阿冬很好奇，覺得從這個角度去切入的話，故事會比較吸引。
其中最深刻的是小時候去探望爸爸的部分。因為爸爸放船未必會是我們的假期，所以每次當知道爸爸的船靠岸了，可以到船上探望爸爸時，媽媽就會幫我們寫好請假信，帶着我們坐舢舨，到船上探望爸爸。準備這個作品時，我問媽媽很多以前的事情，有些她說已經忘了，但當我一再追問，回憶便勾了出來，原來記憶都是在我們心裡藏得很深、很深的東西。我媽媽說，那時候帶着我們三`個小孩走很遠的路，坐舢舨出海、上船時要走繩梯，當時其實她都很害怕的，而我們太小根本就不懂得怕，只是對一切都感到很興奮。
其實只是說自己的故事，我怕是太單薄的，因為我是比較簡單的人，不覺得當中有什麼特別的事情或者內涵，所以要加上阿冬，她從不同視角來看這些故事，把當中特別的部分勾勒出來，才能揉搓成形，使故事變豐富一點，所以創作是要多一個腦子才好，不能只是一個人在想。
我作為一個觀眾，並不覺得故事單薄，雖然是個人生活日常，但這種成長經驗由個人親身演繹，特別使人感動。雖然個人記憶看起來似是微不足道，其實這些我們不以為然的瑣碎事情或感覺，反映了背後很多時代的東西，如當時的社會環境、生活態度、人們的價值觀、文化習俗等，當經過整理再度呈現在觀眾面前時，會讓人重新發現裡面值得細味的東西。這樣的作品，需要有心人的提煉。這個演出在將來，也許會有更多提煉，然後以更豐富的形式再次呈現。
在整理回憶的過程中常有這種情況，很多事情不說出來就好像真的沒有了，像戲裡出現“更亭”那一幕，本來我都好像忘了的，但阿冬提出來後，我就又想起來了。“我唔講起你都未必會記得”這一句台詞，其實就是過程中阿冬常常提醒我的，不然我不會想到要把這些放進作品裡。
做這個作品的最大感受是—重新檢視自己。尤其我並不是一個很敏感細緻的人，有些經歷過了就是過了，並不會特別思索當中意味，但在做這個作品時，却在整理自己的成長過程中得到不少啟發──原來我曾經是這樣子的，我曾經歷過這些事情，這樣走過來。而現在再回頭去看這些事情時，已有了不同的感受。
這個過程讓自己有了一些進步，尤其在演戲方面，以及對身邊很多事情的態度上。會讓我對這些事情更在意、更敏感和細緻一點。
就像以前小時候澳門幾乎全是石仔路，不知從何時開始逐漸減少，現在只剩下特別的幾個地方才有了，到我們察覺時，澳門已變成現在這個樣子了，但其實這不是突然的，但這個慢慢消失的過程我們並沒有細緻地去感受它。在做這個作品的過程中，不斷提醒自己對身邊事物要有多點感受。
演戲方面，這次也是一個改變，以前我很少在與觀眾如此貼近的距離下演戲，演出通常都是“演”給別人看，而這次却是要在觀眾身邊聊天，這也令我更留意自己一貫的演戲方法，要以更配合環境的能量來演戲。所以這個作品無論是在生活上或演出方面，都對我帶來一些改變，可謂意義重大。
- 水藍
說起演戲的方法，早期看彤的演出覺得她是扎實的寫實派演員，近年演阿忠所導演的戲，如《漂流者之屋》、《咖喱骨遊記》等，她都有突出的表現，這是年月累積下來的力量和感知，不是一蹴即就的。而當年在還沒有什麼戲劇教育和普及活動時，彤是如何接觸戲劇的？又如何開始進入劇場，當起演員來？
以前真的很少有機會接觸戲劇。我在聖若瑟師範唸“特師”時，學校裡有戲劇組，第一次看話劇是同學邀去崗頂捧另一個同學的場，當時戲票很便宜，與電影票差不多，好像是20元，而且崗頂離我家很近，所以看完第一次後，以後有戲上演我也會去看，就這樣喜歡了戲劇，記得第一次看的話劇是澳門劇社的《鴛鴦配》，還記得曉角劇社那時演的《公雞查理》，好像是在戲劇匯演裡看到的，一晚上可以看到幾個劇社的戲。
後來知道“曉角劇社”在徵演員，便心動起來想去試試，結果就這樣入行了。還記得那時是在利瑪竇學校禮堂內進行面試，當時的神父很好，很願意借場給劇社排練，面試時我記得有3個人一起見我們，很正式的。進入劇社後，有半年時間進行各種訓練，如化妝、武打、身段、演技等，還記得當時有一位教表演的老師叫。。。。李毅江（鄭冬插嘴），也有一位從大陸專門請來教身段的老師，形成較具系統的學習。
- 漂流者之屋
由80年代開始進行的“戲劇滙演”，是每年都進行的一項本地戲劇活動，集結不同戲劇團體在這個盛會中以戲交流切磋，也會有各種評奬，選出年度的優秀作品，當時對本地戲劇發展起了很大的推動作用。那時的演出多在崗頂劇院內進行，當時的崗頂還未經過整修，雖然古老有風味，但也相當殘舊，環境和設備皆不完善。但就是在這個劇場裡，八、九十年代本地戲劇重要的萌芽期間，許多重要的作品都在這裡發表，也逐漸凝聚起一班看戲的觀眾。進曉角不久，彤和同期考進去並一起訓練的鄭冬、莫惠玲，一起進行了第一個演出。
演出名字是《斷鳶》。是我們的實習演出。
話音剛落，爆笑開始。這三人的姐妹情誼就是從那時候開始的。首次演出總是有許多讓人笑不攏嘴的糗事，從髮型到裝扮到台步，兩人把回憶拿出來逐樣比對，一發不可收拾，也懷念起那時候青春結社的情誼，不分彼此的淳樸關係，劇社內的點滴細碎都是大家的集體回憶，歲月印證，而“曉角”這個悠久並一直活躍的劇社，劇史本身就與本地演藝進化史重疊。
這個演出大概是1989年進行的，戲是關於“龍的行動”，我們演幾個偷渡來澳的無證大陸妹，戲圍繞着我們在澳門打工的情況來展開…..這個演出對我們很深印象，當時“龍的行動”很轟動，社會上都在議論這件事情，有一晚我們排完戲後聽到消息說有很多人聚集在現在交通部，以前是警局的地方，我們便去看。去到那裡看到密麻麻都是人，要不斷跨過那些坐在地上的人才能走動…，對，是1989年初的事，因夏天就是“六四”了，年底我們演了《慾望號農莊》，鄭繼生導的戲，對，所以是1989年初。
- 斷鳶
反覆推敲後算出準確的演出時間來。1989年是多事之秋，“龍的行動”為89年初澳葡政府宣佈為大批無證學生登記成為永久澳門居民。《斷鳶》雖然只是一個小品劇集，但直接講述了當時狀況，令首次接觸戲劇的女孩初次因藝術參與而介入社會。到了4月，北京學運開始，5月，行動愈演愈烈，人們日夜盯着電視畫面，就連平靜淡泊的澳門，空氣中彷彿瀰漫着不安和思潮起伏，隱隱的改變出現在一些人的心裡。6月4日那天，澳門空前地有高達20萬人上街遊行反對鎮壓。
回想起來，剛好在那段重要的時間加入劇社，可能是造就今天的她們的一個重要機緣。
彤說當時自己其實是一個社會意識不強的人，但不斷參與後，受到劇社成員的影響，才開始逐漸有所意識。尤其當時曉角幾位主要人物──李宇樑、盧耀華、許國權（大鳥）等，那時候他們的作品都比較反映社會，當時人們雖然還未意識到這些作品的意義，但會被他們的作品所觸動。
彤在94年考入香港的職業劇團“中英劇團”，這可說是她一個成長的轉捩點和重要經歴。最初是和大鳥、胡松偉一起去香港上中英劇團的工作坊，上完後知道劇團在招人，抱着不妨一試的心態去試試，在最後一天才寄上申請表。就這樣開始了4年在香港的職業演員生涯。
一開始是充滿興奮和新鮮感的，但工作了一年半後，就開始思索是否要這樣做下去。我想這是正常的，尤其演員，在一個地方呆久了未必是好事，其他團員也有這種情況，每4年團裡就好像一次大輪換，很多演員會尋找新的發展。
這四年對彤有很大的影響，當時導師有李鎮洲等，藝術總監是古天農， 團裡的訓練讓自己變成一個較有節奏感的演員，而在真實體驗職業生涯時，會開始認真想這條路是否適合自己，由於劇團的風格比較固定在寫實劇的形式上，做得久了就開始想，這是否真的是自己所喜歡的類型、想一直做下去的事情，有沒有其他更想過的生活。
我想我跟其他很熱愛舞台的人有點不一樣，我不是那種創業類型的，同時在這四年裡，也讓自己更誠懇地看到能力的所限，我要再尋找適合自己的路。
回來澳門時我對戲劇的心態不同了。第一個演出是藝穗節大鳥的環境劇場作品＜巴士奇遇結良緣＞，然後也跟曉角去葡國演出＜早安，我的城市＞，這兩個作品都令我對自己的城市有更多想法，也因為離開澳門一段時間，再回來後會更加關注自己的城市。
回來後找的工作是在特殊教育機構中做特殊青少年的助教，一開始的半年很難捱，覺得這不是自己想要的工作，但慢慢在工作中找到一些樂趣，比較可以以不同的角度面對自己的工作，便一直做下來了。回來後也開始排不同導演的戲，近年和阿忠合作較多。今年，終於有了第一個自己的作品，整個製作中很多瑣碎的事情，都是由阿冬和我兩個人來做，以前我只是一個演員，只需做好自己的部分，但這次却有很多問題要去想，要去試，事事都要自己很主動地去決定、去想，整個製作我都參與了，所以雖然是這麼小的一個演出，但對我的意義完全不同，這次也最希望家人能來看。
用了一年時間來準備這個作品，現在終於都過了這一關，有一種泰然的感覺，覺得自己有了多點勇氣，可以面對不同的方式，再走下去。
如果沒有了戲劇，我想我只是返工放工，平平淡淡地過每一天，雖然說要去感受生活，有沒有戲劇都可以去做，但戲劇令我看世界的方法不一樣，令我思想豐富很多，每一天都好像找到不同的啟發，但其實並不是世界不同了，只是自己看世界和感受生活的方式不同了。以前曾有段時間對戲劇有種厭倦，但現在這個階段過去了，這次個人的創作完成後，我想我將來就算不能再演戲或參與製作，我也會一直是一位觀眾，留在戲劇的世界裡，讓自己的世界不一樣。
