（圖中）法國劇場導演法蘭克・迪麥可（Franck Dimech）
改編自法國最為人談論的當代劇作家戈爾德思（Bernard-Marie Koltes）同名作品的《侯貝多・如戈》（Roberto Zucco），是今年澳門藝術節中相當令人驚喜的本地節目。劇本根據真人真事改編，有關意大利連環殺人犯Roberto Zucco越獄在逃期間的過程。這次演出由本地年青劇團「夢劇社」邀請一位法國導演法蘭克・迪麥可（Franck Dimech）執導。整個演出議題深刻而尖銳，導演手法大膽，澳門演員的演繹更具衝擊力，令人眼前一亮，這次的交流併發出不少火花，產生了一個非常難得的作品。因此，我們想要跟這位為澳門劇場帶來一定影響的導演深入訪談，以了解更多。
訪問是在法蘭克與太太要離開澳門前抽空做的，即使在演出後顯得那麼疲憊的Franck，仍然為訪談認真地準備，一邊翻看著筆記。他的太太周蓉詩在旁邊笑說他就是這麼認真的一個人，相信這點在看戲的時候，觀眾都能感受到。
原來對Franck來說，這並不是第一次導《Roberto Zucco》這個戲。上一次是在1995年，距今已有20年。那時候他非常年輕，在一個年青劇團裡當導演，劇團裡都是艾克斯（Aix En Provence）大學的學生，雖然不是那麼有經驗，但向心力很強、很團結，很像現在澳門的夢劇社，當時的作品是大家集體創作而成。當時他看到別的導演做的《Roberto Zucco》，感覺很不滿意，於是，他決定自己來做。Franck說在那個時候，他很多作品都是為了「抗衡」而做。
《侯貝多・如戈》（Roberto Zucco）排練中
「那時候的版本比較集中在『集體』上，我把Roberto Zucco視為一種疾病，不斷傳染給其他演員，所以那時候的演出採用了由好幾個演員來輪流扮演一個角色的方式。去年跟夢劇社做工作坊的時候也使用過這個方式，舞台就像一個大化妝室，換衣服、換景都讓觀眾看見。今年的版本改了，Zucco、小女孩、姊姊這幾個角色，從頭到尾都由同一個演員去演，『集體性』沒有那麼強。」
「在二十年前的版本中，我更集中在使演員達到一種集體的瘋狂、出神的狀態。我在演出中放了一面鐵絲網，演員不斷跑去撞它，那個版本更為原始與暴烈。但劇場不是由個人製造出來的，那是許多人的共同產物，二十年前那些年青演員有着不同的精神狀態與文化背景，與現在澳門演員不一樣，我不可能複製，因此，這次排出來的版本就不一樣。隨著自己年齡的增長，這次我更集中在劇本中人與人之間的關係上。」
劇本與城市
去年夢劇社邀請Franck來澳主持為期三周的戲劇工作坊，作為主題，導演選了這個劇本。從內容上來看，這是一個充滿暴力與犯罪情節的劇本，看來如此絕望，卻又充滿挑釁與抵抗，也具有一定爭議性，來到澳門的Franck最終還是選了這個相當有難度的當代劇本。
「澳門這城市很有一種擁擠感，很小、人很多、人與人之間幾乎沒有距離，產生一種無形的制式的壓力。這是一個曾被歐洲國家殖民過的城市，現在又回到一個共產國家的體制裡，雖然有一國兩制，但這裡已經是很像中國的地方，這個背景對我這樣一個歐洲人來講是很特別的，生活的底層完全是中國式的，卻有著一些歐洲模樣的街道與教堂，感覺十分奇異，這是一個充滿吊詭的地方。」
「在這個戲裡，最核心的議題就是個人面對『權力』的關係。『權力』其實呈現在生活的許多方面，有群眾對個人的，有在社會政治與經濟上的，在愛情關係與家庭當中都有；戲中充斥各種『權力』關係，主要是以暴力與性來呈現，它是慾望的一種形式。當然這個呈現不光是對澳門有意義，其實對很多地方都有一種普遍性，也許每個人都曾在生命中遇過像Zucco這樣對『權力』的壓制有所反抗的人。」
《侯貝多・如戈》（Roberto Zucco）演出劇照
《侯貝多・如戈》（Roberto Zucco）演出劇照
作品中多重象徵意義
當年戈爾德思把這個真實的刑事案件改寫成劇本，其實引來過很多爭議，尤其在法國、意大利與瑞士等地方，對曾經的受害者親屬引起不安，因此這部戲曾有好幾年在一些地方被禁止演出。Franck深思如何重新詮釋這個劇本，才能對今天的人們帶來影響。他覺得一定要從一個更具象徵性的角度切入，才可能使人有所反思，不要停留在原來真實案件中。Franck在場刊裡這樣寫道：劇中每個人似乎都在不停地尋找著別人，讓別人帶自己逃出困境，但其實這樣的人並不存在。
「帶我走出困境，指引我的方向。在劇本裡，其實沒有這樣的人。」
他嘗試發展更多有關Zucco這個人物的象徵意義，包括原著中的老人這人物，Franck把他與古希臘悲劇《伊底帕斯》中那位預言者重叠，換成是老人把象徵命運的刀子給了Zucco，老人就像另一個Zucco，而劇中的小孩，這次也發展出另一個Zucco 的象徵。
「我喜歡極簡，但同時也喜歡混雜，以多層次交叠的方式去處理，去呈現一種複雜與吊詭，人物帶著不同的象徵，也有著對比性，在閱讀上有更多意涵。」
《侯貝多・如戈》（Roberto Zucco）排練中
劇場就是讓人把外層剝除的地方
Franck的太太在排練場上既充當翻譯，也是演員們的安定劑，舒緩排練的壓力，因為Franck是一個非常嚴謹的導演，不會輕易放過演員，他覺得有時候演員就是缺那麼一點點的壓力，就可以跨過去了，尤其這個戲需要把演員的內在能量擠到一個很高的點上，而演員們真的做到了，他們的表現非常強烈、非常耀眼。
「這班演員實在太可愛了，排練真的很辛苦，但他們都咬牙撐下來了。我也曾跟日本、台灣的演員合作過，跟歐洲演員比起來，這裡的演員比較傾向去『扮演』一個角色，也許是電視等媒體的影響，這真的是一個問題，所以我會一直要求演員儘量讓自己樸素一點，儘量把一些技巧丟掉，我的工作就是幫演員把不需要的東西都丟掉。對我來說，劇場就是讓人把外層剝除的地方，劇場中讓我最感興趣的始終就是它的真實，這種真實性就是『如何重新成為你自己』，這不單是指角色的塑造，也延伸到演員自身的重新出發。這個作品只是一個起步，最重要的是作品像是演員在對自己作告別，因此，不光舞台本身赤裸沒有任何佈景，沒有任何遮蔽，連演員也幾乎赤裸裸地呈現台上。」
這個演出中每個演員都有不同程度的裸露，本來的尺度是更為大膽的，服裝在這個戲裡十分重要。法國的服裝設計師與澳門的設計師合作得很好。在看了排練，與導演深入討論後，他們決定採用更銳利的方式，把演員身上多餘的東西都拿走，使戲的注意力更為集中。Franck很感謝這兩位服裝設計師給了很好的建議，同時以很少的預算，做出非常敏感獨特的服裝來，使這個作品更為注目。
未來，Franck 希望能有機會在不同城市重演這個作品，如香港、台北甚至法國。如果再有機會，他希望能跟這批演員，在作品的『集體性』上有更深入的挖掘，當然他也希望能來澳門，與這裡的演員再度合作。馬上要起程回法國了，迎接著他的是下半年的一個重要計劃，Franck要把法國作家Charlotte Delbo 的一個三部曲文學作品改編成劇場，那是一個有關作家本人在二次大戰被關進集中營的故事。
法國劇場導演法蘭克・迪麥可（Franck Dimech）
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