《長衫詞》（相片由足跡提供，攝影：Odi）
十分慶幸在2017年的最後，在舊法院看到《長衫詞》，感受那來自文學、音樂與劇場，以及更深層源於地方文化和歷史那實在的能量與神采。
屬於這個地方的文化是怎樣的？它的獨特之處在哪裡？《長衫詞》或許沒有要作示範的野心，但肯定有對此深入地思考和探索，它所呈現的面貌，就像在回答這個問題。
華麗的改編
《長衫詞》改編自上世紀土生葡人女作家江道蓮的短篇小說《長衫》，原著中譯版的故事並不複雜，在轉化為劇場演出後，在原文的基礎上加入了許多可堪咀嚼的元素，成為一個新的演出文本。原來小說刻劃的是在上世紀澳門一名婦女的家庭悲劇，而這個文本為原來小說提供了更多閱讀的延伸，如女性土生葡人成長的部份，亦暗喻其在華人為主社會中的身份和處境，兩位女演員──黎若嵐對梁健婷的「操控」讓人有多重聯想，除了指涉社會不同階層之間、以及女性在家庭中所受到的箝制和壓力，同時還聯想到族群之間的角力，有些時候，黎若嵐的氣度與舉手投足，也讓人聯想到作者江道蓮女士俯首眾生那篤定的神態，感受到作者在書寫角色命運時，背後那時代的重負。
《長衫詞》（相片由足跡提供，攝影：陳世平）
其中最有意味的改編，就是以南音作為敍事主體，對原葡文小說作出演繹和整合。南音的曲詞極美，本就為文學語言，其創作本身有著嚴謹的韻律格式，南音與原小說為同時代的產物，彼此韻味極為相近，彷如共生，這共同點已跨過了語言的藩籬，當聽到「花露凝點，恨水長東」等唱詞，亦能感受到女主角命運顛沛的無奈。在江道蓮生活時的澳門，華人的生活傳統，南音仍是容易可聽的，不知她有否曾被樂音吸引，才寫出如此哀怨的故事？南音的曲詞延伸了小說的神采和意象，提供原文以外更多的想像和思考。
《長衫詞》（相片由足跡提供，攝影：鄭冬）
謹慎的演繹
《長衫詞》（相片由足跡提供，攝影：陳世平）
這個改編的可貴之處還是它的謹慎。創作團隊從一開始就認定了要把葡文寫成的文學作品以南音來呈現，把兩種南轅北徹的載體放在一起，在表演形式上要冒險。另一方面，創作團隊對演出內容卻異常審慎和用心，幾乎可以看到，這不到一個小時的演出，無論是中葡文交錯的文字／唸白，還是身體／南音的演繹，演員一張一馳，一收一放的身體語言，都在極力尋找表演上恰如其份的力度與平衡，在不同形式中流暢地轉換和對應，亦自然地串連起彼此。這種平衡，既來自於創作人的自覺，也來自於創作人對作品的維護和經營。
這個演出最重要的內容是其文學特質，因此，「可讀」十分重要，現場所見，演員的唸白（中葡文）和南音的唱詞等，皆中葡並列，創作團隊不只要處理葡語文學與中國傳統文學之間的對照，語言的運用必須十分精準，讓人感受兩種文字之美，不只是文字上的翻譯要到位，在演繹上亦要讓人感到是一個整體，難度相當高，演出正是以其文字之美（葡文小說與南音曲詞）與意象之美（劇場的演繹）適切地彰顯兩者價值。
《長衫詞》（相片由足跡提供，攝影：阿世平）
文學版圖的連結
《長衫》出版於1956年，寫的是上世紀初發生在中國（包括澳門）的故事，在半個世紀後被放在今天的舞台，讓人認識到這部鮮為人知或被提及的澳門文學作品，認識這位出生及成長於澳門、書寫澳門及華人世界的葡語女作者，對本土文學版圖的認知是如此重要，南音亦同為這世代的珍稀之物，在遺忘之中與時間競賽，兩者能在劇場裡相遇，共同產生出這個時代的感悟，其意義是非比尋常的。
文化的交融是自然生成的，不是你要硬去「交流」就可「交流」得到，串連其中最重要的，還是當中真實的情感。在葡文小說中有著中國魂，南音唱出時代的哀戚，相互文化上的獨特性能延續至今，支持著彼此，也滋養著彼此，其共通性也是共同在這個城市當中生活的精神連結。文學的可貴，文化的可貴，正在於此。
