在劇院以外的地方表演，又稱為「環境劇場」，於上世紀六十年代歐美等地開始盛行，演出的地點可以是酒店房間、郊野公園、街市，或是街頭。外國不少藝穗節，如愛丁堡國際藝穗節等正是讓不同的表演團體在這種「非正式表演場地」進行表演，讓城市之內處處是藝術。澳門資深音樂及文化展演製作人何嘉偉（雞比）表示，在劇院以外的地方進行表演，可令觀眾重新體會自己與這空間的關係，「如你是住在那邊的街坊，可能會因為那創作，重新回想自己街區的定位，自己的成長，那地方跟自己的關係。」
走出劇院 讓作品感染人心
雞比的團體是藝穗節的常客，曾多次參與澳門城市藝穗節。他解釋，環境劇場與傳統劇場最大的分別是其演出主題與演出環境非常貼合，例如有關宗教故事的戲會在教堂上演，有關肉販的故事則在街市上演。「有些再抽象的可能在足球場做，但不一定是有關踢球，可能是現代舞，但跟足球場剛好形成一種對比，也可以是一個環境劇場。」他強調，環境劇場非常注重氛圍，注重地方與作品的關係，環境的角色不只是一個演出空間。演出固然照樣可於劇院上演，帶給觀眾的震撼卻不能與環境劇場比較。「那現場感、歷史感是無法在舞台上複製的，還有周圍那種味道，整件事的感染性會更強烈。」
「如果在一般劇院，無論外型有多漂亮，我們只是進入一個地方，那地方讓我們看戲，作品內容跟劇院環境沒多大關係。」
重塑街頭 另一番意義 另一番美麗
環境劇場特別的地方，在於表演發生的地方，並非正規表演空間，而多是居民生活的地方。透過表演的進行，透過觀眾駐足欣賞，環境的意義亦變得更為豐富。表演者的行動開拓了對空間重塑的想象，觀眾的參與亦使演出者表達的權利得到支持。表演若是在街頭或公共空間進行，更是讓平常甚少有機會接觸藝術的人，能接觸藝術、參與藝術，一個日常的生活場所成為居民可自由表達的地方，空間的想像和意義會不一樣了。
「藉着演出，地方會變化出另一種生命力。如一些創作題目再研究得深入些，可能令觀眾平常路過卻不以為意的地方，產生出另一番意義，另一番美麗。而且如你是住在那邊的街坊，可能會因為那創作，重新思考自己街區的定位，想到自己的成長，那地方跟自己的關係等，可能會牽引出一些類似這樣的題目。」
「它可變成一個共用的表演場地，讓你看見自己的歷史，而不只是一個人來人往，或是休息的空間。因為藝術提醒了這裡生活的人：這個地方是有生命力的，是你成長的地方，是有歷史見證的地方。」
