《咖哩⻣遊記2024．自助遊》宣傳圖文（圖片由受訪者提供）
人活在城市，走過街角轉巷和店鋪景點，熟知每個街區的大小標誌，卻漸漸失去對身邊事物的好奇與衝動。於是，搭一程飛機，坐一趟船抵達陌生遠方，渴求新奇體感，敢於迷路、貪戀將景致盡收眼底。
人渴求成為旅者，在城市內遊走路徑縱橫交錯，難道只能在熟悉與陌生之中二選其一，猶豫不決於明天應該留下或離開？所以拾起行囊，唾棄自己的城市？——並不。「旅行無須遠走他鄉，只要將熟悉視為陌生。」「咖哩骨博士」如是說。
在虛構故事中，《咖哩骨遊記》是一本城中著名的的旅遊見聞，其後失傳，由故事中的核心角色「咖哩骨博士」所著。文本在二十年來經由創作者揉合和重組形成一系列戲劇作品，如今利用科技「化身」為城市中行走的另類劇場。
本地藝術團體足跡在《咖哩骨遊記》誕生廿週年的今天端出最新版本的城市漫遊劇場《咖哩骨遊記2024．自助遊》（下稱《自助遊》），邀請在城中恍神迷失的旅人戴上耳機、由聲音導航，來一場城市漫遊。
《自助遊》需要觀眾以手機和耳機收聽「演出」，是近年日漸普發的一種演出方式——「耳機劇場」的一種。（圖片由受訪者提供）
編導莫兆忠為「自助遊」下了幾個定義：「偽旅行 、偽歷史 、真遊記」，是要透過作品向觀眾喚醒什麼？也許是重新發現在城市行走的意義。
冒險在等你
這趟「自助遊」是這樣開始的：先下載一個App在手機中，連同是次旅程的路線一起下載。戴上耳機，按著手機上的導航方向，走到起點，由耳機中傳達出的聲音帶著旅人開始出發。
有點像廣播劇，又有點像Podcast節目，「擁有矮人國最後一本 《咖哩骨遊記》 」的主角，用聲線分別介紹由他設計的兩條路線：「外港」與「舊城」。沿著海邊漫步，或是摸索建築的牆邊遊走，透過應用程式重建「矮人國」消失的風景，彷似夢遊。這裡有：矮人國古炮台、軍營街市、不信愛有罪斑馬線、Selfie天橋、夢劇院⋯⋯每一個節點都與一段故事相聯繫，等著在觀眾面前展開。
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- 應用程式中的音頻需透過GPS觸發，團隊籌備多時，因此每段路線需要經過多番測試才能成功播放。（圖片由受訪者提供）
於是，觀眾在真實的城市景觀逐步走到虛構的景點面前，以各人的想像力，構建疑幻疑真的另一座城。站在澳門某一街頭，轉角來到了矮人國的入口。
設計一條不屬於這城市的路線，以「新」景點帶出故事，讓人們遊走其中，跌入真實與虛構的裂縫當中。莫兆忠指，路線當然不是為了介紹澳門的真實歷史。為求以隱喻牽引出另一個寓言故事，有點像《小人國》或《小王子》那類遊記，觀眾在沉浸體驗中成為遊記主角，一路上總遇到些奇幻歷險。
在自己的城中旅行
足跡從2004年開始創作《咖哩骨》系列作品，劇場形式多樣，從城市環境出發，見證澳門在賭權及觀光開放後的巨大變化，不論氹仔或澳門均是換了一個樣貌。同時，對什麼是「旅遊」發問。作為旅遊城市的澳門，本來擁有什麼故事和歷史？
莫兆忠（右）與鄭冬。
莫兆忠就指，自己是個業餘的歷史愛好者，與觀眾分享奇幻的城中故事，同時發掘在澳漫步的可能。一方面在故事中感受樂趣，另一方面又可以對眼前現實事物產生新想法，「或者是我講的故事，令你多留意了眼前事物，希望做到這效果。」在一次次發掘中，找出是城市的「冷點」，而非「熱點」。
在《咖哩⻣》系列中，創作者虛構「咖哩骨博士」這個人物，不停在自己成長的地方旅行，如陌生旅人一般在自己熟悉的地方遊走，但是以陌生、好奇的眼光，重新認識這個地方。
他寫了一本遊記在世上流傳，後來竟又成為旅遊天書，其他人則開始跟著天書去旅行，漸漸又再次失去探索原來城市的動力。「我經常覺得一個城市就是一個劇場，我們個個男女就是表演者。」莫兆忠道。
不論是在城中城外，人們對自己的城市總是認知有限。在澳門可以得到的感受，更接近旅行，還是觀光？莫兆忠分享其體會，「觀光和旅行，其實是兩回事，觀光很多時候是很大眾式，要你找一些景點、按指定的路線去走。而旅行很多時候是慢慢去自我探索、自我成長、增廣見聞的過程。」
真城市、假路線與怪標誌
《咖哩骨》系列廿年來，足跡共寫了十部戲，同一個人物開展不同故事，而最新這一版本就設計「外港」與「舊城」兩條路線。
《自助遊》的路線由鄭冬設計，她同時亦是一位資深攝影師及劇場工作者，從2009年起加入《咖哩骨》系列創作。每次《咖哩骨》在不同社區落腳，都由鄭冬首先發掘路線和景點。觀眾戴上耳機、聆聽聲音導航，走到下一個節點，便會再啟動敍述下一章節的故事。
透過莫兆忠所撰的故事雛型，鄭冬先在一個大致指定區域內自由地行走，一邊感受故事氛圍，一邊物色路上景致相符的主場景。過程中，她亦沒有多作預設。沿途看著城市街景，眼中蒐集路上的「拾得」（found）裝置和景象，如一戶人家晾的衣服、一道門後有畫與盆栽。一旦決定路線便提供給莫兆忠，看看與故事激盪出什麼矛盾或火花。
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- 正式開演前，創作團隊在測試路線。（圖片由受訪者提供）
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- 《自助遊》需要觀眾以手機和耳機收聽「演出」，是近年日漸普發的一種演出方式——「耳機劇場」的一種。（圖片由受訪者提供）
平日，鄭冬以步行與觀察發掘城市中被忽略的角落，「每天走過一些街巷，有很多東西都未必會發現得到。只要你走慢一點去觀察的話，就會得到新發現。」
以想像重新定義城市
《自助遊》中，耳機傳遞出的文本才是人們出發的動力所在。在故事中，莫兆忠重新為某些景點命名，劃出空間讓觀眾聯想、再詮釋歷史、想像城市：「你對城市有想像，才會去想城市未來怎樣創造出來，而不是走在一個已被人創造完成的城市。如果每個澳門人都有這種想像力和趣味，就可以告訴外來者：這裡是個多有趣的地方。」透過尋覓與想像，讓人與地方連結。
團隊希望作品能走進澳門旅客群之中，於是提供多種語言讓觀眾選擇，早前特地飛到台灣錄製國語版。（圖片由受訪者提供）
就如今次路線的其中一個景點——「未命名劇院」，以重新命名的方式，莫兆忠冀觀眾對此產生好奇、繼而擴展在地人的想像，重新定義屬於自己與城市的空間，發掘獨有的角度。「你（創作者）能夠做到的就是提供想像力⋯⋯我沒有辦法阻止這條路掘下去，阻止這幢樓拆下去，但是我要提供給觀眾想像力，這件事是我唯一可以做到的。」莫兆忠道。
這種個人的敍述和想像，是以對付官方宏大敍事的一種手段。「每一個城市都有很多普通人生活的痕跡，如果只跟著官方寫的歷史和設計的旅遊路線，會錯過很多在地生活化的細節，真正紮根每日生活的東西。還有，營營役役的生活令到有些東西明明存在，但我們少了去留意。」
他舉例一次跟著鄭冬走到新橋區大興街，只見門號從9號開始，那麼1至8號在哪裡呢？經過鄭冬的提醒，才發現街上神秘的設計原來如此，給人帶來聯想。「你一定要自己在社區身體力行去探索。對一般觀光行程而言則很無聊，無購物、無打卡。」
《咖哩⻣遊記2024．自助遊》宣傳圖文（圖片由受訪者提供）
放慢腳步 旅程開始
在訪談中，二人充分表露對自己所在城市的喜愛，以及對步行的鍾情——這項原始但浪漫的活動，步行這回事，可以是自發的、連續的、隨機的，也是簡便的。「步行是種很大的樂趣，很早期，從小時候開始已喜歡這件事。慢慢走在路上，發現原來街上某個鐵閘有名字，很久都沒有改名。這是我本身一種習性和喜好，但沒有這種興趣的人，完全也可以培養，只要你走慢一點。」鄭冬分享道。
有些外地朋友到澳，本以為澳門地小又無聊，但鄭冬領著他們到處走走，總有讓他們意外之處。「每天經過的地方，算不算景點呢？全澳門都可以是個旅遊景點，但關鍵在於人的觀察。」鄭冬直言，很難扭轉人對一個地方的觀念，但「足跡」致力於用步行的方式，提醒大家日常中的美學，而且「抬頭就能發現」。
鄭冬自小喜愛以步行探索城中趣味。
「芽菜街」、「競走者圍」、「蛤蟆街」⋯⋯無論下環、新橋，城中許多社區都有著極其生活化的街名，等待途人去想像背後具象的故事：原來這麼豐富，彎彎曲曲的街巷，與人的生活日常息息相關。「隨著年紀增長，留意的東西又不再一樣，每個人的觀點都是獨特的。」
當人人都說澳門很悶時，又是否主動發掘過觀察的角度，讓自己在這個安身之所仍能感到趣味盎然？
當觀眾打開App，開始跟著外港、舊城兩條路線走在街頭時，科技也未必能保證不迷路，順利到達終點。然而，「盪失路」也是路線中的一環，「旅行一定試過盪失路，有時是一種發現。」鄭冬稱，其實這亦是一種自由，「那個行走的自由是自己給自己的、限制也是自己給自己的，沒有誰限制我們走邊一條路。」
在地探索和感知 也是生活態度
《咖哩骨》一系列故事，隱喻著失根、失去自我認同的澳門人，能否一次次重新找回城市的記憶、想像城市的未來？
藝術、創作，必然要介入社會與歷史嗎？與生活應否保持距離？可以向觀眾的生活探問到哪個程度？
莫兆忠就指，藝術創作必須與生活保持一定距離，以一種主流以外的觀察呈現所得，但是創作者在面對生活時亦要保持感知，其作品才能保持某程度的真實，無論是何形式，呈現出都應是對世情的關心。
廣東話版的角色由本地演員梁建婷、林偉彤、陳智斌等聲演，兩個「行程」的劇本有所不同，但又隱藏聯繫，要靠觀眾發掘角色間的神秘關係。（圖片由受訪者提供）
莫兆忠與鄭冬感歎道，希望透過創作帶起觀眾一種獨自探索的慾望、重構一種「旅遊的心態」。澳門的確有許多空間，但視乎靠自己以何方式體驗這座城市。
然而，莫兆忠指，許多居民與城市的關係很抽離，只顧吃飯、睡覺、工作，離開，出去遊玩。「 我們在澳門可以怎樣生活呢？澳門其實不是一個只讓你生存的地方，應怎樣生活下去呢？你沒有辦法複製另一個城市的生活形式在這裡生活，怎樣換個角度去令自己不悶？要看你怎樣去尋找。」
![澳門《評地》網站主編莫兆忠（攝影：鄭冬）[相片由澳門劇場文化學會提供]](https://aamacau.com/files/uploads/2024/04/aamacau-photo-240428_0428_1352-590x393.jpg)
